Heb je ooit geworsteld met slechte lichtomstandigheden, wat leidde tot donkere en korrelige fotos? Je bent niet de eerste die hiermee worstelt en je zult ook niet de laatste zijn. Gelukkig zijn er een paar manieren waarop je kunt verbeteren.
Welk type licht wordt gebruikt bij fotografie?
Er zijn twee hoofdtypen licht in fotografie: natuurlijk en kunstmatig. Mijn persoonlijke favoriet is natuurlijk, maar dat hoeft niet de jouwe te zijn! Mijn afkeer van kunstlicht kwam voort uit een slecht begrip van hoe lichtopstellingen werken en frustratie over mijn eerste experimenten met flitslicht.
Zelfs nadat ik een hoop over flitsen heb geleerd door Coles Classroom, geef ik nog steeds de voorkeur aan natuurlijk. Er zijn echter momenten dat het gebruik van flits me heeft bespaard van het geven van slechte fotos aan klanten, dus het is zeker de moeite waard om in te investeren om u op weg te helpen.
Wil je de cursus volgen met een video achter de schermen die laat zien hoe je flitser kunt gebruiken? U kunt zich hier aanmelden voor een lidmaatschap!
Hoe belangrijk is studioverlichting in fotografie?
Ik zou zeggen dat studioverlichting het belangrijkste aspect van fotografie is. Als een klant niet kan zien wat er op zijn foto staat, maakt het niet uit hoe goed de compositie is, of hoe scherp de foto is, hij zal je werk afwijzen.
Je hebt niet het nieuwste cameramodel nodig om fantastische fotos te maken, maar je moet wel begrijpen wat de beperkingen van je camera zijn, zodat je ze kunt omzeilen. Als uw oudere modelcamera niet goed overweg kan met situaties met weinig licht, plan dan uw fotosessies in bij helder daglicht.
Zelfs fotos die overdag zijn gemaakt, kunnen slecht uitpakken als u niet de juiste camera-instellingen gebruikt. Wat nieuwere fotografen soms slecht licht noemen, zijn eigenlijk problemen met de belichting. Neem de tijd om te leren hoe ISO, sluitertijd en diafragma samenwerken om u goed belichte fotos te maken.
Als je de belichtingsinstellingen eenmaal onder de knie hebt, onderzoek dan hoe het beschikbare licht reageert op je onderwerp. Krijgt u schaduwen rond de ogen van uw klant? Zijn er heldere lichtvlekken die alleen op bepaalde delen van het gezicht van uw onderwerp vallen?
Hier moet u uitzoeken waar uw licht vandaan komt en uw cliënt dienovereenkomstig verplaatsen.
Wat is het beste licht om fotos te maken?
Zonder twijfel het beste natuurlijke licht, is het zachte licht dat geproduceerd wordt tijdens het gouden uur! Gouden uur treedt op wanneer de zon opkomt of ondergaat. Vaak heeft het licht een lichte oranje, roze of goudgele tint, wat erg flatterend is voor je onderwerpen.
Golden hour-licht is ook diffuus, waardoor het gezicht van uw klant veel beter wordt verlicht dan het gerichte licht van de rest van de dag. Als klanten u tijdens het gouden uur niet kunnen ontmoeten, kunt u het beste een locatie met schaduw kiezen. Tijdens het gouden uur staat de zon in een lage hoek waardoor je meer vrijheid hebt om buiten te fotograferen.
Je kunt schieten in een open veld of aan een meer. Als het gaat om de beste kunstverlichting voor het maken van fotos, is er geen antwoord – het hangt helemaal af van uw voorkeur!
Wat zijn de verschillende soorten studioverlichting binnenshuis?
Heeft u moeite om de juiste verlichting in uw fotos te krijgen? Klik hier om al onze lichtcursussen te bekijken, zodat u in elke situatie perfect belichte fotos kunt maken.
Allereerst zal ik enkele veelvoorkomende soorten verlichtingsapparatuur uitleggen en waarvoor de verlichtingsapparatuur wordt gebruikt. In de volgende sectie zal ik enkele fotostudio-verlichtingstechnieken onderzoeken. Studio verlichtingssets kunnen zo gecompliceerd of eenvoudig zijn als u maar wilt. Elke continue verlichtingsset kan worden gebruikt om een specifiek deel van uw onderwerp te verlichten, waardoor u verschillende effecten krijgt.
Voor de duidelijkheid: bij veel succesvolle fotostudio-opstellingen voor kleine bedrijven zijn slechts één of twee lampen of een lichtstatief in plaats van een continue verlichtingsset! Dus tenzij je veel geld rondslingert, zou ik niet aanraden om al deze verlichtingsapparatuur of een verlichtingsset die bij alles wordt geleverd te kopen.
De lichten in een studio zijn ofwel continu licht (altijd verlicht je onderwerp) of stroboscoop (waar het uitgaat met een druk op de knop).
Veel lampen zijn gemonteerd met een diffusor om het effect op uw onderwerp te verzachten. Diffusers kunnen softboxen, oktoboxen, stripboxen en paraplus zijn. Kijk bij het bekijken van verlichtingssets om te zien wat voor soort items ze bevatten.
Andere apparaten beperken de richting waarin een licht reist om niet op de verkeerde plek in de camera te lekken.
Sleutellamp
Als je maar één kunstmatige lichtbron zou kunnen gebruiken, zou je een sleutellamp willen hebben. Zelfs met een opstelling met meerdere lichtbronnen is dit de “belangrijkste”. De toetsverlichting doet het meeste of al het werk voor het continu verlichten van het gezicht van uw onderwerpen.Alle andere gebruikte lichten zullen het werk van het sleutellicht aanvullen. Dit licht wordt meestal aan één kant van uw onderwerp geplaatst en direct op uw onderwerp gericht.
Invullicht
Dit licht wordt gebruikt in combinatie met het hoofdlicht. Het invullicht verlicht de schaduwen die door het toetslicht op uw onderwerp worden geworpen. Het invullicht kan net zo helder zijn als het toetslicht, maar over het algemeen wilt u een klein beetje schaduw op het gezicht van uw onderwerp om een dimensie in uw opname te laten zien.
Haarlicht / scheidingslicht / kicker
Deze lamp heeft verschillende namen, afhankelijk van of je onderwerp een mens of een object is, maar ze hebben hetzelfde doel. Dit licht is bedoeld om alleen op een klein deel van uw onderwerp te vallen, bijvoorbeeld het haar. De lichtbundel is smal om een groot deel van uw onderwerp niet te raken.
Hoe dichter uw haarlicht zich bij uw onderwerp bevindt, des te smaller het hoogtepunt natuurlijk. Beweeg je licht dus verder weg van je onderwerp als je wilt dat het een iets groter gebied raakt. Dit licht moet zo hoog of hoger worden ingesteld als uw toetslicht. Dit licht is bedoeld om uw onderwerp te laten opvallen ten opzichte van de achtergrond en uw aandacht mogelijk naar een bepaald deel van de afbeelding te trekken.
Achtergrondlicht
Met zoveel lichten op uw onderwerpen, soms kan uw achtergrond te donker zijn. Hier komt het achtergrondlicht van pas. Achtergrondverlichting kan ook helpen bij het elimineren van schaduwen die door uw onderwerp op uw achtergrond worden geworpen. Dit licht is meestal zwakker dan of gelijk aan de kracht van het toetslicht.
Op camera gemonteerde flitser
Ok, dus op de camera gemonteerde flitser is niet noodzakelijk continue studioverlichting, hoewel ik Ik ben er zeker van dat sommige fotografen het in hun studios gebruiken. Flits valt binnen de categorie kunstlicht, dus ik ga er hier over praten als een van uw verlichtingsopties. Het gemak van een op de camera gemonteerde flitser is dat deze veel mobieler is dan omvangrijke lampstatieven.
Dit betekent dat u zich snel en enigszins discreet kunt verplaatsen in en binnen menigten bij concerten, huwelijksrecepties en ceremonies. U kunt ook snel en gemakkelijk wijzigen in welke richting de flitser is gericht.
De flitser kan van het plafond worden weerkaatst om het licht te verspreiden voordat het uw onderwerp raakt. Als het plafond zo hoog is dat het het licht niet weerkaatst, kan een flitsverspreider worden gebruikt om het effect te verzachten.
Meer dan alleen om het licht te verzachten, zijn flitsdiffusers er in vele soorten en maten, van mini softboxen tot semi-transparante plastic domes tot reflecterende platte kaarten.
Flits wordt ook vaak buitenshuis gebruikt als invullicht, ingesteld op een voldoende laag vermogen zodat het alleen de schaduwen verlicht zonder uw verbluffende beelden te overweldigen.
Wat zijn de verschillende lichttechnieken?
Nu je weet wat verschillende lampen doen en waar je op moet letten in verlichtingssets, kunnen we praten over hoe je ze kunt plaatsen om bepaalde looks te bereiken. Sommige van deze lichttechnieken zijn dramatisch en andere zacht. Er zijn geen regels die aangeven in welke situaties je ze wel of niet kunt gebruiken, maar bepaalde industrieën gebruiken bepaalde lichttechnieken meer dan andere.
Split Light
Plaats uw licht 90 graden ten opzichte van het gezicht van uw onderwerp. Je zult eindigen met een kant van het gezicht verlicht en de andere in donkere schaduw. De schaduwlijn valt verticaal langs het gezicht van uw onderwerp, waardoor een zeer dramatisch portret ontstaat.
Rembrandt Lighting
Plaats uw onderwerp iets meer dan 90 graden van de lichtbron af. Je lichtbron zal ook iets de hoofdhoogte van je onderwerp zijn. Een kant van het gezicht zal nog steeds in de schaduw zijn, maar een driehoek van licht moet op de wang vallen, niet breder dan het oog en niet langer dan de neus.
De schaduwen die door dit soort licht worden geworpen, helpen ronde gezichten zien er slanker uit. Deze lichttechniek is vernoemd naar de schilder Rembrandt omdat hij dit type licht op veel van zijn onderwerpen gebruikte.
Loop Lighting
Plaats je lichtbron in een hoek van 30-45 graden van de achterkant van je onderwerp. Een reflector wordt aan de andere kant van het onderwerp geplaatst dat naar het licht gericht is om het licht terug te kaatsen op het gezicht van het onderwerp.
Wanneer het licht iets hoger dan ooghoogte wordt geplaatst, krijgt het gezicht van uw onderwerp een lichte contour. Dit type licht is voor de meeste mensen erg vleiend, dus het wordt vaak gebruikt bij portretwerk.
Vlinderverlichting
Plaats uw licht direct achter en boven uw camera en schijnt direct op uw onderwerp met de camerakop erop gericht. Dit licht werpt een vlindervleugelvormige schaduw direct onder de neus van het onderwerp.
Wanneer het licht hoog genoeg wordt geplaatst met verlichtingsstatieven, kunnen er schaduwen over de wangen van onderwerpen met prominente jukbeenderen worden geworpen.
Brede / korte verlichting
Dit is niet bepaald een techniek die min of meer wordt gebruikt om te beschrijven hoeveel van het gezicht in het licht is.Wanneer het gezicht van uw onderwerp enigszins in één richting is gedraaid, is uw licht breed als het de kant van het gezicht dat zich het dichtst bij de camera bevindt in het licht werpt.
Als de kant van het gezicht dat zich het dichtst bij de camera bevindt zich gedeeltelijk in de schaduw bevindt, wordt uw licht ook als kort geclassificeerd.
Heeft u ervaring met een van deze fotoverlichtingstechnieken? Welke is jouw favoriet om te gebruiken en onder welke omstandigheden?
Het mooie van fotografie is dat er zoveel variatie in licht is en het kan ons zulke uiteenlopende looks geven met onze onderwerpen! Dit soort kennis is zelfs nuttig voor fotografen met natuurlijk licht, zoals ik, omdat het u kan helpen om zaken te doen tijdens uw trage winterseizoen.