Door Dr. Oliver Tearle
Macbeths toespraak die begint met Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow … is een van de krachtigste en meest aangrijpende momenten in Shakespeares tragedie. Macbeth spreekt deze regels net nadat hij op de hoogte is gebracht van de dood van zijn vrouw, Lady Macbeth, die gek is geworden voordat ze stierf (van het podium af). Je kunt onze volledige samenvatting van het stuk hier vinden en onze analyse van Macbeth hier.
In dit bericht gaan we Macbeths Tomorrow, and tomorrow, and de toespraak van morgen, goed kijkend naar de taal en de beelden.
Morgen, en morgen, en morgen,
Kruipt in dit kleine tempo van dag tot dag,
Tot de laatste lettergreep van de opgenomen tijd ;
En al onze dagen van gisteren hebben dwazen verlicht
De weg naar een stoffige dood. Uit, uit, korte kaars!
Het leven is maar een wandelende schaduw, een arme speler,
Die stutten en piekeren zijn uur op het podium,
En dan wordt er niet meer gehoord. Het is een verhaal
verteld door een idioot, vol geluid en woede,
Niets betekend.
Gesproken bij het horen van de dood van zijn vrouw, Macbeths toespraak vanaf het einde van dit stuk, de kortste tragedie van Shakespeare, is beroemd geworden om zijn zinnen vol geluid en woede / niets betekenen en Out, out, korte kaars!
Samenvatting
Samenvattend gaat Macbeths toespraak over de nutteloosheid en illusoriteit van al het leven en alles wat we doen: we zijn allemaal op weg naar het graf, en het leven lijkt uiteindelijk niets te betekenen. Hij reageert op het nieuws dat Lady Macbeth hier dood is; het is voor hem het begin van het einde.
Er zijn in feite een paar regels voorafgaand aan ‘Morgen, en morgen, en morgen’, die expliciet ingaan op het nieuws dat Lady Macbeth is overleden. Maar ze zijn dubbelzinnig. Na door Seyton te horen dat The Queen, my Lord, is dead, antwoordt Macbeth: Ze had hierna moeten sterven: / Er zou tijd zijn geweest voor zon woord.
Wat bedoelt hij hiermee? Zegt Macbeth simpelweg: Ze 
zou toch op een gegeven moment zijn gestorven graf)? Of zegt hij: Het zou beter zijn geweest als ze later was overleden?
De tweede regel, Er zou tijd zijn geweest voor zon woord (dwz het woord dood), neigt ons tegenover de laatste: Macbeth lijkt te zeggen dat het beter zou zijn geweest als Lady Macbeth vreedzaam zou zijn gestorven na alle conflicten en gevechten. Er zou tijd zijn geweest om afscheid te nemen en om behoorlijk te rouwen. Niet zo in het heetst van de strijd (wat Macbeth is als hij het nieuws hoort).
De dood van Lady Macbeth zet Macbeth ertoe aan na te denken over de nutteloosheid van al zijn daden. : zijn overdreven ambitie, die hem ertoe heeft aangezet moord te plegen (en niet minder een koning te vermoorden) en het koninkrijk voor zichzelf te nemen, is allemaal voor niets geweest nu hij echt alleen is, met de meeste heren die zich scharen Macduff en opstaan tegen Macbeth.
Lady Macbeth was degene die haar man aanspoorde om Duncan te vermoorden, en nu is ze overleden, nadat ze door haar geweten was geprikkeld over wat ze hebben gedaan. (In haar laatste scène in het toneelstuk wordt Lady Macbeth slaapwandelen en het wassen van haar handen waargenomen: haar bewuste geest kan het onderdrukken, maar haar onbewuste, zoals Freud later zou beweren, dwingt de waarheid naar buiten te komen.)
Analyse
Zoals bij veel van de rest van het stuk, zijn de regels die in coupletten worden gesproken een voorbeeld van een blanco couplet: unrhymed jambische pentameter.
Maar kijk hoe de eenvoud en saaie herhaling van de eerste regel, die slechts vijf woorden bevat (waarvan drie hetzelfde), plaats maakt voor een regel met negen kleine (of kleine) woorden:
Morgen, en morgen, en morgen,
Kruipt van dag tot dag in dit bekrompen tempo …
Met andere woorden, de dagen van onze levens kruipen langzaam.
Tot de laatste lettergreep van de opgenomen tijd;
Tot het einde van de wereld, de apocalyps.
En al onze dagen van gisteren hebben dwazen verlicht
De weg naar een stoffige dood.
En elke dag die al in de het verleden heeft dwazen slechts één dag dichter bij hun dood gebracht.
Uit, uit, korte kaars!
Het leven is maar een wandelende schaduw, een arme speler,
Dat stutten en zijn uur op de podium,
En dan wordt er niet meer gehoord.
Het leven is als een kaars die slechts een korte tijd brandt, dus Macbeth stelt dat hij gewoon moet worden gedoofd, omdat hij binnenkort uit zal zijn. in ieder geval. Dan vergelijkt hij het leven met een acteur die het podium opkomt, zijn spullen steunt, een uur zegt en dan weer verdwijnt.
Het is een verhaal
Verteld door een idioot , vol geluid en woede,
niets betekend.
Macbeth zet het idee van een leven als acteur op een podium slechts een uur voort en ontwikkelt dit, denkend aan toneelstukken, illusies, verhalen en ficties: het leven is als een verhaal, maar een slecht verhaal, verteld door iemand die te dom en brutaal is om iets van betekenis te zeggen. Kortom, wat heeft het voor zin wanneer het leven van een man niets lijkt te bereiken? Duncan is dood; Banquo is dood; Lady Macbeth is dood; en Macbeth lijkt klaar voor zijn eigen dood, nu lijkt alles verloren.
Sound and fury is een interessantere uitdrukking dan het op het eerste gezicht lijkt: het is een voorbeeld van hendiadys, een merkwaardig literair apparaat waarbij één idee is uitgedrukt door twee substantieven (specifiek zelfstandige naamwoorden of bijvoeglijke naamwoorden). Deze twee substantieven worden vergezeld door het woord ‘en’. In de zin van Macbeth zijn sound and fury geen twee verschillende verschijnselen, maar nauwer met elkaar verbonden: wat sound and fury hier betekent, is zoiets als furious sound.
Het maakt deel uit van de kracht van deze toespraak dat Macbeths taal zijn wanordelijke mentale toestand weergeeft, het feit dat hij wordt overweldigd door de zinloosheid van zijn hele streven, en – omdat hij niet aan zijn eigen geest kan ontsnappen – van het leven zelf.
De auteur van dit artikel, Dr. Oliver Tearle, is een literair criticus en docent Engels aan de Loughborough University. Hij is onder meer de auteur van The Secret Library: A Book-Lovers Journey Through Curiosities of History 
en The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.