Geld
Er klinkt het gekletter van een kassa . Een wirwar van munten. Een scheuring van kassabonnen. Een golvende baslijn, gebouwd op slechts acht noten. En tot slot, het openingsspel van David Gilmour (‘Money! Get away …’). Zo begint Money: Pink Floyds eerste internationale signature deuntje, hun ticket voor de stadioncompetitie en de meest onwaarschijnlijke hit van de jaren 70 (of tot Another Brick In The Wall Part 2).
Niemand had die op handen zijnde lof kunnen voorspellen toen Waters in juni 1972 op Abbey Road arriveerde met de botten van het nummer: een ongemakkelijke 7⁄4 compositie die zowel Nick Mason (Het was ongelooflijk moeilijk om mee te spelen) en guesting testte tenorsaxofonist Dick Parry.
“Het is Rogers riff,” merkte Gilmour op. “Roger kwam binnen met de verzen en teksten voor Money min of meer voltooid. We verzonnen middensecties, gitaarsolos en al dat soort dingen. We bedachten ook een aantal nieuwe riffs – we creëerden een 4⁄4 progressie voor de gitaarsolo en maakten de slechte saxofonist speelt in 7⁄4. “
” Af en toe, “reflecteerde Waters in Rolling Stone,” deed ik dingen en Dave zei: Nee, dat is verkeerd. Er zou nog een tel moeten zijn. Dat is slechts zeven . Ik zou zeggen: Nou, dat is hoe het is . Een aantal van mijn nummers hebben maten van oneven lengte. Als je Money speelt op een akoestische gitaar, is dat een blueszaak. “
Voor de studio-opname nam Waters de geluidseffecten die hij oorspronkelijk in zijn tuinhuis had gemaakt opnieuw op door munten in een kom te gooien die zijn vrouw gebruikte om klei te mengen. Toch kwam het meest verbluffende moment van het nummer van Gilmour. de gitarist zelfspot zou verwijzen naar Money als “mooie blanke Engelse architectuurstudenten die funky worden”, er was een verschroeiende ziel in zijn solo, die adrenaline ses het nummer na drie minuten en laat het effect voor de droge sectie op 3:48 vallen.
Terwijl het management van Floyd Money snel identificeerde als een potentiële monsterhit ”, Waren de bandleden zelf ambivalent, in het gevoel dat de lastige maatsoort het tegen zou houden, en ook jaloers op Led Zeppelins weigering om singles uit te geven of naar de radio te luisteren. “We dachten niet dat er iets zou gebeuren met Geld,” merkte Rick Wright op. “En plotseling gebeurde het gewoon.”
En hoe. Uitgebracht op 7 mei 1973 – twee maanden nadat het moederalbum The Dark Side Of The Moon bovenaan de Billboard-hitlijst had gestaan – klom Money naar de Amerikaanse nummer 13, kondigde Floyd aan als rock-zwaargewichten en maakte Waters rijke songtekst een beetje hol. Met Money in hun kluisje werd de band lastig gevallen tijdens shows over de hele wereld. “Het was nogal een schok”, vertelde Gilmour in In The Studio, “om geconfronteerd te worden met mensen aan de voorkant die allemaal schreeuwden dat we met geld moesten spelen – terwijl voorheen ons iets meer eerbiedige publiek in absolute stilte zat te wachten om de volgende pin te horen zijn gevallen. ”
The Great Gig in the Sky
Het eerste deel van het Dark Side Of The Moon-album wordt afgesloten na de zintuiglijke overload van On The Run en Time, The Great Gig In The Sky is een verontrustende come-down die nadenkt over de sterfelijkheid. Het is de onovertroffen bijdrage van Rick Wright aan Pink Floyd, terwijl zijn eenvoudig opgesmukte piano-akkoorden boven een fragment van het Onze Vader uitstijgen en de gedachten van de Engelse filosoof Malcolm Muggeridge over de dood “Ik ben niet bang om te sterven, ik vind het niet erg” – voor de sessie vernietigt zangeres Clare Torry tijdelijk de kalmte met een oer-woordeloos gehuil dat lijkt te hekelen tegen het sterven voordat hij buigt voor het onvermijdelijke in wat Gilmour beschrijft als “dat orgastische geluid dat we kennen en waar we van houden”.
Het lied was een van de laatste die werden voltooid toen het album vorm kreeg. Ingenieur Alan Parsons raadde Torry aan, die toegeeft dat ze niet veel wist over Pink Floyd voordat ze bij de Abbey Road-sessie arriveerde. Volgens Wright: “We wisten wat we wilden. Niet bepaald muzikaal, maar we wisten dat we wilden dat iemand improviseerde over dit stuk. We zeiden: Denk aan de dood, denk aan horror, wat dan ook.”
Torry herinnert zich dat de band niet leek te weten wat ze wilden, maar na de eerste opname wisten ze wat ze niet wilden. Ze zeiden: Nee, nee. We willen geen woorden ’. Dat verbaasde me echt. Ik dacht: ‘Ik moet doen alsof ik een instrument ben’. Dat gaf me een weg om te verkennen. ” Wright herinnerde zich: “Ze ging de studio in en deed het heel snel. Toen kwam ze beschaamd terug en zei: Het spijt me echt, terwijl de rest van ons zei: Dit is echt geweldig.”
In 2004 begon Torry een gerechtelijke procedure tegen Pink Floyd en claimde mede-auteurschap van het nummer. De zaak werd buiten de rechtbank afgehandeld, details onbekend, maar ze krijgt nu naast Wright een krediet op het album.
Wij en zij
Het is duidelijk een liedje dat vaak door Radiohead wordt gehoord, het doet dat misleidende idee om te beginnen als helemaal niet veel te klinken.Maar naarmate het vorm begint te krijgen, begint het plotseling te pronken met zijn enorme scala aan kleuren.
Sax-solos, heerlijk aanslepende pianovullingen, grote refreinen, gekke kleine pratende toevoegingen. Het voelt eigenlijk best verleidelijk aan, en dat is geen woord dat je normaal gesproken met Floyd associeert.
“Rick schreef de akkoordsequentie voor Us And Them en ik gebruikte het als een voertuig”, zegt Waters. “Het eerste couplet gaat over oorlog voeren, hoe we aan de frontlinie niet veel kans krijgen om met elkaar te communiceren, omdat iemand anders heeft besloten dat we dat niet zouden moeten doen. Het tweede couplet gaat over burgerlijke vrijheden, racisme en kleur. vooroordelen. Het laatste couplet gaat over het passeren van een zwerver op straat en niet helpen. “
Dick Parry, een oude vriend van de band uit Cambridge, overdubde een saxofoon solo op het nummer, en een kwartet vrouwen sessiezangers – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike en Barry St John – werden aangetrokken om Us And Them, Brain Damage en Eclipse te verfraaien.
“Ze waren niet erg vriendelijk”, zei Duncan achterom. “Ze waren koud, nogal klinisch. Ze straalden geen enkele warmte uit … Ze zeiden gewoon wat ze wilden en wij deden het … Er was geen glimlach. We waren allemaal behoorlijk opgelucht toen we eruit kwamen.”
Dogs
Tegenwoordig is de coverfoto van een varken dat over Battersea Power Station drijft beter bekend dan de muziek op Animals. Net als de beroemde mascotte van de band is het tiende studioalbum van Pink Floyd een merkwaardig beest.
Een deel van het probleem is dat Animals na Wish You Were Here en vóór The Wall kwamen. Hoe briljant het ook is, niets is zo aantrekkelijk als Wish You Were Heres titeltrack of Shine On. Helaas, nadat Floyd The Wall uitbracht en hitsingles begon te maken, was Animals klaar.
“Animals was het moment waarop Roger echt begon te geloven dat hij de enige schrijver van de band was”, klaagde Rick Wright in 1994. Dogs is het enige nummer op Animals gecomponeerd door Waters en Gilmour, en het is de perfecte combinatie van de giftige teksten van de eerste en het aangeboren gevoel voor melodie van de laatste.
Dogs begonnen hun leven als Gotta Be Crazy en werden live gespeeld op Floyds Britse tour in 1974, hoewel Gilmour klaagde dat Waters oorspronkelijk te veel teksten had geschreven om het goed te kunnen zingen.) Het nummer was bedoeld voor Wish You Were Here totdat Waters besloot dat het niet paste bij het concept. Gotta Be Crazy werd nieuw leven ingeblazen toen Floyd begon met het opnemen van Animals in het voorjaar van 1976. Waters stelde een naamswijziging voor in Dogs om beter aan te sluiten bij het thema van het nieuwe album: in grote lijnen een commentaar op de samenleving, waar de dieren – tirannieke varkens, autocratische honden, domme schapen – metaforen zijn voor de verschillende kenmerken van het menselijk ras.
Dieren werd afgesloten met twee akoestische liefdesliedjes: Pigs On The Wing Parts 1 en 2, geïnspireerd door Waters toekomstige tweede vrouw, Carolyne Christie. Het contrast tussen de romantische openingsouverture en het volgende nummer, Dogs, is schokkend. Honden arriveren op een golf van onheilspellend klinkende gitaar en dreigend Farfisa-orgel.
Net zoals arresteren is de ongelijkheid tussen Gilmours zoet precieze zang en Waters schandelijke teksten, waar hij tekeer gaat tegen een rijke, roofzuchtige zakenman met zijn club stropdas en stevige handdruk , die eindigt Just another sad old man, helemaal alleen en stervend aan kanker . Wat deze tekst nog somberder maakt, is de manier waarop Gilmour een vocale bloei – ‘ow-ow’ – toevoegt aan het woord ‘kanker’. Het is vreselijk en prachtig tegelijk.
Waters zingt de hoofdstem in de tweede helft van het nummer, waarin hij uitlegt hoe de schurende arbeidsethos van zijn personage en het constante kowtowen naar zijn superieuren hem emotioneel gevoelloos hebben gemaakt en een vreemde voor zijn familie. Dogs is zo verpletterend, bijna komisch grimmig dat een generatie van zakenbankiers en stadshandelaren gedwongen was ernaar te luisteren dat de wereldwijde financiële ineenstorting van 2007 had kunnen worden voorkomen. Ondertussen verhogen de wevende gitaren en synths van Gilmour en Wright en het spaarzame drumwerk van Mason de spanning nog verder.
Nadat Waters de band in 1985 verliet, speelde de door Gilmour geleide versie van Pink Floyd nooit honden live. Waters is het echter blijven spelen in zijn soloshows. In een wereld die nog steeds wordt verscheurd door hebzucht en angst, klinkt Dogs actueler dan ooit.
Hey You
Hoewel je veel hebt meer een David Gilmour-stempel erop dan andere, niet in de laatste plaats in de stijgende solo, het is Waters middelste achtste vocale invoer erna die het nummer centreert en vervolgens het octaaf omhoog springt om de beet toe te voegen. De essentiële Gilmour / Waters-dynamiek in een notendop.
“Het” gaat over het uiteenvallen van mijn eerste huwelijk, al die ellende en pijn en onderweg zijn als de vrouw telefonisch verklaart dat ze “is verliefd geworden op iemand anders”, zei Roger Waters tegen Mojo. Het is een complete ramp, vooral als je iemand bent zoals ik. Ik was wrak op de gezwollen zeeën van vrouwenmacht. Ik kon eigenlijk niets anders doen dan foetaal worden en huilen.”
De teksten weerspiegelen Waters” pijn, zijn wanhoop wordt steeds duidelijker bij elk couplet, en benadrukt zijn groeiende afstand tot zijn vrouw en de emotionele muur die ertussen wordt gebouwd: “Kun je me voelen?” Zou je me willen aanraken? “Kun je me helpen?”
Toen de band door het album toerde, was het het eerste nummer dat achter de podiummuur werd gespeeld nadat het volledig was opgebouwd, maar het maakte de daaropvolgende film helemaal niet, omdat Waters vond dat de tekst niet paste het bijgewerkte verhaal.
- De beste oordopjes van 2020: Louders eerste keus bedrade en draadloze oordopjes
- Pink Floyd: The beste albums
Time
De effecten die Time sieren zijn een goed voorbeeld van hoe Pink Floyds werkmethoden in de studio een nummer zouden kunnen transformeren. Zonder hen zou de tijd misschien een obscured by cloud-outtake zijn geweest.
De tikkende klokken die geleidelijk in intensiteit toenemen voordat ze uitbreken in een kakofonie van alarmen, zijn nog maar het begin. Hoe toevallig had die ingenieur Alan Parsons – op weg naar zijn eigen project vanuit een stage bij The Beatles – een maand eerder moeten zijn gestuurd om een reeks veldopnamen te maken voor een geluidseffectenalbum dat EMI aan het plannen was. Dit omvatte het opnemen van de eerder genoemde klokken in een antiek klokkenwinkel.
En die diepe sonore gitaarnoot die volgt – hoe lang duurde het voordat Gilmour en de band tevreden waren dat ze precies het juiste geluid hadden? Hoe diep? Hoe sonoor? En dan de tomtoms die het ritme een syncopisch randje geven; dat is niet Mason die wegwaait op zijn drumstel. Hij had een set rototoms gevonden – trommels met een metalen frame zonder schelp die door rotatie zijn gestemd – in de studio rondslingeren.
Dit alles gebeurt voordat er een woord is gezongen. Probeer het nummer echter zonder hen te starten, en het verliest veel van zijn impact. De melodie is een vrij standaard Floyd-constructie die wordt opgetild door af en toe geniale teksten als In stille wanhoop blijven hangen is de Engelse manier.
Echoes
Nu de uitgeputte Syd Barrett was vertrokken (in alle opzichten), werden de overlevenden van Floyd gegrepen door een identiteitscrisis, en hoewel Atom Heart Mother uit de jaren zeventig een geruststellende nummer 1 in het VK had bereikt, zou de line-up later doe dit vijfde album af als “een hoop onzin”.
David Gilmour zou Echoes vervolgens omschrijven als “het punt waarop we onze focus vonden”, maar dit mojo-herstellende nummer kwam niet gemakkelijk. In januari 1971, nadat ze een nieuw contract hadden getekend met EMI dat hen onbeperkte studiotijd verleende, verhuisde de band van Abbey Road naar AIR, naar Morgan, terwijl ze ondertussen een zogenaamde afvalbibliotheek van sonische doodles en halfgevormde liedideeën met ongunstige werktitels (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing enz.).
Begin 1971 brak Pink Floyd alleen hun studio-residenties op om live te spelen. In april maakte de band een kritische doorbraak, met een stuk dat toen bekend stond als The Return Of The Son Of Nothing live in Norwich, structuur uit de waanzin trok en terugkeerde met de botten van Echoes. “Toen ze terugkwamen,” vertelde ingenieur John Leckie aan Floyd-biograaf Mark Blake, ” ze hadden het in vorm gebracht omdat ze het live hadden gespeeld. Het was opgevat als één groot ding, stukjes in verschillende secties, dus het werd op die manier opgenomen. “
Met dank aan alle vier de leden, dit uitgestrekte werk vertegenwoordigde Floyd op hun meest collaboratieve, en AIRs 16-track technologie op volle toeren Ik rek uit. Rick Wright bereikte de griezelige ‘ping’ van de U-boot door een vleugel door een roterende Leslie-luidspreker te laten gaan. Waters leverde enkele van zijn meest tot de verbeelding sprekende teksten (Overhead the albatross hangt roerloos in de lucht).
Leckie herinnert zich dat Nick Mason op de proppen kwam met “veel van de gekkere ideeën”, terwijl Gilmours gitaarwerk typisch was oogverblindend, veranderend van de hangende noten van de inleiding tot het gegil van het middengedeelte. “Het zeemeeuwgeluid dat je op Echoes hoort is de Cry Baby”, vertelde de ingenieur aan Guitar World. “Hendrix stierf midden in de opnames, wat ze volgens mij een beetje beïnvloedde.”
Mason zou later klagen dat Echoes “een beetje te lang klinkt”. Toegegeven, dit was zeker een kolossaal werk, dat de hele tweede kant van de Meddle uit 1971 besloeg. Maar elke maat van dit 23 minuten durende opus was massief goud. Uitgestrekt, buitenaards en boordevol sfeer, het vertegenwoordigde de versnellingspook weg van het Barrett-tijdperk en gaf de band het creatieve vertrouwen dat hen naar de stadioncompetitie zou brengen.
Wish You Were Here
Terugspoelen naar januari 1975, en Abbey Road neuriede van slechte vibes toen Pink Floyd sessies begon voor hun negende album.Met David Gilmour die aan NME toegaf dat The Dark Side Of The Moon uit 1973 hen creatief in de val had gelaten, legde Roger Waters uit dat het Wish You Were Here-concept werkte als werken met mensen waarvan je weet dat ze er niet meer zijn, en Nick Mason grapte op Capital Radio dat “ik echt wenste dat ik er niet was”, dit laatste album was de wegwijzer naar de grote Floyd-neerslag.
En toch begon zelfs op een plaat die Gilmour zich herinnert “behoorlijk pijnlijk ”, Bracht het titelnummer een moment van gemakkelijke serendipiteit en gelukkige synergie tussen de leden. “Ik had een 12-snarige gitaar gekocht”, herinnert Gilmour zich in een video-interview om de heruitgave van Immersion van Wish You Were Here te promoten. “Ik tokkelde erop in de controlekamer van Studio Three op Abbey Road, en dat begon net uit te komen. . Rogers oren spitsten en hij zei: ‘Wat is dat?’ Ik had de vreselijke gewoonte om stukjes liedjes van andere mensen te spelen die goed waren. En ik denk dat Roger een beetje nerveus was om te vragen, voor het geval het door iets anders kwam, door iemand anders. ”
Terwijl Gilmour‘ licht geobsedeerd ’raakte toen hij de gitaarpartij ontwikkelde, moest de hersengolf van de band beginnen. Wish You Were Here met het effect van een luisteraar die door radiostations fietst, neerstrijkt op Tsjaikovskis Vierde symfonie, voordat hij uiteindelijk genoegen neemt met een verre klinkende 12-snarige riff, die binnenkort wordt vergezeld door een warmere akoestische passage.
“Het idee,” legde Gilmour uit, “was dat het was als een gitaar die op de radio speelde en iemand in hun kamer thuis, in hun slaapkamer of zoiets, ernaar luisterde en meedeed. Dus de andere gitaar moest een kind dat thuis meedoet met de gitaar waar hij naar luistert op de radio.
“En daarom,” voegde Gilmour eraan toe, “het mocht niet te glad zijn – en dat was het ook niet. Elke keer Ik luister naar de eigenlijke originele opname, ik denk: God, ik had dat echt een beetje beter moeten doen. ”
Terwijl een cameo van de Frenc h jazzviolist Stéphane Grappelli was grotendeels weggelaten (sommigen beweren dat het gewoon hoorbaar is aan het einde), belangrijker was de weemoedige tekst van Roger Waters, met een opvallend couplet – We zijn slechts twee verloren zielen die jaar na jaar in een vissenkom zwemmen – dat zou kunnen worden gelezen als een knipoog naar het uiteenvallende huwelijk van de bassist, maar was vooral een eerbetoon aan de gevallen Syd Barrett.
“Hoewel Shine On You Crazy Diamond specifiek over Syd gaat, en Wish You Were Here heeft een bredere taak, “merkte Gilmour op in een documentaire,” Ik kan het niet zingen zonder aan Syd te denken. “
Inderdaad, toen de klassieke Pink Floyd-line-up herenigd werd in Londen op Live 8 in 2005 , Waters en Gilmour zorgden ervoor dat het Hyde Park-publiek geen twijfel had over het onderwerp van Wish You Were Here, terwijl ze het nummer uitvoerden op akoestische gitaren. “We doen dit voor iedereen die er niet is”, kondigde de bassist nadrukkelijk aan. “En in het bijzonder natuurlijk voor Syd.”
Shine On You Crazy Diamond (delen I-IX)
Een hoeksteen van het repertoire van de band, David Gilmour heeft Shine On You Crazy Diamond “het puurste Floyd-nummer” genoemd, de samenvatting van hun ontwikkeling midden jaren 70. Het hele ding ontspant zich in zon 26 minuten, gekenmerkt door Gilmours kenmerkende gitaarfiguur met vier noten en ondergaat een reeks geïnspireerde transformaties met lap steel, vervormde riffs, tenorsax en multi-track synths.
Roger Waters bedacht de songtekst als een teder eerbetoon aan Syd Barrett, en midden in een neergang in een psychische aandoening. Net als de muziek zelf is het een kneedbare constructie, bitterzoete gevoelens van spijt die vastzitten in de herinnering: Remember when you were young / You scheen als de zon / Schijn op je gekke diamant / Nu is er een blik in je ogen / Als zwarte gaten in de lucht.
De opname van de lied viel ook samen met een van de beroemdste incidenten in de Floyd-mythologie, toen Barrett zelf – kaal, overgewicht en met geschoren wenkbrauwen – de Abbey Road-studios binnenwandelde tijdens de mixfase van de track. Het duurde even voordat de band hem zelfs maar herkende.
“Hij koos gewoon, om de een of andere ongelooflijke reden, de dag dat we bezig waren met een lied dat over hem ging”, herinnert Rick Wright zich. “Heel vreemd.”
Comfortabel gevoelloos
Roger Waters leed aan pijn. Het was 29 juni 1977 en backstage bij het Philadelphia Spectrum leed hij aan zulke verlammende maagkrampen dat hij voor de keuze stond tussen het annuleren van de show van die avond of het nemen van een verdovingsmiddel dat een verdomde olifant zou hebben gedood. Waters speelde de show , ondanks de spierverslapper waardoor hij zijn handen niet meer kon voelen of zijn armen niet meer kon opheffen. En uit die verdoofde sensatie kwam de kiem voor het key-nummer op The Wall uit 1979.
The Wall was nadrukkelijk Waters album – met verontrust hoofdrolspeler Pink was een proxy voor zichzelf – en hij was natuurlijk terughoudend toen David Gilmour een akkoordsequentie gooide die was overgebleven van zijn eerste soloalbum.Waters zou de bijdrage van Gilmour onder dwang accepteren en een zekere mate van eigendom terugwinnen door teksten en versmuziek te leveren. Maar toch waren er ructies, waarbij de Waters en Bob Ezrin de voorkeur gaven aan een versie met weelderige orkestratie door Michael Kamen, terwijl Gilmour de voorkeur gaf aan een slankere, moeilijkere versie. “Ik vocht voor de introductie van het orkest op die plaat”, zegt Ezrin. “Dit werd een groot probleem op Comfortably Numb, dat Dave als een meer kale track zag. Roger koos de kant van mij. “
” We hadden ruzie over Comfortably Numb als een gek “, vertelde Gilmour aan het Rock Compact Disc magazine.” Had echt een groot gevecht, duurde eeuwen. “
Beide partijen sloegen een schikking neer, waarbij Comfortably Numb uiteindelijk een beetje van de visioenen van beide mannen bevatte. “Op de plaat,” vertelde Waters aan Absolute Radio, “het eerste couplet is van de versie die ik leuk vond, en het tweede couplet is van de versie die ik leuk vond. Het was een onderhandeling en een compromis. ”
Gelukkig was er niet zon debat over Gilmours twee gevierde gitaarsolos, waarvan de oogverblindende licks op tournee vanaf de muur werden uitgevoerd. “Ik knalde vijf of zes solos,” zei hij tegen Rolling Stone. “Van daaruit volgde ik gewoon mijn gebruikelijke procedure, namelijk om naar elke solo terug te luisteren en een kaart te maken, waarbij ik opmerkte welke stukjes goed zijn. Vervolgens, door de tabel te volgen, creëer ik een geweldige samengestelde solo door een fader omhoog te zwepen en dan een andere fader, en van frase naar frase te springen totdat alles samenvloeit. ”
Voor Pink Floyd zoals we ze kenden, het nummer was de laatste spijker in de kist (“Ik denk dat dingen als Comfortably Numb, de laatste sintels van mij waren en Rogers vermogen om samen te werken”, reflecteerde Gilmour). herenigde line-up op Live 8, en ook gespeeld door Gilmour bij Waters The Wall show op 12 mei 2011.
“Dave wilde iets doen dat de Hoping Foundation heet,” zei Waters. “Eindelijk had ik genoeg gehoord en ik zei: Ik vertel je wat. Ik ga een paar nachten in de O2 doen. Kom en doe een van die nachten Comfortably Numb, en ik doe de bloedige Hoping Foundation. ”En ik dacht dat hij gewoon zou gaan:“ Fuck off. ”En dat deed hij niet. Hij zei:“ Oké. ”Dus we deden het.”