29 Voorbeelden van kunststijlen

Een kunststijl is een reeks onderscheidende kenmerken die tussen kunstwerken worden gedeeld. Hierdoor kan kunst worden gecategoriseerd op een manier die inherent betekenisvol is voor mensen, aangezien een stijl herkenbaar is zodra je het idee erachter hebt. Hieronder volgen veelvoorkomende voorbeelden van kunststijlen.

Renaissance-kunst

De kunst van de Renaissance-periode van de Europese geschiedenis tussen de 14e en 17e eeuw. Dit was een periode van verandering en omarming van dappere nieuwe ideeën, zoals humanisme, waarbij de mens boven alles staat Op dat moment was Italië de dominante kracht van de kunstwereld. Dit zou in het moderne tijdperk snel verschuiven naar Frankrijk. Italiaanse renaissancekunstenaars zijn onder meer Leonardo da Vinci, Michelangelo en Sandro Botticelli.

Romantiek

De romantiek was een 19e-eeuwse kunststroming die emotie en individualisme benadrukte. Het wordt gezien als een reactie op de mechanisatie en systematisering van de industriële revolutie die de wereld op dit moment dramatisch transformeerde. De romantiek verheerlijkte het verleden en had de neiging om middeleeuwse geschiedenis weer te geven in tegenstelling tot de oudheid.

Neoclassicisme

Neoclassicisme is kunst die is gebaseerd op de kunst, cultuur en geschiedenis van de oudheid, met name het oude Rome en Griekenland. Dit was een lange kunststroming die duurde van eind 18e eeuw tot begin 20e eeuw. Deze werken zijn niet bijzonder populair bij liefhebbers van hedendaagse kunst, die het misschien als niet authentiek beschouwen voor het ene tijdperk om het andere te imiteren.

Academische kunst

Academische kunst is 19e-eeuwse kunst die voldeed aan de normen en verwachtingen van de Académie des Beaux-Arts in Parijs. Dit waren uitsluitend neoklassieke en romantische werken die een idealistische kijk op de geschiedenis schetsten, gevuld met mooie mensen met een gloeiende, zeer verfijnde stijl. Veel van de beste kunst die in de 19e eeuw werd geproduceerd, was een reactie op academische kunst met zijn overdreven nostalgische inhoud en gebrek aan moedige experimenten. Academische kunst genoot in de 19e eeuw een grote sociale status en veel kunstenaars die buitenstaanders waren, probeerden dit te stoppen naar beneden.

Oude kunst

Oude kunst omvat alle kunst die vóór de val van de West-Romeinse rijk in 476. De grote beschavingen van het oude Rome, het oude Griekenland, het oude Egypte, Babylon, Anci ent India en het oude China produceerden belangrijke kunst.

Realisme

Realisme is de weergave van de realiteit van de wereld zonder gekleurd door emotie, idealisme, pessimisme, ideologie of verbeeldingskracht.

Hyperrealisme

Een eigentijdse kunststijl die uiterst realistische details gebruikt om werken te produceren die zijn moeilijk te onderscheiden van de werkelijkheid.

Popart

Popart is gestileerd naar elementen van de consumptiemaatschappij en popcultuur zoals als reclame, productontwerp en stripboeken. Dit wordt beschouwd als een soort kapitalistisch realisme dat duikt in ironie, parodie en allegorie die de richting van de samenleving en cultuur in twijfel trekken.

Ukiyo-e

Ukiyo-e is Japanse kunst uit het Edo-tijdperk die op grote schaal werd verspreid onder de massa met behulp van houtblokdruktechnieken, zodat het een vroege vorm van popcultuur vertegenwoordigde. Deze omvatten populaire onderwerpen zoals reisscènes, geschiedenis, actuele gebeurtenissen, sumo, mythologie en de komische gezichten van kabuki-acteurs. Ukiyo-e omvatte ook een genre dat bekend staat als bijinga, letterlijk mooie persoonfoto met afbeeldingen van geisha en andere modieuze vrouwen.

Japonisme

In de jaren 1850 dwong de Amerikaanse marine Japan in wezen om zich open te stellen voor Amerikaanse handel. De Europese machten volgden snel de Amerikaanse leiding en al snel sloot Japan handelsovereenkomsten met Rusland, Groot-Brittannië, Frankrijk en Nederland. Dit stortte de Japanse samenleving en economie in chaos toen goedkope buitenlandse goederen de binnenlandse markt overspoelden en Japan haastte zich om te industrialiseren en militariseren om zichzelf te verdedigen. Een van de eerste exportproducten die Japan naar de wereld wist te krijgen, waren ukiyo-e prints. beschikbaarheid van deze bovenaardse kunstwerken in Europa en Amerika beïnvloedde veel kunstenaars uit die tijd en creëerde een beweging die bekend staat als het japonisme, waarbij kunstenaars Japanse themas en stijlen in hun werken verwerkten.

Barok

Barok is een zeer sierlijke en extravagante stijl die in de 17e eeuw in Europa opkwam. Het werd aangemoedigd door de katholieke kerk als reactie op de eenvoudige soberheid van de protestantse kunst. alles wat het kan om een gevoel van ontzag te wekken met emotie, detail, contrast, chaos en rijke kleuren.

Nederlandse Gouden Eeuw

De Nederlandse Gouden Eeuw is een periode in de Nederlandse geschiedenis rond de tijd van de Tachtigjarige Oorlog in de 17e eeuw, waar ze een aantal uiterst getalenteerde kunstenaars voortbrachten, zoals Johannes Vermeer en Jan Steen. Destijds was de Nederlandse Republiek de meest welvarende natie van Europa. De Nederlandse Gouden Eeuw vond plaats op hetzelfde moment als de barok, maar heeft tegengestelde kenmerken aangezien de Nederlanders neigden naar realisme en de opzichtigheid van de barok vermeden. Nederlandse meesters kozen ook veelal niet-religieuze themas en gaven de neiging het leven van alledag uit te beelden. Op dit moment was dit enigszins zeldzaam in de hele geschiedenis van de schilderkunst.

Impressionisme

Het impressionisme zoekt een realistische weergave van de wereld met de nadruk op kleur en licht. Het legt het verstrijken van de tijd vast in plaats van een moment, wat resulteert in een zachte, wazige look. Technisch gezien wordt dit bereikt door voorrang te geven aan gratis penseelstreken boven lijn en vorm. Het impressionisme schokte de kunstwereld en werd in eerste instantie slecht ontvangen. De term impressionisme is ontstaan in een spottende recensie van criticus en humorist Louis Leroy, die de term minachtend gebruikte om zijn mening te uiten dat impressionistische werken op onvoltooide schetsen leken.

Neo-impressionisme

Neo-impressionisme is de scheiding van kleur in afzonderlijke punten, vergelijkbaar met het werk van een moderne drukker of digitaal scherm. Ondanks zijn naam is neo-impressionisme in wezen het tegenovergestelde van impressionisme. Waar het impressionisme vrij vloeiende en chaotische penseelstreken gebruikt, gebruikt het neo-impressionisme mechanische en systematisch geplande kleurpunten. Neo-impressionistische kunsten maakten uitgebreid gebruik van kleurentheorie om te plannen hoe kleurpunten dicht bij elkaar vanaf een kijkafstand zouden worden waargenomen. Hoewel gepresenteerd als wetenschappelijk, was het gebruikelijk dat neo-impressionistische kunstenaars een pseudowetenschappelijke kijk hadden op kleurentheorie.

Fauvisme

Fauvisme is een kunstbeweging uit het begin van de 20e eeuw die schilderijen creëerde die eruit zagen als schilderijen met duidelijke penseelstreken en moedig gebruik van onrealistische kleuren. Dit was een reactie op kunststromingen in die tijd, zoals realisme en neo-impressionisme, die schilderijen creëerden die er fotografisch of systematisch uitzagen.

Expressionisme

Expressionisme geeft de wereld op een puur subjectieve manier weer, zodat de kunstenaar vrij is om emotie, verbeeldingskracht en abstractie uit te drukken. Hoewel expressionistische kunstenaars theoretisch vrij zijn om uit te drukken wat ze willen, hebben ze de neiging om angst te uiten.

Abstract expressionisme

Een post -WWII Amerikaanse kunstbeweging gebaseerd op puur subjectieve en geabstraheerde werken zoals verf die op een canvas wordt gegooid in een moment van inspiratie of een schilderij dat bestaat uit een enkele effen kleur. Dergelijke werken waren bedoeld om kritiek uit te lokken en te krijgen omdat ze ongeschoold, volkomen willekeurig en zinloos waren. Toch werd abstract expressionisme gezien als hoge cultuur.

Kubisme

Kubisme kan worden omschreven als abstractie in 3 dimensies. Conceptueel houdt dit in dat een onderwerp vanuit meerdere gezichtspunten wordt afgebeeld. Dit begon in 1907 te ontstaan met het Pablo Picasso-werk Les Demoiselles d “Avignon (hieronder) dat wordt beschouwd als het eerste kubistische werk, hoewel de stijl later veel meer geabstraheerd zou blijken te zijn. Kubisme schokte de kunstwereld en inspireerde tientallen vroege eeuwse kunststromingen.

Futurisme

Futurisme was een kunststroming uit het begin van de 20e eeuw met themas die in het begin als futuristisch werden beschouwd. tijd zoals snelheid, jeugd, autos, vliegtuigen en industriesteden. Stilistisch leek futurisme vaak op kubisme.

Symboliek

Een laat 19e-eeuwse kunstbeweging die putte uit mythologie, iconografie en fantasierijke elementen om werken te produceren die rijkelijk symbolisch waren.

Art Nouveau

Een uiterst decoratieve kunststijl die tussen 1890 en 1910 als modern en modieus werd beschouwd. Art Nouveau kwam vaak voor in architectuur, interieurontwerp, decoratieve artikelen en een maar toch als een schone kunst aanzien verwierf. De gebruikelijke definitie van beeldende kunst vereist dat kunst wordt geproduceerd zonder commerciële beperkingen.

Surrealisme

Surrealisme is kunst die zich anders voorstelt werkelijkheden die opzettelijk zenuwslopend, duister, onlogisch of paradoxaal kunnen zijn. Het is ook gebruikelijk dat het surrealisme wordt geïnspireerd door de populaire psychologie met themas als de visuele representaties van het onderbewustzijn. Hoewel typisch beschouwd als een kunststroming uit de 20e eeuw, is surrealisme ook duidelijk aanwezig in de werken van de 15e eeuwse Nederlandse schilder Jheronimus Bosch.

Anti -art

Antikunst is kunst die de absurditeit van de hoge cultuur en de kunstwereld wil bespotten.Dit valt vaak de willekeur en persoonlijkheidscultus aan die ten grondslag liggen aan een verscheidenheid aan succesvolle kunststromingen. De dada-beweging van het begin van de 20e eeuw introduceerde bijvoorbeeld willekeurige collages gemaakt van krantenknipsels als kunst en beeldhouwkunst gemaakt van gevonden voorwerpen zoals een openbaar urinoir. Ironisch genoeg beschouwt de wereld van de hoge cultuur veel van deze items nu als kunstwerken van onschatbare waarde. Dit is een bevestiging dat een hoge cultuur elke kunst met de kracht om te provoceren waardeert, waardoor een groot aantal moderne en postmoderne kunstenaars op zoek gaat naar controverse over esthetiek.

Naïeve kunst

Kunst die wordt geproduceerd door een kunstenaar met weinig formele opleiding of onderdompeling in een artistieke gemeenschap, zodat ze unieke stijlen en methoden kunnen ontwikkelen die onafhankelijk zijn van de kunstbewegingen van hun tijd. Henri Rousseau was bijvoorbeeld een vooraanstaande Franse schilder uit het einde van de 19e eeuw die tot zijn 49ste als belastinginner werkte. Rousseau begon pas op zijn vroege jaren 40 serieus met schilderen.

Volkskunst

Kunst die is gemaakt met het oog op cultuur en traditie, in tegenstelling tot de vrije expressie van beeldende kunst.

Moderne kunst

Moderne kunst verwijst naar elke kunst die tussen 1800 en 1970 is geproduceerd. Dit kan in de toekomst worden uitgebreid omdat de hedendaagse kunst van vandaag in de toekomst als modern kan worden bestempeld. kunst omarmt de ideologie van het modernisme, terwijl andere moderne kunst het verwerpt. Moderne minimalistische kunst sluit bijvoorbeeld aan bij het modernistische ideaal van less is more, terwijl moderne kunststromingen zoals kubisme, expressionisme, romantiek, impressionisme en neoclassicisme dat duidelijk niet doen.

Hedendaagse kunst

Hedendaagse kunst is elke kunst die sinds 1970 is geproduceerd. Dit is een aanduiding die bedoeld is toe te passen op het werk van levende kunstenaars, zodat deze periode in de toekomst een nieuwe naam krijgt. Niemand weet wat dit label zal zijn aangezien het ervan afhangt welke artiesten van vandaag opvallen vanuit het oogpunt van de toekomst.

Postmodern Kunst

Postmoderne kunst is een verzameling hedendaagse stromingen die de ideologie van het postmodernisme omarmen of die in het algemeen de moderne kunst uitdagen. Dergelijke bewegingen zijn divers, maar algemene trends in de postmoderne kunst omvatten meeslepende ervaringen, uitdagingen voor het elitarisme van hoge cultuur en werken die de grens tussen kunst en populaire cultuur vervagen. Postmoderne kunst is vaak politiek, zodat het de samenleving of cultuur bekritiseert.

Stuckism

Stuckism is een hedendaagse kunstbeweging die zoekt authentieke maar niet noodzakelijk realistische voorstellingen van de wereld. Dit kan worden gezien als een reactie op de neiging tot abstractie, antikunst en postmodernisme in de hedendaagse kunst. Stuckisme is sterk gestileerd en lijkt vaak op moderne kunst uit de 20e eeuw.

Bewegingen

Veel van de bovenstaande stijlen zijn ook bewegingen die verband houden met een bepaalde tijdsperiode. Dit is een weerspiegeling van het feit dat kunst een artefact is van de tijd en cultuur die het voortbrachten. De volgende tijdlijn geeft de geschatte datums aan van bewegingen met betrekking tot de bovenstaande stijlen.

Nederlandse Gouden Eeuw

Beweging	Tijdsperiode (bij benadering)	In verband gebracht met
Oude kunst	Vóór 476	De grote beschavingen uit de geschiedenis, zoals het oude Rome.
Renaissance	1300 – 1600	Italië Frankrijk Duitsland
Barok	1600 – 1750	Aanvankelijk gesponsord door de katholieke kerk als onderdeel van de contrareformatie.
1620 – 1672	Nederlandse Republiek
Ukiyo-e	1661 – 1868	Japan uit het Edo-tijdperk Populair kunstwerk voor de koopmansklasse verscheen voor het eerst rond 1661.
Neoclassicisme	1760 – 1900	Een brede beweging van kunst, architectuur, literatuur, mode en muziek. Begon met kunst rond 1760 en ging door in de architectuur tot in de 20e eeuw.
Romantiek	1790 – 1850	Europa Verenigde Staten
Moderne kunst	1800 – 1970	Moderne kunst is gedefinieerd door zijn tijd en is niet noodzakelijkerwijs afgestemd op de ideologie van het modernisme.
Realisme	1840 – 1900	Frankrijk Verenigde Staten
Impressionisme	1860 – 1900	Frankrijk Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
Japonisme	1860 – 1890	Europa Verenigde Staten
Neo-impressionisme	1886 – 1910	Frankrijk Georges Seurat
Symboliek	1890 – 1918	Gustav Klimt
Expressionisme	1893 – 1930	Een Duitse beweging die grotendeels werd geïnspireerd door de Noorse schilder Edvard Munch.
Fauvisme	1904-1910	Frankrijk Henri Matisse
Kubisme	1907-1918	Pablo Picasso Georges Braque
Futurisme	1909-1930	Italië Een tweede golf van futurisme vond plaats in de jaren zestig.
Dada	1914 – 1922	Beschouwd als anti-kunst die niettemin als hoge cultuur werd beschouwd.
Surrealisme	1917 – 1950	Opmerkelijk, surrealisme verscheen ook in het werk van Jheronimus Bosch in de 15e eeuw.
Abstract expressionisme	1946 – 1970	New York
Pop Art	1950 ~	Amerika Andy Warhol
Hedendaagse kunst	1970 ~	Levende kunstenaars
Postmoderne kunst	1970 ~	Meestal toegepast op hedendaagse werken en kunstenaars. Kunstenaars zoals expressionisten omarmden echter al aan het einde van de 19e eeuw bepaalde postmodernistische idealen, wat bewijst dat kunstenaars vaak een voorsprong hebben op brede culturele trends.
Stuckism	1999 ~	Verenigd Koninkrijk

Overzicht: kunststijlen
Type	Art
Definitie	Een reeks onderscheidende kenmerken die worden gedeeld tussen kunstwerken.
Gerelateerde concepten