OriginEdit
Filmregisseur en criticus François Truffaut in 1965
Zelfs voordat de auteurstheorie duidelijk was gedefinieerd, werd de regisseur beschouwd als de belangrijkste onder de mensen die aan het werk waren op een film. De vroege Duitse filmtheoreticus Walter Julius Bloem schreef dit toe aan film als een kunst voor de massa, en de massa was gewend om iemand die het eindproduct geeft (in dit geval de regisseur) als een kunstenaar te beschouwen, en degenen die eerder een bijdrage hebben geleverd (dwz scenarioschrijvers) als leerlingen. Evenzo zei James Agee, een van de beroemdste filmcritici van de jaren veertig, dat “de beste films persoonlijke films zijn, gemaakt door krachtige regisseurs”.
Rond dezelfde tijd meldden de Franse filmcritici André Bazin en Roger Leenhardt werden pleitbezorgers van de theorie dat het de regisseurs zijn die de film tot leven brengen en de film gebruiken om hun gedachten en gevoelens over het onderwerp te uiten, evenals een wereldbeeld als auteur. Ze benadrukten dat auteurs belichting, camerawerk, enscenering en montage kunnen gebruiken om hun visie te vergroten.
Ontwikkeling van theorie Bewerken
Het Franse tijdschrift Cahiers du cinéma werd opgericht in 1951 en werd al snel een aandachtspunt voor discussie over de rol van regisseurs in cinema. François Truffaut bekritiseerde de heersende “Cinema of Quality” -trend in Frankrijk in zijn essay uit 1954 Une certaine tendance du cinéma français (“Een zekere tendens in de Franse cinema”). Hij typeerde deze films als gemaakt door regisseurs die trouw waren aan het script, wat op zijn beurt meestal een getrouwe bewerking van een literaire roman was. De regisseur werd alleen gebruikt als metteur en scene, een “stager” die simpelweg de performers en fotos toevoegt aan een reeds voltooid script. Truffaut voerde aan dat de regisseurs die autoriteit en flexibiliteit hadden over hoe ze het script moesten realiseren, degenen waren die betere films maakten. Hij bedacht de uitdrukking La politique des auteurs (“Het beleid van de auteurs”) om zijn mening te beschrijven. Deze discussies vonden plaats aan het begin van de Franse New Wave in de bioscoop.
Vanaf 1960, met zijn eerste zelfregisseur The Bellboy, was Jerry Lewis een van de eerste Hollywood-studio-systeemacteurs die regisseurs om als auteur te worden bekritiseerd. Zijn aandacht voor zowel de zakelijke als creatieve kanten van de productie: schrijven, regisseren, belichten, redigeren en art direction viel samen met de opkomst van de auteurstheorie. Hij kreeg veel lof van Franse critici in zowel Cahiers du Cinéma als Positif. Zijn unieke mis-en-scene en vaardigheid achter de camera waren afgestemd op Howard Hawks, Alfred Hitchcock en Satyajit Ray. Jean-Luc Godard zei: “Jerry Lewis … is de enige in Hollywood die iets anders doet, de enige die niet binnen de gevestigde categorieën, de normen, de principes valt. … Lewis is de enige die tegenwoordig moedige films maakt. Hij is in staat geweest om het te doen vanwege zijn persoonlijke genialiteit.
Popularisering en invloed Bewerken
Andrew Sarris bedacht de uitdrukking “auteurstheorie” om la politique des auteurs te vertalen en wordt gecrediteerd voor het populair maken ervan in de Verenigde Staten en Engelstalige media. Hij gebruikte de uitdrukking voor het eerst in zijn essay Notes on the Auteur Theory uit 1962 in het tijdschrift Film Culture. Hij begon zijn methoden toe te passen op Hollywood-films en breidde zijn gedachten uit in zijn boek The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). De impact van het werk van Sarris was dat de kritische en publieke aandacht voor elke film minder op de sterren was gericht. en meer over het totale product.
In de jaren zestig en zeventig werd de filmindustrie nieuw leven ingeblazen door een nieuwe generatie regisseurs. Bekend als het nieuwe Hollywood-tijdperk, kregen deze regisseurs meer controle over hun projecten. Studios toonden een grotere bereidheid om regisseurs risicos te laten nemen. De fase eindigde in de jaren tachtig, toen spraakmakende financiële mislukkingen zoals Heaven s Gate studios ertoe aanzetten om de controle opnieuw te bevestigen.
CriticismEdit
De auteurstheorie had vanaf het begin tegenstanders. Pauline Kael was een vroege tegenstander en ze debatteerde erover met Andrew Sarris in de paginas van The New Yorker en verschillende filmtijdschriften. Kael was tegen het bevoorrechten van de regisseur en voerde in plaats daarvan aan dat een film moet worden gezien als een samenwerkingsproces. In haar essay Raising Kane uit 1971 (1971), over Orson Welles s Citizen Kane, legt ze uit hoe de film uitgebreid gebruik maakte van de onderscheidende talenten van co-schrijver Herman J. Mankiewicz en cinematograaf Gregg Toland.
Richard Corliss en David Kipen hebben betoogd dat schrijven belangrijker is voor het succes van een film dan het regisseren. In zijn boek uit 2006 bedacht Kipen de term Schreiber-theorie om te verwijzen naar de theorie dat de scenarioschrijver de hoofdauteur van een film is.
Filmhistoricus Georges Sadoul wees erop dat de hoofdauteur van een film niet noodzakelijk de regisseur is, maar de hoofdacteur, scenarioschrijver, producent of zelfs de auteur van het originele verhaal kan zijn (in het geval van literaire aanpassingen). Ook voerde hij aan dat de film alleen kan worden gezien als het werk van een collectief en niet als het werk van één persoon. Filmhistoricus Aljean Harmetz, verwijzend naar de creatieve inbreng van producenten en studiobestuurders in klassiek Hollywood, stelt dat de auteurstheorie “instort tegen de realiteit van het studiosysteem”.
Sommigen bekritiseren de auteurstheorie, en de praktijk om auteurs te prijzen omdat ze door mannen worden gedomineerd. Maria Giese schreef voor IndieWire in 2013 en merkte op dat er in de pantheons van auteursregisseurs zelden een enkele vrouw was opgenomen. Volgens één studie is dit slechts een gevolg van het grotere gebrek aan vrouwelijke bestuurders; In 2016 was bijvoorbeeld slechts 7% van alle regisseurs van de 250 meest winstgevende films vrouwen.