Bel canto

Zoals tegenwoordig algemeen wordt begrepen, verwijst de term bel canto naar de van oorsprong Italiaanse vocale stijl die in het grootste deel van Europa heerste tijdens de 18e eeuw en het begin van de 19e eeuw. Bronnen uit de late 19e en 20e eeuw zouden ons doen geloven dat belcanto beperkt was tot schoonheid en gelijkmatigheid van toon, legato-frasering en vaardigheid in het uitvoeren van zeer bloemrijke passages, maar hedendaagse documenten beschrijven een veelzijdige manier van optreden ver buiten deze grenzen. . ” De belangrijkste kenmerken van de belcanto-stijl waren:

• prosodisch zingen (gebruik van accent en nadruk)
• afstemmen van register en toonkwaliteit van de stem op de emotionele inhoud van de woorden
• een zeer gearticuleerde manier van formuleren op basis van het invoegen van grammaticale en retorische pauzes
• een levering gevarieerd door verschillende soorten legato en staccato
• een liberale aanvraag van meer dan één type portamento
• messa di voce als de belangrijkste bron van expressie (Domenico Corri noemde het de ziel van muziek – The Singers Preceptor, 1810, deel 1, p. 14 )
• frequente tempoverandering door ritmische rubato en het versnellen en vertragen van de totale tijd
• de introductie van een grote verscheidenheid aan genaden en onderverdelingen in zowel arias als recitatieven
• gebaar als een krachtig hulpmiddel om het effect van de vocale levering te versterken
• vibrato voornamelijk gereserveerd voor het versterken van de uitdrukking van bepaalde woorden en voor sierlijkheid langere noten.

The Harvard Dictionary of Music van Willi Apel zegt dat bel canto verwijst naar “de Italiaanse vocale techniek van de 18e eeuw, met de nadruk op schoonheid van geluid en briljante uitvoering in plaats van dramatische uitdrukking of romantische emotie. Ondanks de herhaalde reacties tegen belcanto (of het misbruik ervan, zoals het tonen omwille van zichzelf; Gluck, Wagner) en de veelvuldige overdrijving van het virtuoze element (coloratuur), moet het worden beschouwd als een zeer artistieke techniek en de enige juiste voor Italiaanse opera en voor Mozart. De vroege ontwikkeling ervan is nauw verbonden met die van de Italiaanse opera seria (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). “

Bel canto in de 18e en vroege 19e eeuw Bewerken

Sinds de belcanto-stijl bloeide in de 18e en vroege 19e eeuw, profiteert de muziek van Händel en zijn tijdgenoten, evenals die van Mozart en Rossini, van een toepassing van belcanto-principes. Operas kreeg het meest dramatische gebruik van de technieken, maar de belcanto-stijl is evenzeer van toepassing op oratorium, zij het op een wat minder flamboyante manier. De da capo-arias die deze werken bevatten, vormden uitdagingen voor zangers, aangezien de herhaling van het openingsgedeelte de verhaallijn verhinderde Desalniettemin moesten zangers het emotionele drama vooruit helpen, en daarom gebruikten ze de principes van bel canto om hen te helpen het herhaalde materiaal in een nieuwe emotionele gedaante weer te geven. Ze namen ook allerlei soorten versieringen op (Domenico Corri zei da capo ar Ias zijn voor dat doel uitgevonden), maar niet elke zanger was hiertoe toegerust; sommige schrijvers, met name Domenico Corri zelf, suggereerden dat zingen zonder versiering een acceptabele praktijk was (zie The Singers Preceptor, vol. 1, p. 3). Zangers verfraaiden regelmatig zowel arias als recitatieven, maar deden dit door hun versieringen aan te passen aan de heersende gevoelens van het stuk.

Twee beroemde 18e-eeuwse leraren van de stijl waren Antonio Bernacchi (1685-1756) en Nicola Porpora (1686–1768), maar er waren nog veel meer. Een aantal van deze leraren was castratie. Zanger / auteur John Potter verklaart in zijn boek Tenor: History of a Voice dat:

Voor een groot deel van de 18e-eeuwse castraten bepaalden de kunst van het zingen; het was het verlies van hun onherstelbare vaardigheden die na verloop van tijd de mythe van bel canto creëerden, een manier van zingen en zingen die totaal anders was dan alles wat de wereld eerder had gehoord of nog eens zou horen.

Bel canto in 19e-eeuws Italië en Frankrijk Bewerken

In een andere toepassing wordt de term bel canto soms gekoppeld aan Italiaanse operas die zijn geschreven door Vincenzo Bellini (1801-1835) en Gaetano Donizetti (1797-1848) . Deze componisten schreven bravoure werken voor het podium tijdens wat musicologen soms het “bel canto-tijdperk” noemen. Maar de stijl van zingen was rond 1830 begonnen te veranderen, Michael Balfe schreef over de nieuwe lesmethode die nodig was voor de muziek van Bellini en Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, p. Iii), en dus de operas van Bellini en Donizetti waren eigenlijk de voertuigen voor een nieuw zangtijdperk. De laatste belangrijke operarol voor een castraat werd in 1824 geschreven door Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

De uitdrukking “bel canto” werd niet algemeen gebruikt tot het laatste deel van de 19e eeuw, toen het in strijd was met de ontwikkeling van een zwaardere, krachtigere stijl van spraakgestuurde zang in verband met het Duits opera en vooral de revolutionaire muziekdramas van Richard Wagner. Wagner (1813-1883) hekelde het Italiaanse zangmodel en beweerde dat het alleen ging om “of die G of A ronduit zal verschijnen”. Hij pleitte voor een nieuw, Germaanse zangschool die “de spiritueel energieke en diep gepassioneerde in de baan van zijn weergaloze expressie” zou trekken.

Franse musici en componisten hebben nooit de meer bloemrijke extremen van de 18e-eeuwse Italiaanse belcantostijl omarmd. Ze hadden een hekel aan de castrato-stem en omdat ze een premie hechtten aan de duidelijke uitspraak van de teksten van hun vocale muziek, maakten ze bezwaar tegen het verduisteren van het gezongen woord door buitensporige fioritura.

De populariteit van de belcanto-stijl zoals die werd omarmd door Rossini, Donizetti en Bellini vervaagde in Italië in het midden van de 19e eeuw. Het werd ingehaald door een zwaardere, vuriger, minder geborduurde benadering van zingen die nodig was om de vernieuwende werken van Giuseppe Verdi (1813–1901) uit te voeren met een maximale dramatische impact. Tenoren begonnen bijvoorbeeld hun toon op te blazen en leverden de hoge C (en zelfs de hoge D) rechtstreeks uit de borst in plaats van hun toevlucht te nemen tot een zachte hoofdstem / falset zoals ze eerder hadden gedaan – waarbij vocale behendigheid in het proces werd opgeofferd. Sopranen en baritons reageerden op dezelfde manier als hun tenorcollegas toen ze werden geconfronteerd met Verdis met drama gevulde composities. Ze onderwierpen de mechanica van hun stemproductie aan grotere druk en cultiveerden het opwindende bovenste deel van hun respectieve reeksen ten koste van hun zachte maar minder indringende lagere tonen. Aanvankelijk werden de zangtechnieken van 19e-eeuwse alt en bassen minder beïnvloed door de muzikale innovaties van Verdi, waarop zijn opvolgers Amilcare Ponchielli (1834-1886), Arrigo Boito (1842- 1918) en Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto en zijn tegenstanders Bewerken

Een reden voor de verduistering van het oude Italiaanse zangmodel was de groeiende invloed binnen de muziekwereld van bel cantos tegenstanders, die het als achterhaald beschouwden en het veroordeelden als vocalisatie zonder inhoud. Voor anderen werd belcanto echter de verdwenen kunst van elegante, verfijnde, zoete muzikale uitingen. Rossini klaagde in een gesprek dat in 1858 in Parijs plaatsvond dat: “Helaas voor ons, we zijn ons belcanto kwijt”. Evenzo werd de zogenaamde Duitse stijl evenzeer bespot als werd aangekondigd. In de inleiding van een verzameling liederen van Italiaanse meesters die in 1887 in Berlijn werd gepubliceerd onder de titel Il bel canto, schreef Franz Sieber: In onze tijd, waarin het meest aanstootgevende gekrijs onder het verzachtende apparaat van dramatisch zingen zich overal heeft verspreid, wanneer de onwetende massa veel meer geïnteresseerd lijkt in hoe luid dan hoe mooi het gezang is, zal een verzameling liederen misschien welkom zijn die – zoals de titel beweert – kunnen helpen om belcanto op zijn rechtmatige plaats te herstellen. “

Aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw werd de term “bel canto” nieuw leven ingeblazen door zangleraren in Italië, onder wie de gepensioneerde Verdi-bariton Antonio Cotogni (1831–1918) een vooraanstaande figuur was. Cotogni en zijn volgelingen riepen het aan tegen een ongekend heftige en vibrato-beladen stijl van vocalisme die zangers na ongeveer 1890 steeds vaker gebruikten om te voldoen aan de gepassioneerde eisen van het schrijven van verismo door componisten als Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919) ), Pietro Mascagni (1863-1945), Francesco Cilea (1866-1950) en Umberto Giordano (1867-1948), evenals de auditieve uitdagingen van de niet-Italiaanse toneelwerken van Richard Strauss (1864-1949) en andere laat-romantische / vroeg-moderne componisten, met hun inspannende en hoekige zanglijnen en dikwijls dichte orkeststructuren.

In de jaren 1890 begonnen de directeuren van het Bayreuth Festival met een bijzonder krachtige Wagneriaanse zangstijl. totaal in strijd met de Italiaanse idealen van bel canto. Door de voorstanders “Sprechgesang” genoemd (en door sommige tegenstanders de “Bayreuth-schors” genoemd), gaf de nieuwe Wagneriaanse stijl prioriteit aan articulatie van de individuele woorden van de libretti van de componist boven legato-levering. Deze op tekst gebaseerde, anti-legato-benadering van vocalisme verspreid over de Duitstalige delen van Europa voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog.

Als gevolg van deze vele factoren raakte het concept van belcanto gehuld in mystiek en verward door een overvloed aan individuele begrippen en interpretaties. Om de zaken nog ingewikkelder te maken, vond de Duitse musicologie in het begin van de 20e eeuw haar eigen historische toepassing voor “bel canto” uit, waarbij de term werd gebruikt om de eenvoudige lyriek aan te duiden die naar voren kwam in de Venetiaanse opera en de Romeinse cantate tijdens de jaren 1630 en 40 ( het tijdperk van componisten Antonio Cesti, Giacomo Carissimi en Luigi Rossi) als een reactie op de eerdere, tekstgedomineerde stijl rappresentativo. Helaas kreeg dit anachronistische gebruik van de term bel canto een brede verspreiding in Robert Haas s Die Musik des Barocks en , later, in Manfred Bukofzers Music in the Baroque Era. Aangezien de zangstijl van het latere 17e-eeuwse Italië op geen enkele manier verschilde van die van de 18e en begin 19e eeuw, kan een verband worden gelegd; maar, volgens Jander zijn de meeste musicologen het erover eens dat de term het beste beperkt kan worden tot het gebruik in het midden van de 19e eeuw, waarmee ze een zangstijl aanduidt die de nadruk legde op schoonheid van toon en technische expertise bij de levering van muziek die ofwel h zeer bloemrijke of kenmerkende lange, vloeiende en moeilijk te onderhouden passages van cantilena.