Her finner du den mest komplette guiden for å forstå tatoveringsstiler, deres opprinnelse samt tilfeldige nysgjerrigheter. Og for å hjelpe deg bedre forstå hvordan de skiller seg fra hverandre, det vil være en håndtegnet alpakka slik at du kan se hva som endrer seg fra stil til stil!
Rask trivia:
- Visste du at tatoveringene du generelt ser rundt biceps av buff fyr, er ikke faktiske tribal tatoveringer?
- At anime-tatoveringer har lite å gjøre med japanske tatoveringer?
- Eller at tatoveringer med bokstaver ble brukt i fengselsleirer?
Gå videre for å oppdage alt du alltid ønsket å vite om stiler.
Slags ting du ser på sjømenn
Om
Også kjent som tradisjonell amerikansk, stammer det fra sjømannenes tatoveringstradisjon som markerte prestasjoner til sjøs. For eksempel betydde tatovering av en kong Neptun at du krysset ekvator. Et annet eksempel er Sparrow, som ble opptjent for hver 5.000 nautiske mil som ble reist (som er omtrent en fjerdedel av jordens omkrets).
Denne stilen omfatter sjømannens tradisjoner men er ikke definert av det. Disse tatoveringene søkte for det meste å bevare minner og markere prestasjoner, som ligner på stammestilene i sin opprinnelse og formål.
Opprinnelse
Disse tatoveringene ble populære i begynnelsen av det 20. århundre sammen med utviklingen av elektriske tatoveringsmaskiner og blitsvegger (maltegninger eksponert på veggene i hver salong for klienter å velge design fra).
Den teknologiske utviklingen ga bredere publikum tilgang til tatoveringstradisjonen (for det meste assosiert med sjømenn, sirkusfreaker og urfolksstammer). Med tiden begynte det generelle amerikanske publikum å forme denne stilen med elementer som var meningsfylte for kulturen, og av denne grunn gjentok følgende elementer igjen og igjen:
Fordi det var begrensede mengder tatoveringsalternativer på blitzvegger (egendefinerte tatoveringer var ikke hyppige den gangen) har du sannsynligvis sett de fleste av dem.
Med utviklingen av salonger og teknikker begynte bildets kompleksitet og den offentlige oppfatningen av tatovering å utvikle seg og føde til andre stiler som New School, Neo traditional, Realism, blant andre.
Design
Disse tatoveringene hadde opprinnelig dristige sorte konturer, 2D-bilder, enkelt skyggearbeid og var begrenset til tilgjengelige farger. I dag bevarer kunstnere dedikert til Old School karakteristikkene til denne stilen, inkludert de originale motivene, symbolene og fargepalettene.
Klikk her for å se noen kunstnere som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
New School
Old school vendte opprør
Om
Denne stilen er som opprørssønnen til Old School-stilen. Ikke lenger bundet av begrensningene. Ikke lenger begrenset av blitzvegger. Etter fargepaletter. Av frykt for å eksperimentere.
Ny skole er sterkt inspirert av graffitikunst, tegneserier, hiphop og popkunst.
Opprinnelse
Den skjedde på 70-tallet i en tid da tatoverere ble mer utsatt for å dele teknikker og forlate hemmeligheten bak kunsten. Klienter ønsket også å være mer involvert i prosessen og påvirke designet. Av disse grunnene begynte elementer som skyggelegging, dybde og 3D-effekter, som ikke er til stede i Old School, å dukke opp.
Design
Tatoveringene gjenkjennes lett av de livlige fargene. , degradês, ærbødige temaer og forsettlig misforhold. Generelt er det tegneserieaktig utseende, tilpasningen er rikelig og temaet er noe vilt og kreativt.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
Som old school, men med en kunstfag
Om
Også kjent som New Traditional, dette stil unngår generelt lyse og livlige farger (finnes i New School) og fokuserer på mer naturlige former og graderinger. Det gjenoppretter noen av Old School-bilder mens det inkorporerer nytt patriotisk imaginarium, som indianere, portretter og hodeskaller.
Symbolikken bak hver tatovering har erodert og fokuset er nå på den endelige estetikken så vel som kunsten av tatovering.
Opprinnelse
Hvis Old School var spedbarnsår av vestlig tatoveringstradisjon, var New School tenårene for den vestlige tradisjonen. Så … hvor passer Neo Traditional inn? Vi vil, denne stilen er som den voksne versjonen av New School. Det forlot sin tegneserieutseende etter en mer seriøs. Falt sine uforholdsmessige måter og vedtok en mer nøyaktig skildring av temaene.
Neo Traditional begynte å utvikle seg som en egen populær stil på 80- og 90-tallet og har bare økt i popularitet.
Design
Neo Tradisjonelt respekterer Old Schools tekniske måter. Tilbake til de mørke omrissene, men renere. Tilbake til å bruke et begrenset utvalg av farger, men bruke dem mer presist. Tilbake til 2D-bilder, men med forbedrede teknikker.
Det som skiller denne stilen fra Illustrative er inspirasjonen bak den. Neo Traditional er sterkt påvirket av kunstneriske bevegelser fra begynnelsen av 1900-tallet, som jugendstil (sterke kurver, romantiserte scenarier og japanske elementer) og art deco (luksuriøst og fylt med detaljer).
Langt fra å være kjedelig, denne stilen resulterte i et bredere spekter av temaer og symboler som ble brukt, bilder som er lojale mot den virkelige verden, glatte fargeoverganger, vakre komposisjoner og intrikate detaljer.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Primitiv tatoveringskunst som er spesifikk for en stamme
Om
Tribal som en stil omfatter flere urfolk og primitive tatoveringstradisjoner.
Urfolksstammer ville bruke symboler som en måte å gravere overføring av ritualer, for å markere sosial status, for å signalisere gruppetilhørighet, krigstid og for åndelige og seremonielle grunner.
I dag kan vi se begrepet brukes om hverandre for å beskrive flere eldgamle tatoveringskunster, for eksempel:
- Maori ansikts tatoveringer
- Aboriginal Dreamtime
- Maya og azteke guder
- Hawaiisk kakau
- Samoanske abstrakte dyr
- Keltiske kors og knuter
Opprinnelse
Mennesker har fått blekk siden sivilisasjonens begynnelse. Mumier, bein, verktøy og andre rester av elementer relatert til tatoveringstradisjon har blitt funnet på steder som Egypt, Tibet, Chile, Italia, Polynesia, India, Japan, Nord-Amerika, Nord-Afrika, Sub-Sahara-Afrika og mange andre steder. Så i utgangspunktet hele verden. Og de fleste av disse tradisjonene for kroppsmodifisering utviklet seg isolerte og uavhengige
Design
På grunn av enkelheten i teknikkene og instrumentene (beinfragmenter eller torner) fulgte urfolk stammer enkle mønstre, geometriske former og repeterende figurer.Vanligvis tegner de symboler som er viktige for befolkningen, som fauna og flora tilgjengelig i regionen og naturlige elementer som fjell og elver eller månen og solen.
I dag kan du finne mange tatoveringer som etterligner gammel stammekunst ved å reprodusere former, linjer og mønstre. Du vet, den typen tatovering som var populær på 90-tallet, spesielt med gym-dudes. Vel, de kalles faktisk New Tribal fordi de ikke kommer fra en urfolks tradisjon. Det vil si at de ikke holder og overfører mening som er felles for en gruppe. De fleste vil fortsatt kalle dem Tribal. New Tribal blander elementer fra flere uavhengige tradisjoner og eksperimenterer med nye mønstre og former.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Da vest plukket opp stammetradisjon
Om
Blackwork stammer fra stammetradisjonen. Den er preget av den eneste bruken av svart blekk og er en av de vanligste stilene rundt.
Opprinnelse
Overgangen fra Tribal til Blackwork skjedde da tatoveringer ble utbredt i vest og ble distansert fra sine stamrøtter. Tatoveringene trengte ikke lenger å følge en bestemt tradisjon (som polynesisk eller maori), og heller ikke markerte overganger og prestasjoner. Den åndelige siden av prosessen ble forlatt til fordel for estetikk og design.
Dette var en naturlig prosess, og mangelen på tilknytning til tradisjonene tillot enkeltpersoner å bestemme sine egne design og tegne sine egne betydninger. Med dette var tatovering ikke lenger en form for kommunikasjon med andre, men et verktøy for selvuttrykk.
Design
Denne stilen har hele tiden blitt morfing. Det utviklet seg fra enklere mønstre (hva folk flest forbinder med Tribal tatoveringer) til unike og komplekse tatoveringsdesign (hva folk forbinder med geometriske sortverk). I dag definerer Blackworks alle tatoveringer som bare bruker svart blekk (ingen gråtoner). Du kan finne det for å uttrykke hva som helst, fra geometriske former blandet med dyr, til fulle kroppsdeler malt i svart.
Det er viktig å forstå skillet mellom Blackwork og Black & Grå tatoveringer: blackworks er laget med utelukkende fargen svart og tomrom (akkurat som du ser på en Tribal tatovering), mens den svarte & grå er laget med svart blekk og flere gråtoner laget via grå vask (fortynning av svart blekk i en væske som destillert vann).
Du finner ofte Blackworks blandet med andre stiler, som Dotwork eller Geometric, da dette bidrar til å skape en mer kompleks og behagelig estetisk opplevelse.
Artister som utmerker seg i denne stilen
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Flere prikker satt sammen til lage et kunstverk
Om
I praksis er alle tatoveringer et sett med prikker, blekket med pigmenter som sammen , skape et større bilde. Så hva gjør Dotwork til en egen stil? Enkelt: kunstnerens evne til å harmonisk bruke prikker i forskjellige størrelser for å skape følelser av dybde, kontrast og kontinuitet.
Dette gjøres ved å koordinere mengde, avstand, posisjon og størrelsen på prikkene per opposisjon til de tradisjonelle nåleslagene (brukes til å lage solide områder eller linjer).
Opprinnelse
Denne stilen fokuserte utelukkende på bruk av svart og grått blekk, og ble inspirert av postimpresjonistiske teknikker som punktillisme.
Denne stilen skal ikke forveksles med håndpoke, som refererer til teknikken som brukes til å lage tatoveringen. Et punktarbeid kan lages ved hjelp av elektriske tatoveringsmaskiner samt håndpoke-teknikk.
Design
De vanligste funksjonene i denne stilen er symmetriske mønstre, 3D-effekter og bruk av negativt rom (gjennom fravær av prikker). I et hvilket som helst punktverk er tilstedeværelsen av en tilfeldig prikk irrelevant i seg selv, men alle de små bidragene produserer essensen av dette kunstverket. . Nesten alt dotwork er laget med utelukkende fargen svart.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometrisk
Matematikkens skjønnhet
Om
Tenk på denne stilen som stamme på matematikk … Og jeg mener virkelig matematikk, fra matematikk. Dette er geometriens kraft som brukes til å skape en visuelt tiltalende helhet. Du kan ha rektangler, linjer, fraktaler, små kryss … alt går så lenge de bidrar til å skape noe større.
Geometri kan også brukes til å skildre hellige motiver eller til å representere filosofiske begreper. Denne forbindelsen til det transcendentale, så vel som det vanlige, gjør denne stilen til et primordialt valg for de som søker å få kontakt med de metafysiske og åndelige aspektene av tatoveringsopplevelsen.
Opprinnelse
Selv om du kan se eksempler på skildringer av geometriske mønstre i stammetradisjoner, er Geometric, som en egen stil, veldig nylig og ble populær i det 21. århundre.
I lang tid var geometri et element i tatoveringer, og da den utviklet seg, begynte kunstnere å kalle disse tatoveringene for geometrisk svartverk. I dag kan du finne geometriske verk med farger på grunn av ofte blanding med andre tatoveringsstiler, noe som bidrar til det nåværende rikere utvalget av kunstformer.
Design
I denne stilen , kan du ha gjentatte mønstre. Eller ikke. Du kan ha symmetri. Eller ikke. Du kan ha ekte objekter og figurer. Eller ikke. Og årsaken til dette er at alt kan reduseres til sin grunnleggende geometriske form – det er byggesteiner.
Noen eksempler er illustrasjoner «fanget» inne i geometriske figurer. Eller illustrasjoner delt inn i halvt realistisk og halvt geometrisk stykke.
Klikk her for å se noen kunstnere som dominerer denne stilen
Artister som utmerker seg i denne stilen
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustrativ
Tegner fra virkelig, men ønsker ikke å være realistisk
Om
Det er ikke så vanskelig å merke en tatovering som illustrativ:
- Hvis den lett kan passe inn i en barnebok, den er sannsynligvis illustrerende.
- Hvis den er 2D og fargerik, er den sannsynligvis illustrerende.
- Hvis du tegner den på papir og ba tatovereren din om å bleke den, er den sannsynligvis illustrerende.
Design
Denne stilen er ikke definert av sine former, symboler eller farger, men heller av følelsene som overføres. Og for å skape disse følelsene, reduserer kunstnere generelt skyggedetaljene og begrenser fargevalgene. De holder seg med todimensjonal tegning og definerer grensene med solide konturer.
I likhet med amerikansk tradisjon, finner du oftest konkrete elementer (figurer, dyr, planter). Hovedforskjellen er at disse elementene enten er en lojal reproduksjon av en original tegning (fra TV, bøker, fantasi) eller er et kunstverk formet av kunstnerens egen stil og fantasi.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Skisse
Kjærlighet til skapelsesprosessen
Om
Mest brukt for å skildre dyr, planter og landskap, innebærer det lett følelsesladning og følelser av bevegelse.
I motsetning til minimalistisk stil kan den skildre flere objekter og presentere kompleksitet og repetisjon av linjene.
Design
Etterligne hånd -tegnede funksjoner, denne stilen har overlappende linjer, ufullstendige streker og elementer som ikke lukkes helt. Skyggearbeidet er fet og grovt, og noen deler av tegningen er bare negativt rom. Disse elementene skaper kontrast og bidrar til stilens mål om ikke å bli oppfattet som perfekt, men i stedet en naturlig prosess for skapelse.
Når farge er til stede, brukes vanligvis en mykere gradient for å bevare de skissete trekkene.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Akvarell
Hvis blekk på huden oppførte seg som akvarell på et lerret
Om
En av th De raskest voksende stilene blander estetikken til tradisjonelle akvarellmalerier med mestring av tatovering. Å være relativt ny, tror mange fortsatt at disse tatoveringene er laget med en annen teknikk enn tradisjonelle tatoveringer. De er ikke. De krever bare riktig teknikk.
Design
Denne stilen er preget av livlige farger som sprer seg gjennom huden som om det ble sølt blekk. på et lerret. Fargene kan brukes sammen med en figur strukturert med sorte konturer, og ofte farter fargen over dette hovedbildet.
Til tross for at fargene er hovedattraksjonen, er det arbeidet mellom skyggelegging og kontrast som gir denne stilen er essensen. Måten fargene endrer gradient, flyter gjennom rommet og krysser sorte linjer, nesten som ved feil, får oss til å glemme at den ble laget med en nål og ikke en børste.
Naturlige elementer som dyr, planter, trær og mennesker er ofte til stede. Selv om det ikke er så vanlig, kan du også finne abstrakte akvarell-tatoveringer og mikser med andre stiler, som surrealisme eller anime.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japansk
Tradisjonell japansk, ikke ju st Yakuza-stil, ikke anime.
Om
Også kjent som Irezumi, ble det født som en måte å slette straffetatoveringer – markeringer på kroppen av kriminelle som gjør dem lett gjenkjennelige. Selv om straffetatovering døde tilbake på 1600-tallet, ga det opphav til dekorativ tatovering i Japan.
Opprinnelse
Denne stilen utviklet seg med en mystiker av kriminalitet, mafia og farlighet forbundet med den, og av denne grunn var det forbudt å bli tatovert i Japan i lang tid.
Irezumi, som vi kjenner det, tok fart i Japan i 1827 da malerier og treblokk fra Utagawa Kunioshy, kjent som forløperen til mangaen, ble enormt populære. Noen av Utagawas verk inneholdt kriminelle og forbrytere dekket av tatoveringer som spredte seg over ryggen og armene, noe som økte stilens popularitet blant allmennheten.
Blant kriminelle ble disse tatoveringene brukt som innvielsesritual og et tegn på engasjement for gruppen.
Til tross for at de var forbudt frem til 1948 og var sterkt assosiert med Yakuza, stil har holdt det tradisjonelle utseendet. Det eneste store skiftet er at, i motsetning til tradisjonell Irezumi, blir designen av tatoveringen nå mer og mer påvirket av klientene i stedet for å overlates til kunstneren.
Design
Etter Utugawas stil er de fleste japanske tatoveringer todimensjonale, som om de er trykt på stoff, med sterke farger og svingete linjer.
Kroppen blir behandlet som et lerret med liten eller ingen tom plass i den tatoverte kroppsdelen. Brikkene har et sentralt tema, som kan inkludere helter, myter, naturskjønne slag, samuraier, monstre eller drager, og rundt hovedtemaet kan sekundære motiver bli funnet, som blomster og koifisk eller naturlige elementer, som bølger og skyer. / p>
Disse tatoveringene kan ta lange perioder før de blir ferdige og blir veldig dyre.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Manga- og anime-tegn
Om
Noen ganger kalt Cartoon, dette stil gir liv til karakterer og minner fra manga, tegneserier, videospill og animasjoner.
De er vanligvis tatovert av fans av sjangeren som ønsker å materialisere sin kjærlighet til bestemte karakterer og show.
Disse verkene bevarer nostalgiske følelser, barndomsminner eller innflytelsesrike øyeblikk fra forestillingene som:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Min nabo Totoro
Selv om anime-tatoveringer kan skildre japansk manga, er dette stilen bør ikke forveksles med den tradisjonelle japanske tatoveringsstilen (som interessant nok så populariteten stige på grunn av tidlig mangastykke på 1800-tallet).
Design
Når du lager anime-tatoveringer, gjengir kunstnere generelt den originale karakterens stil, med respekt for proporsjoner og farger. Dette resulterer i levende og fargerike brikker med definerte linjer.
Disse tatoveringene kan også hentes fra den opprinnelige karakteren, men inkluderer en mer kompleks sammensetning, som vanligvis oppnås ved å blande seg med andre stiler, som svartarbeid, ny skole eller til og med søppelpolka.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Bokstaver
Ord, akkurat som disse
Om
Dette er en av de vanligste stilene, og innkapsler flere typer tatoveringer, da det refererer til skriveinnholdet til alle krimskrams også. Enten du bruker latinske bokstaver, arabisk alfabet, kyrillisk eller kanji, er denne stilen preget av kommunikasjon av skriftlig betydning. Derfor kan du se alle slags tall, ord og symboler laget med praktisk talt alle typer skrifter.
Opprinnelse
Dette er en av de eldste moderne tatoveringsstiler og har en gang blitt brukt på alle slags måter. Sjømenn brukte bokstaver for å merke viktige datoer. Soldater, som Wafen-SS, brukte dem til å markere blodgruppen sin … og også til å katalogisere fanger i fengselsleirer. Og i dag bruker folk den for å varsle om sykdommer og tilstander som kan være viktig for en fremmed å vite, for eksempel type 1-diabetes (som i tilfelle en ulykke kan brukes til å identifisere tilstanden og unngå å gi feil medisinering).
Den vanligste bruken i dag er å bevare minner om datoer, mottoer, utdrag fra dikt, romanser og hellige skrifter og skape hyllest til kjære.
Design
For fagpersoner dreier utfordringen seg om typografi – originalitet til skrift, konsistens i bokstaver og komposisjon.
Innholdet velges nesten alltid av klienten og følger en stil (skrift, serif, størrelse osv.) som er avtalt med kunstneren. Og ja, det er Comic Sans-tatoveringer der ute. Og nei, jeg vil ikke koble til dem.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Demondans
Minimalisme
Less is more
Om
Ut med overdreven. Vanligvis er enkelt tatoveringer dekonstruert til de mest grunnleggende komponentene.
Mange minimalistiske tatoveringer gjemmer seg på uvanlige steder i menneskekroppen, slik som den indre leppen, mellom fingrene og innsiden av ørene.
Opprinnelse
Denne tatoveringsstilen stammer fra minimalismens kunstbevegelse og følger konseptet med fokus på det som er viktig og eliminerer alt som ikke er. Appellen kom fra ønsket om å gravere raskere, mindre og billigere tatoveringer, i motsetning til andre stiler som japanere, som kan være veldig dyre og ta lang tid å fullføre.
Design
Oftere enn ikke, vil bare svart blekk være til stede, og fine linjer vil utgjøre det meste av bildet. Tom plass brukes til å fylle hovedtemaet som gjør det mulig å inkludere detaljer og sekundær tematikk i helheten, uten å ha dem spesifikt tegnet.
For at et verk skal være minimalistisk, er det ikke størrelsen på tatoveringen som betyr noe, men følger filosofien om forenkling.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realisme
Du kan forveksle det med et bilde
Om
Gravering av verden på huden, så nøyaktig som mulig. Det er poenget med realistiske tatoveringer. Problemet er at de krever mye oppmerksomhet på detaljer, tid og viktigst, teknikk.
En kunstner som arbeider i denne stilen, må kunne konjugere blekkfarge med klientens hudfarge, forstå nåletrykk og dominere skyggearbeid, blant mange andre ferdigheter.
Morsomt nok blir disse tatoveringene ofte beskrevet som «uvirkelig kvalitet».
Opprinnelse
Realisme som en kunstform som startet i Europa under de siste tiårene på 1800-tallet da kunstnere begynte å bevege seg bort fra romantikken. Visuell kunst ble sterkt påvirket da kunstnere nå fikk kapasiteten til å reprodusere scenarier og gjenstander med fotografisk presisjon og foretrakk å fokusere på den nøyaktige skildringen av det vanlige livet i stedet for eksotisk og religiøst landskap.
Tatoveringens del i realismen kom nesten et århundre senere i USA da tilgang til bedre maskiner, teknikker og ferdigheter ble utbredt og kunstnere lette etter nye måter å uttrykke sitt talent på. br>
Design
Portretter og skildringer av dyr er de vanligste temaene for denne stilen, med den første som en av de mest utfordrende typene tatoveringer siden proporsjoner, asymmetri og reproduksjon av lyskilder er ekstremt viktige for at et bilde skal se realistisk ut c.
For å jobbe med denne stilen, må kunstnere bruke fine linjer, kontrast, skyggelegging og å gjøre 3D er et must. Ofte vil nåler i forskjellige størrelser brukes om hverandre, og hvis tatoveringen er farget, brukes et bredt spekter av toner (som går helt til hvitt blekk). Hvis det er svart og grått, må kunstnerne enten bruke gråvask eller ha en fargepalett med gråtoner for å gi liv til perspektiver og kontrast.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelic
Jeg har nettopp tatovert turen min, bro
Om
Th er stil kan inneholde alt fra fraktaler til sopp, til romvesener, til tredje øyne, og søker å fange en hallusinerende sinnstilstand der alt kan sees og føles.
The mønstre og figurer er sterkt assosiert med LSD og DMT trip imaginarium (så vel som andre hallusinogene medikamenter) og kan være et produkt av enten kunstnerens eller klientens fantasi.
Design
Fargerik. Fantastisk. Trippy. Nesten som om du tar en tur selv. Denne stilen er preget av en bred palett med sterke farger som sprer seg og blander seg gjennom tatoveringen. Designregler trenger ikke følges, og optisk illusjon er veldig velkommen.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealisme
Hvis Dali var en tatoveringskunstner
Om
Surrealisme kan beskrives som en drøm -lignende rare. Eller logisk usammenheng.Naturlige elementer forvrengt til noe som kan være, men ikke er.
Som tatoveringsstil brukes den ofte til å representere drømmer, uorganiserte ideer og fantastiske måter å skildre verden på.
Det utfordrer logikk og orden og prioriterer kreativitet og ærefrykt. Disse tatoveringene uttrykker generelt individualitet og kritisk tenkning.
Opprinnelse
Denne stilen ble populær på slutten av 1900-tallet, da tatoveringsartister begynte å lage sin egen surrealistiske på huden. Bilder. Dette fremstår både som mimiske malerier fra kjente forfattere (som Salvador Dali, Frida Kahlo eller Max Ernst) og prøver å få liv i en klientfantasi ved å blande flere elementer på en uvanlig / usammenhengende måte.
Design
Disse tatoveringene inneholder vanligvis noen av følgende elementer: abstrakte landskap, objekter og naturelementer som ikke eksisterer (eller ikke fungerer som avbildet) og deformasjoner og blander mellom flere dyrearter (inkludert mennesker eller ikke).
Surrealistiske tatoveringer skal være estetisk sammenhengende og aldri helt kaotiske eller uten mening. De balanserer elementer av realisme med elementer av fantasi for å gi liv til en uvirkelig, men forståelig verden, som noen ganger kan brukes til å skildre en representasjon av det ubevisste sinnet.
Klikk her for å se noen artister som dominerer denne stilen.
Artister som utmerker seg i denne stilen
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Ansvarsfraskrivelser
Stiler er ikke faste enheter. De er flytende konsepter som hjelper oss med å organisere visuelle signaler i kategorier. De endrer seg etter våre behov og de endrer seg over tid. Det som en gang var moderne stil er dagens Old School.
Og stiler har sjangre. Ikke alle bokstaver er skapt like og er realistiske for meg. Skisse for noen mer erfarne.
Og de er heller ikke uavhengige øyer. Tatoveringer har ofte trekk fra flere forskjellige stiler. Du kan tegne et tegn i anime-stil ved hjelp av akvarellstil. Eller få en surrealisme-tatovering bare i Dotwork.
Og selvfølgelig er det mange andre stiler vi ikke dekket over. Her er noen vi vurderer å grave i:
- Portrett
- Dekk opp
- Chicano
- Pinup
- Tegneserier
- Biomekaniker
- Art fusion
- Ornamental
- Floral
- Trash Polka
- Søppel
- Mandala
- Svart & Grå
- Sjømann
- Fengsel
- Mafia
- 3D
- Religiøs
- Horror
Hvilke vil du se utforsket? Eller til og med tegnet som en alpakka? La oss få vite favorittene dine, så begynner vi å jobbe med de neste 🙂
Og hvis du liker bildene, vis Patrick litt kjærlighet på instagram – han var geni bak tegningene. Takk Patrick!
Forsidebilde av Jake Davies på Unsplash
Har du en tatovering i hodet du vil overføre til huden din?
På TattoosWizard.com gjør vi det enkelt for deg å filtrere etter by og stil, slik at du kan finne den perfekte artisten for din neste tat!