Beschrijving Bewerken
De derde mei 1808 speelt zich af in de vroege ochtenduren na de opstand en concentreert zich op twee massas mannen: een een star in evenwicht gehouden vuurpeloton, de andere een ongeorganiseerde groep gevangenen die onder schot worden gehouden. Beulen en slachtoffers staan abrupt tegenover elkaar in een nauwe ruimte; volgens Kenneth Clark, “door een geniale inslag heeft de felle herhaling van de houding van de soldaten en de stalen lijn van hun geweren afgewisseld met de afbrokkelende onregelmatigheid van hun doelwit.” Een vierkante lantaarn op de grond tussen de twee groepen werpt een dramatisch licht op de scène. De helderste verlichting valt op de ineengedoken slachtoffers aan de linkerkant, van wie het aantal een monnik of monnik in gebed omvat. Direct rechts en in het midden van het canvas staan andere veroordeelde figuren naast in de rij om te worden De centrale figuur is de schitterend verlichte man die knielt te midden van de bebloede lijken van degenen die al geëxecuteerd zijn, zijn armen wijd uitgespreid in beroep of uitdagendheid. Zijn gele en witte kleding herhaalt de kleuren van de lantaarn. Zijn effen witte overhemd en door de zon verbrande gezicht laten zien dat hij een eenvoudige arbeider is.
Aan de rechterkant staat het vuurpeloton, gehuld in schaduw en geschilderd als een monolithische eenheid. Bijna van achteren gezien, vormen hun bajonetten en hun shako-hoofddeksel een meedogenloze en onveranderlijke kolom. De meeste gezichten van de figuren zijn niet te zien, maar het gezicht van de man rechts van het hoofdslachtoffer, dat angstig naar de soldaten gluurt, fungeert als een repoussoir aan de achterkant van de centrale groep. Zonder af te leiden van de intensiteit van het drama op de voorgrond doemt in de nachtelijke verte een stadsgezicht met een toren op, waarschijnlijk inclusief de barakken die door de Fransen werden gebruikt. Op de achtergrond tussen de heuvel en de shakos is een menigte met fakkels: misschien toeschouwers, misschien meer soldaten of slachtoffers.
Men neemt aan dat de tweede en derde mei 1808 bedoeld waren als onderdelen van een grotere serie . Geschreven commentaar en indirect bewijs suggereren dat Goya vier grote doeken schilderde ter nagedachtenis aan de opstand van mei 1808. In zijn memoires van de Koninklijke Academie in 1867 schreef José Caveda over vier schilderijen van Goya van 2 mei en Cristóbal Ferriz – een kunstenaar en een verzamelaar van Goya – noemde twee andere schilderijen over het thema: een opstand bij het koninklijk paleis en een verdediging van artilleriekazernes. Hedendaagse prenten zijn een precedent voor zon serie. Het verdwijnen van twee schilderijen kan duiden op officieel ongenoegen over de weergave van de volksopstand.
The Disasters of WarEdit
Goyas No se puede mirar (men kan hier niet naar kijken) in The Disasters of War (Los desastres de la guerra), ca. 1810-1812. Dit is een vergelijkbare compositie – hoewel Goya vrijer was in expressie in de prenten dan in de schilderijen, waarin hij zich meer conformeerde aan traditionele conventies.
Goyas serie aquatint-etsen The Disasters of War (Los desastres de la guerra ) werd pas in 1820 voltooid, hoewel de meeste prenten in de periode 1810-1814 werden gemaakt. Het album met proeven dat Goya aan een vriend heeft gegeven, dat nu in het British Museum ligt, geeft echter veel aanwijzingen over de volgorde waarin zowel de voorlopige tekeningen als de prenten zelf zijn samengesteld. De groepen die als de vroegste werden geïdentificeerd, lijken duidelijk van vóór de opdracht voor de twee schilderijen te zijn, en bevatten twee prenten met duidelijk verwante composities (geïllustreerd), evenals ik dit heb gezien, wat vermoedelijk een scène is die ik heb gezien tijdens Goyas reis naar Saragossa. No se puede mirar (men kan hier niet naar kijken) is compositorisch en thematisch duidelijk gerelateerd; de vrouwelijke centrale figuur heeft haar armen gestrekt, maar naar beneden gericht, terwijl een andere figuur zijn handen in gebed heeft gevouwen, en verscheidene anderen hun gezicht afschermen of verbergen. Deze keer zijn de soldaten zelfs van achteren niet zichtbaar; alleen de bajonetten van hun geweren zijn te zien.
Y no hooiremedio (en het kan niet worden geholpen) is een van de vroege afdrukken, van een iets latere groep blijkbaar geproduceerd op het hoogtepunt van de oorlog toen materialen niet verkrijgbaar waren, zodat Goya de plaat van een eerdere landschapsafdruk moest vernietigen om dit en een ander stuk uit de Disasters-serie te maken. Het toont een shako-dragend vuurpeloton achterin. rond, dit keer gezien achteruitgaand in een frontaal in plaats van een achteraanzicht.
Iconografie en uitvinding Bewerken
Eugène Delacroix s Liberty Leading the People, 1830. Een later voorbeeld van revolutionaire kunst, die de geïdealiseerde en heroïsche stijl van de historieschilderkunst behoudt waarmee Goya dramatisch had gebroken.
In eerste instantie kreeg het schilderij gemengde reacties van kunstcritici en historici. Kunstenaars hadden eerder de neiging om oorlog af te beelden in de hoge stijl van de historische schilderkunst, en Goyas onheldische beschrijving was ongebruikelijk voor die tijd.Volgens een vroege kritische mening was het schilderij technisch gebrekkig: het perspectief is plat, of de slachtoffers en beulen staan te dicht bij elkaar om realistisch te zijn. Hoewel deze observaties strikt correct kunnen zijn, stelt de schrijver Richard Schickel dat Goya niet streefde naar academisch fatsoen, maar eerder naar het versterken van de algehele impact van het stuk.
The Third of May verwijst naar een aantal eerdere werken van kunst, maar zijn kracht komt van zijn botheid in plaats van zijn vasthouden aan traditionele compositorische formules. Picturale kunstgreep maakt plaats voor de epische weergave van onverbloemde wreedheid. Zelfs de hedendaagse romantische schilders – die ook geïntrigeerd waren door onderwerpen als onrecht, oorlog en dood – componeerden hun schilderijen met meer aandacht voor de conventies van schoonheid, zoals blijkt uit Théodore Géricault s Vlot van de Medusa (1818-1819) en Eugène Delacroix schilderij Liberty Leading the People uit 1830.
Detail van de rechterhand van het slachtoffer dat te zien is een stigma – een wond zoals Christus leed toen hij aan het kruis werd genageld
Het schilderij is structureel en thematisch verbonden met tradities van martelaarschap in de christelijke kunst, zoals geïllustreerd in het dramatische gebruik van clair-obscur, en de aantrekkingskracht op het leven afgewisseld met de onvermijdelijkheid van een op handen zijnde executie. Goyas schilderij wijkt echter af van deze traditie. Werken die geweld uitbeelden, zoals die van Jusepe de Ribera, bevatten een kunstzinnige techniek en een harmonieuze compositie die vooruitlopen op de “kroon van het martelaarschap” voor het slachtoffer.
In de derde mei de man met opgeheven armen naar het middelpunt van de compositie is vaak vergeleken met een gekruisigde Christus, en een soortgelijke pose wordt soms gezien in afbeeldingen van Christus nachtelijke ondraaglijke pijn in de tuin van Gethsemane. Goya s figuur vertoont stigmata-achtige tekens op zijn rechterhand, terwijl de lantaarn in het midden van het doek verwijst naar een traditioneel attribuut van de Romeinse soldaten die Christus in de tuin arresteerden. Hij poseert niet alleen als in kruisiging, hij draagt geel en wit: de heraldische kleuren van het pausdom.
Giovanni Battista Tiepolo s St. Bartholomeus uit 1722 is een traditionele martelaarsscène, waarbij de heilige God smeekt. Goya liet zich inspireren door de iconografie van zulke gewelddadige scènes.
De lantaarn als een bron van verlichting in de kunst werd veel gebruikt door barokke kunstenaars, en geperfectioneerd door Caravaggio. Traditioneel werden een dramatische lichtbron en het resulterende clair-obscur gebruikt als metaforen voor de aanwezigheid van God. Verlichting door fakkel of kaarslicht kreeg een religieuze connotatie; maar in The Third of May manifesteert de lantaarn zon wonder niet. Integendeel, hij geeft alleen licht zodat het vuurpeloton zijn grimmige werk kan afmaken, en zorgt voor een sterke verlichting zodat de kijker kan getuigen van moedwillig geweld. De traditionele rol van licht in de kunst als kanaal voor het spirituele is ondermijnd.
De vi ctim, zoals gepresenteerd door Goya, is net zo anoniem als zijn moordenaars. Zijn smeekbede is niet gericht tot God op de manier van traditionele schilderkunst, maar tot een onverschillig en onpersoonlijk vuurpeloton. Hij krijgt niet de heldenmoed van individualiteit, maar maakt slechts deel uit van een continuüm van slachtoffers. Onder hem ligt een bebloed en misvormd lijk; achter en om hem heen zijn anderen die binnenkort hetzelfde lot zullen delen. Volgens biograaf Fred Licht wordt hier voor het eerst de adel in het individuele martelaarschap vervangen door nutteloosheid en irrelevantie, het slachtofferschap van massamoord en anonimiteit als kenmerk van de moderne toestand.
schilderkunst laat zien dat de voortgang van de tijd ook zonder precedent is in de westerse kunst. De dood van een onberispelijk slachtoffer werd doorgaans gepresenteerd als een beslissende episode, doordrenkt met de deugd van heldendom. De derde mei biedt niet zon louterende boodschap. In plaats daarvan is er een voortdurende processie van de veroordeelden in een mechanische formalisering van moord. Het onvermijdelijke resultaat is te zien in het lijk van een man, dat linksonder in het werk op de grond ligt. Er is geen plaats meer voor het sublieme; zijn hoofd en lichaam zijn zodanig misvormd dat opstanding onmogelijk is. Het slachtoffer wordt afgebeeld zonder alle esthetische of spirituele gratie. Voor de rest van de foto bevindt het ooghoogte van de kijker zich meestal langs de centrale horizontale as; alleen hier wordt het perspectivische gezichtspunt gewijzigd, zodat de kijker neerkijkt op het verminkte lichaam.
Ten slotte, er is geen poging van de kunstenaar om de wreedheid van het onderwerp te verzachten door middel van technische vaardigheid. Methode en onderwerp zijn ondeelbaar. Goyas werkwijze wordt niet zozeer bepaald door de mandaten van traditionele virtuositeit, als wel door zijn intrinsiek morbide thema. De penseelvoering kan niet als aangenaam worden omschreven en de kleuren zijn beperkt tot aardetinten en zwart, onderbroken door heldere flitsen van wit en rood bloed. van de slachtoffers.De kwaliteit van het pigment zelf is een voorafschaduwing van Goyas latere werken: een korrelige oplossing die een matte, zanderige afwerking produceert. Weinigen zouden het werk bewonderen vanwege de schilderkunstige bloei, zo is de gruwelijke kracht en het gebrek aan theatraliteit.