Er zijn veel Elton John-nummers. Volgens onze berekeningen zijn het er minstens 200. Het is een duizelingwekkend aantal, maar eentje dat je kunt verwachten als je bedenkt dat John een van de belangrijkste – en productiefste – artiesten is die het Verenigd Koninkrijk ooit heeft geproduceerd.
Onder die 200 nummers bevinden zich enkele van de meest interessante en stimulerende werken in de rock “n” roll-geschiedenis. Naast zijn langdurige songwritingpartner, Bernie Taupin, en vaste producer Gus Dudgeon, produceerde John muziek die hem zowel onderscheidde van zijn tijdgenoten als grenzen verlegde voor wat het betekende om een echte rockster te zijn in de jaren zeventig.
Er is een scène in nieuwe biopic Rocketman die Johns talent in een scherp perspectief trekt. Zittend voor een piano in de miezerige voorkamer van zijn moeder, vloeien de eerste maten van de uiteindelijke megahit Your Song uit zijn vingertoppen in een vloed van gemakkelijke inspiratie. Aangezien het echte nummer naar verluidt in minuten is geschreven, is het is een account dat niet al te ver van de waarheid lijkt te zijn.
Natuurlijk, met een zo uitgebreide catalogus dat niet alles kan worden gehaald. John s grootste hit, Candle In The Wind, heeft is hier weggelaten dankzij de jarenlange overdreven vertrouwdheid waardoor het, eerlijk gezegd, een van die nummers is die je nooit meer hoeft te horen.
In plaats daarvan kiezen we de 15 beste, meest originele en dynamische Elton John liedjes en vier een oude catalogus die Britse muziek is gaan definiëren.
Ik denk dat ze het daarom The Blues noemen (Too Low For Zero, 1983)
De thuisbasis van een van de meest herkenbare refreinen in Johns back catalogue – whic h is echt geen sinecure – deze klagende doo-wop power ballad vertelt het verhaal van twee geliefden die uit elkaar zijn gerukt door oorlog. Doorspekt met terloopse spijt en treurig verlangen, werden de teksten geschreven door Johns schrijfpartner Bernie Taupin als eerbetoon aan zijn tweede vrouw, Toni Russo.
Het zou een van Johns grootste hits worden in de jaren 80 , ongetwijfeld geholpen door het feit dat het nummer Stevie Wonder op mondharmonica bevat.
“Bernie was terug op Too Low for Zero – we schreven alles op het album”, vertelde John aan Rolling Stone over het nummer in 2013. “Het was ook de eerste keer dat ik Renate ontmoette, want ze was een ingenieur op dat record.
“Het was echt een terugkeer naar vorm. Ook al was I “m Still Standing een soort anthem, … Blues is het nummer voor mij omdat het gewoon een geweldig nummer is om te zingen. Het is tijdloos.
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Dit nummer, afkomstig van de eerste Elton-plaat die nummer één in de VS bereikte, liet zien waartoe de zanger in staat was toen hij de hoogten van zijn briljante Vroege periode – voordat zijn fascinatie voor opzichtige brillen zijn talent dreigde te overschaduwen.
Geïnspireerd door Taupins eerste bezoek aan New York – waar hij een minder gezonde stad ontdekte dan hij had verwacht – is het een ongewoon directe tekst van de schrijver die ook kan worden geïnterpreteerd als een metafoor om de realiteit onder ogen te zien met de mensen om wie je echt geeft, terwijl het spektakel van je dromen om je heen afbrokkelt.
“Dit nummer gaat over onze eerste indrukken van New York City in 1970, en als er iemand in de buurt was in die periode, zullen ze “beseffen dat New York niet zo magisch was als het waarschijnlijk aan de rest van de wereld werd gepresenteerd”, vertelde Taupin aan CBC in 2018. “Het was een moeilijke plek om met elkaar om te gaan en we hadden toen niet veel geld, maar het had een diepgaand effect op mij.
“Ik herinner me dat New York altijd koud was toen we daar waren. Ik vond een toevluchtsoord in musea en kunstgalerijen en elke plek waar ik maar kon komen die geen geld kostte dat me een soort van inspiratie. Maar het was een moeilijke plek en alle magische dingen die je erover hoorde, werden enigszins tegengesproken door andere dingen die op straat gebeurden. “
Grey Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road is misschien wel de glimmende toppunt van de opnamecarrière van John, en deze relatieve diepe snit is een van de allerbeste van het album.
Oorspronkelijk uitgebracht als een B-kantje voor Rock And Roll Madonna, maar afgestoft en opgepoetst voor GYBR , is dit nummer naar verluidt een van Eltons favorieten – en een die hij “Procol Harum-achtig absurd, als een Dali-schilderij” noemde. De track is een briljante showcase voor Eltons talent voor een zoete harmonie en een stormachtig refrein.
Met een tekst geschreven door Taupin, hebben Elton-fans de surrealistische woorden van het nummer lang ontleed op zoek naar een diepere betekenis – hoewel het waarschijnlijk is dat ze er nog lang zullen uitzien, zoals Taupin zelf heeft toegegeven dat hij “geen idee had waarover hij schreef”.
Pinball Wizard (Tommy Soundtrack , 1975)
Oké, oké, we weten het – als we haren splitsen, is dit technisch gezien geen liedje van Elton John. Geschreven door The Who voor hun rockopera Tommy uit 1969, kwam de versie van Elton tot leven toen hij deze aanpakte voor de verfilming van het album uit 1975. Gelijkaardig maar duidelijk, Johns versie verving de akoestische gitaarlicks van The Who gitarist Pete Townshend met piano en gaf het origineel een glamoureuze rock stomp.
Johns versie werd zon hit na de release als single dat het de eerste en enige cover van The Who werd die ooit de top 10 brak, en Johns eerste verschijning in de top 10 sinds een andere van zijn covers, The Beatles “Lucy In The Sky With Diamonds, een jaar eerder. Het staat nu bekend als een blijvend onderdeel van zijn oeuvre en liveset, dus voor ons geld telt het.
“Elton arriveerde in de Battersea-studio in een Phantom 5-limousine”, schreef Pete Townshend over het begin van de cover in zijn Who I Am-autobiografie. “Vergelijkbaar met degene die door de koningin werd gebruikt; ik had er geen in de rockwereld gezien sinds Andrew Oldhams in 1967.
” Het was een openbaring om te zien hoe snel en efficiënt Elton en zijn band werkten, spijkerbroek met solos, lead- en achtergrondzang in minder dan vier uur. “
Sorry Seems To Be The Hardest Word (Blue Moves, 1976)
Nog een van John en Taupins onbeschaamd treurige liefdesliedjes, deze Blue Moves enkele cijfers iets van een anomalie voor het songwriting-duo. “Het interessante van Sorry Seems To Be The Hardest Word is dat het een van de weinige keren is dat Elton me een melodielijn speelde die een tekst inspireerde, in tegenstelling tot onze routine van de tekst die altijd op de eerste plaats komt”, zegt Taupin over het nummer. .
“Hij was op een dag aan het spelen op de piano en speelde iets en vroeg me wat ik ervan vond. Het was eigenlijk vrij onmiddellijk, de titel en de eerste paar regels kwamen op een bepaalde manier in mijn hoofd. dat ik denk dat ik het gevoel had dat ze er al waren en alleen wat aanmoediging nodig hadden.
Tekstueel snijdt het nummer behoorlijk diep: “Het is een vrij eenvoudig idee, maar ik denk dat iedereen zich op een gegeven moment kan herkennen of een ander in hun leven , zegt Taupin. Dat hele idealistische gevoel dat mensen krijgen als ze iets willen redden van de dood, terwijl ze in wezen diep van binnen weten dat het al dood is.
“Het is dat hartverscheurende, ziekmakende deel van liefde dat je niemand zou toewensen als je niet wist dat het onvermijdelijk is dat ze het ooit zullen meemaken.”
Dont Go Breaking My Heart (Single, 1976)
Een vrolijk eerbetoon aan de Motown-klanken die de hitlijsten in de jaren 60 domineerden, dit Kiki Dee-duet leverde John en Taupin in 1976 een Ivor Novello-prijs op.
Ondeugend geschreven door John en Taupin onder pseudoniemen die John eerder voor hen had bedacht – Ann Orson, een mix van de uitdrukking A horse and cart en Carte Blanche, respectievelijk de naam van een prestigieuze creditcard in die tijd – het lied is een andere zeldzaamheid die de teksten rond de melodie John konden gewoon niet uit zijn hoofd komen.
“Elton had er geen tekst voor”, herinnert producer Gus Dudgeon zich. “Het was zo raar om hem een liedje te zien schrijven in de studio zonder tekst. Ik had het hem nog nooit eerder zien doen. En het enige wat hij zong was: Breek mijn hart niet. Breek mijn hart niet. . Breek mijn hart niet. Breek mijn hart niet. Breek mijn hart niet … Dat is wat hij de hele tijd zong! ”
Het lied was een groot succes voor John in de jaren 70, opklimmend naar nummer één in de Britse hitlijsten en daar anderhalve maand gebleven. Sindsdien heeft John alternatieve versies opgenomen met onder meer Miss Piggy, Minnie Mouse en RuPaul.
“Ik herinner me dat ik het voor het eerst op de radio hoorde en dacht: Wauw , zegt Dee. Omdat sommige platen, vooral in die tijd, geweldig moeten klinken op de radio … en dit was er een van die records die dat wel deden. Ik herinner me dat ik dacht: ‘Oh, dit zou oké kunnen zijn. Dit zou kunnen gaan. ”
Crocodile Rock (Don “t Shoot Me Im Only The Piano Player, 1972)
Een van Johns meest memorabele singles – gestolen, zo gaf hij later toe, van Pat Boones hit Speedy Gonzales uit 1962 – dit retro rock “n” roll throwback, geschreven over een fictieve dance-rage uit de jaren 50, was de eerste single van John die de nummer één plek in de VS bereikte. Het stond in 1973 drie weken bovenaan de Billboard Hot 100 en bracht in totaal 14 weken door in de Top 40 – de langste single van Elton die op dat moment was gelukt.
Helaas was het nummer niet zo groots. een hit bij zijn makers.”[Crocodile Rock is een vreemde tweedeling omdat ik het niet erg vind om het te hebben gecreëerd, maar het is niet iets waar ik naar zou luisteren,” vertelde Taupin aan Esquire in 2011 – terwijl John nog een stapje verder ging en het nummer omschreef als “wegwerppop. “
” Deze keer wilde ik iets doen dat een uitbarsting was van de vroege jaren 60 in plaats van een echte rocker, “vertelde John aan Beat Instrumental.” Ik wilde dat het een eerbetoon aan al die mensen die ik als kind bezocht. Daarom gebruikte ik de Del Shannon-achtige zang en dat stukje van Pat Boones Speedy Gonzales. “
” We probeerden ook het slechtst mogelijke orgelgeluid te krijgen … zoiets als Johnny en The Vroeger slaagden orkanen erin om te produceren. Dit soort liedjes is eigenlijk heel moeilijk om te schrijven, omdat de verleiding is om te hard te proberen en gek te worden. “
” Mijn carrière ging niet over Crocodile Rock – het was maar een eenmalig iets. – maar het werd een enorme hit, en op de lange termijn werd het een negatief punt voor mij, omdat mensen zeiden: “Oh, verdomme Crocodile Rock” “, vertelde John aan Rolling Stone. “Ik” was nooit begonnen als hitschrijver, en ik wist niet wat een hit was, en het is te zien op mijn eerste vier albums. Rolling Stone bekeek het en gaf het twee sterren, en ik zei: “Oh, rot op.” Het was een geweldige popplaat. Hou je bek. “
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Een nummer dat onderredacteurs over de hele wereld verdriet heeft bezorgd dankzij de verwisselbare spellingsconventies van de titel, deze losse rock-n-roll nummer ook zwaar verhandeld op R & B-conventies. Dankzij dit zou WJLB, de nummer één zwarte zender van Detroit, Bennie gaan spelen … experimenteel als een album uitgesneden, John openstellen voor een heel nieuw publiek en hem een plek in de R B-hitlijsten in het proces.
De hoofdrolspeler van het nummer, Bennie, werd door John bedacht als een sci-fi rockgodin, waarbij Taupin tegen Esquire zei dat Bennie And The Jets was bijna Orwelliaans – het moest futuristisch zijn. Ze moesten een prototypische vrouwelijke rock-n-rollband uit sciencefiction zijn. Automaten.
Ik had altijd al zon gekke sciencefiction gehad idee over een futuristische rock-n-roll band van androïden geleid door een androgyne schoonheid van Helmut Newton-stijl, die weinig effect had op de albumhoes van Yellow Brick Road.
“Ik weet niet zeker of het kwam in een droom bij me op of was op de een of andere manier het onderbewustzijn van het effect van het kijken naar Kubrick op drugs. Hoe dan ook, het was absoluut iets dat volledig als concept was gevormd, en s iets dat in een aantal populistische items had kunnen veranderen. Het kunnen stripboeken of films zijn geweest. In feite kan ik niet anders dan geloven dat die video van Robert Palmer met alle identieke modellen op de een of andere manier een beetje lippendienst heeft bewezen aan The Jets. “
Im Still Standing (Too Low For Zero, 1983)
Gezegd door John tegen zijn reactie om nog steeds relevant en succesvol te zijn in het begin van de jaren tachtig, nadat hij met succes de post-punk en nieuwe romantische trends die de hitlijsten hadden verzwolgen, met succes had overwonnen, hield deze triomfantelijke, energieke training twee vingers stevig omhoog naar de nee-zeggers die “d speculeerde dat zijn carrière voorbij was. De aanhoudende populariteit was zo groot dat in 1991 uit een onderzoek van USA Today bleek dat het het favoriete lied was van de Amerikaanse marinepiloten.
” Het is misschien nog een voorbeeld van het oorspronkelijke idee dat geïnterpreteerd door iedereen in iets heel anders, “zei Taupin van de songtekst. “Ik denk dat mensen het zien als een volkslied dat is gebaseerd op Eltons sterke gevoel van overleven in tijden van tegenspoed.
” Wat, geloof me, prima vind ik – en in feite is het waarschijnlijk oneindig veel interessanter dan waarover het oorspronkelijk was geschreven. Wat, als ik me goed herinner, een soort zoen was voor een oude vriendin. Je weet het soort dingen: Maak je geen zorgen om mij, ik red me prima. In tegenstelling tot George Jones She Thinks I Still Care, waar hij in feite echt deed … ik echt niet. p>
Daniel (Don t Shoot Me I “m Only The Piano Player, 1972)
Beschreven door John als” een calypso-type nummer met Everley Brothers-type harmonieën “, deze” 72 hit won zowel John als Taupin een Ivor Novello en zorgde voor mode ontwerpster Donatella Versace met de naam van haar zoon.
Een zachte, warme ballad, waarvan de muzikale toon het onderwerp verloochent: het verhaal van een gewonde Vietnam-veteraan die terugkeert uit de oorlog en niet in staat is om aan de schittering te ontsnappen van het publiek.
“Ik” had dit artikel in het tijdschrift Time over het Tet-offensief gezien “, zegt Taupin.En er was een zijbalk ernaast met een verhaal over hoeveel van de soldaten die terugkwamen uit Nam waren deze eenvoudige jongens uit het thuisland die zich over het algemeen in verlegenheid brachten door zowel de bewondering als, afhankelijk van welk deel van de land waar je vandaan kwam, de vijandigheid waarmee ze werden begroet.
“Voor het grootste deel wilden ze gewoon terug naar een normaal leven, maar vonden het moeilijk, met al die gekke loos en de oorlogsapen die ze op hun rug droegen.
“Ik nam het gewoon daar vandaan en schreef het vanuit het perspectief van een jongere broer; maakte hem gehandicapt en wilde wegkomen. Ik heb het in feite in Spanje gemaakt omdat het rijmt op vliegtuig.”
Sacrifice (Sleeping With The Past, 1989)
Johns eerste solo nummer één single in het VK, dit nummer kreeg ook een Ivor Novello omdat het de best verkochte A-kant van 1991 werd – ondanks het feit dat het nummer bijna leeg was toen het oorspronkelijk was uitgebracht in 1989. Als radio-dj Steve Wright het niet was geweest, die het opnieuw begon af te spelen op zijn BBC Radio One middagshow, zou John nooit hebben besloten het opnieuw uit te brengen in 1990, en Sacrifice zou heel goed zijn neergelegd bij de geschiedenis. koopjesbak.
Door Taupin uitgekozen als het beste nummer dat hij en John heeft ooit meegewerkt, deze stevige fanfavoriet is bijna 500 keer live door John gespeeld. Een melodieuze, oprechte ballad met een tekst die zich concentreert op hoe moeilijk het is om trouw en toegewijd te blijven tijdens een relatie – het idee dat succesvolle relaties opoffering vereisen in twijfel worden getrokken – het is een openhartig, eerlijk en ontroerend verslag van moderne liefde.
“Het is een simpele tekst, maar het is een intelligente, volwassen tekst”, zei Taupin. “Het gaat in feite om de ontberingen van volwassen liefde, en het is een miljoen mijl verwijderd van Your Song.
“Elton kwam met een briljante melodie, en zijn optreden erop geeft het veel integriteit en betekenis.”
Saturday Nights Alright For Fighting (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Deze stampende glamourrock krachtpatser is een hoofdbestanddeel van Johns set sinds de release, en is gemakkelijk een van Johns meest kritisch en commercieel succesvolle nummers. Een van Johns meest gecoverde nummers, versies zijn opgenomen door WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy en nog veel meer.
“Ik herinner me nog levendig de opname van Saturday Nights Alright For Fighting”, vertelde John aan Rolling Stone . “Het leek erop dat ik de pianopartij niet goed kon krijgen, dus toen de band bas, drums en gitaar speelde, legde ik de zang live op de grond. En daarna zette ik mijn pianopartij op.
“Het is een vreemde manier om het te doen. Maar ik herinner me dat ik dat deed omdat het om de een of andere reden voelde dat wij met ons vieren live speelden, het werkte gewoon niet. Dus overdubde ik mijn piano daarna en zong de vocale live. “
” In de loop van de jaren heb je de neiging om je eigen mythes over liedjes te verzinnen omdat je vindt dat het nodig is om een reden te bedenken waarom je een bepaald lied hebt geschreven “, voegde Bernie eraan toe. “Er is al zo vaak gezegd dat Saturday Nights Alright For Fighting betrekking heeft op mijn Engelse verleden.
” Mensen zeggen: O, Bernie schreef het over een pub waar hij rondhing en ruzie kreeg in Het is heel goed mogelijk dat daar een kiem van waarheid in zit. Zei ik tegen mezelf: ‘Ik ga zitten en een liedje schrijven over mijn jeugd, kijkend naar de mods die tegen de rockers vechten?’ Nee, ik denk niet dat ik dat gedaan heb. Met zoveel van mijn liedjes is de lyrische inhoud verkeerd geïnterpreteerd, verkeerd geïnterpreteerd en kom je op het punt waarop je het gevoel hebt dat je iets moet verzinnen om iemand gelukkig te maken. ”
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
Na een tweede leven toen zijn populariteit werd gestimuleerd door zijn opname in de film Almost Famous uit 2000, slaagde deze delicate, kippenvel-opwekkende ballad er niet in om de hitlijsten te breken bij de release in 1972 , maar is sindsdien een van Johns bepalende nummers geworden.
De thuisbasis van een van de meest herkenbare pianoriffs ooit geschreven, Tiny Dancer draait een ontroerend verhaal van dromerige, zorgeloze liefde en verlangen dat vreugde en warmte in zelfs de koudste harten.
“We kwamen naar Californië in de herfst van 1970 en het leek alsof de zon zonneschijn straalde van de bevolking”, zegt Taupin. “Ik denk dat ik probeerde de geest van die tijd vast te leggen, ingekapseld door de vrouwen die we ontmoetten, vooral in de kledingwinkels en restaurants en bars overal op de Sunset Strip. Het waren deze vrije geesten, sexy, allemaal hip-huggers en kanten blouses, heel etherisch in de manier waarop ze zich bewogen. ”
” Ze waren net zo anders dan wat ik in Engeland gewend was. Ze hadden iets met het borduren van je kleren. Ze wilden patches op je spijkerbroek naaien. Ze hebben je bemoederd en met je geslapen. Het was het perfecte oedipale complex.”
” Tiny Dancer is een complex nummer – het “is niet gemakkelijk om te zingen – maar het album deed het uitstekend”, zei John over het nummer.
Your Song (Elton John, 1970)
“Wat kan Ik zeg: “het is een perfect nummer – het wordt elke keer dat ik het zing beter”, vertelde John aan Rolling Stone of Your Song in 2013, wat misschien een manier zou zijn om uit te leggen waarom het een overweldigende live-uitje in 2028 heeft gehad sinds John schreef het voor het eerst in 1970, waardoor het zijn meest gespeelde live-nummer ooit is. Het zou ook kunnen verklaren waarom het onlangs werd verkozen tot het favoriete Elton John-nummer van allemaal in het VK.
Met zijn luie piano en bescheiden akoestische tokkelen, is Your Song een standaard geworden, niet alleen in Eltons oude catalogus, maar voor de Britse muziek als geheel. “Ik herinner me dat ik Elton Johns Your Song hoorde, hoorde het in Amerika – het was een van Eltons eerste grote hits, “zei John Lennon in 1975 over het nummer.” En ik herinner me dat ik dacht: “Geweldig, dat is het eerste nieuwe dat is gebeurd ned sinds we zijn gebeurd. ” Het was een stap voorwaarts. Er was iets met zijn vocalen dat tot dan toe een verbetering was ten opzichte van alle Engelse vocalen. “
” Ik herinner me dat ik het schreef in het appartement van mijn ouders “in Noord-Londen, en Bernie gaf me de teksten terwijl hij ging zitten naar de piano, keek ernaar en zei: “Oh, mijn God, dit is zon geweldige tekst, ik kan deze niet verknoeien”, zei John. “Het kwam uit in ongeveer 20 minuten, en toen ik was gedaan, riep ik hem in en we wisten het allebei.
“Ik was 22 en hij was 19, en het gaf ons zoveel vertrouwen. Empty Sky was prachtig, maar erg naïef. We gingen door met meer esoterische dingen zoals Take Me To The Pilot natuurlijk, maar muzikaal gezien was dit een grote stap voorwaarts. En hoe ouder ik word, hoe meer ik deze teksten zing, en hoe meer ze bij me resoneren. “
” Het is de stem van iemand die heeft op geen enkele manier liefde ervaren , zei Taupin – die pas 17 was toen hij de teksten schreef – over het lied. “Het is een heel maagdelijk lied.
” Het heeft een van de meest naïeve en kinderachtige teksten in het hele muziekrepertoire, maar ik denk dat de reden dat het nog steeds opstaat is omdat het destijds echt was. ”
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man combineert alle elementen die Elton John in de jaren 70 zon uniek talent maakten: een zwevend refrein, klagende pianoriff en verbluffende vocale wending. Als zodanig is het geen wonder dat dit in de loop der jaren het definitieve Elton John-nummer is geworden. Licht maar gestructureerd, uitdagend akoestisch maar met een emotioneel gewicht, het is ook het perfecte voorbeeld van wat John, Taupin en Dudgeon als trio konden bereiken.
Geïnspireerd door Ray Bradburys kortverhaal uit 1951, The Rocket Man , dat het verhaal vertelt van een astronaut die verscheurd is tussen een missie naar de ruimte en een verblijf op aarde met zijn gezin. Het lied van John werd geschreven in een tijd dat de opwinding rond ruimteverkenning koortsachtig werd en de populaire cultuur en media domineerde.
Maar velen hebben gespeculeerd dat de tekst ook dient als een metafoor voor de manier waarop roem mensen kan isoleren van hun vrienden, familie en van de echte wereld – een thema dat incidenteel in de Rocketman-biopic wordt onderzocht.
“Ik herinner me dat ik dit kocht toen het als single van Elton John uitkwam,” vertelde Kate Bush aan het NME van het nummer. “Ik kon niet stoppen met spelen – ik vond het zo geweldig. De meeste artiesten halverwege de jaren zeventig speelde gitaar, maar Elton speelde piano en ik droomde ervan te kunnen spelen zoals hij. “
” De eerste h uge single die ik had, zei John tegen Rolling Stone. “Your Song was een hit; Rocket Man was een grote hit. Er zat een akoestische gitaar op, het was een ander nummer voor mij – het was een eenvoudiger geluid.
” Ik “was verhuisd naar een house, ik begon succesvol te worden, ik had zoveel zelfvertrouwen, muzikaal. Alles had te maken met de muziek – touren, opnemen, radio-interviews, fotoshoots en “Wat gaan we nu doen?” “