Nord og sør for elven (1997)
Forbløffende slapp Pop – den ble utgitt på B-siden av Staring at the Sun – Nord og sør for elven er hørbart bedre enn delene av albumet: en lavmælt utflukt til noe som ligner på tur -hop, fylt med breakbeat og lo-fi orkesterprøver og spesielt lengsel etter Bono-vokal.
Vertigo (2004)
If All That You Cant Leave Behind returnerte U2 til noe sånt som deres pre-Achtung Baby selv, How to Dismantle an Atomic Bombs brølende blysingel, tok dem enda lenger tilbake: inspirert nok en gang av Sex Pistols og Buzzcocks, strippet den lyden til de elementære punkrøttene: en gitar, bass, trommer. / p>
In a Little While (2001)
Når de hadde rystet av seg sin ungdommelige besettelse med Siouxsie og Banshees and Joy Division, hørtes U2 sjelden ut som noen annen enn U2. , har imidlertid en 70-talls Rolling Stones-følelse for det. Deretter dekket av både Hanson og William Shatner, er det en nydelig, løs ode til varig romantikk.
Out of Control (1980)
U2s debut-singel er veldig et produkt av sin tid , ytterligere bedeviled av den vanskelige innspillingsøkten der bandets egne tekniske begrensninger ble avslørt. Spilt inn på nytt for 1980-tallet Boy, Out of Control skinte imidlertid, den brennende ungdomskraften avslørte seg fullt ut.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Innholdet i Songs of Innocence ble overskygget av kontroversen over distribusjonsmidlene – merkelig nok, ikke alle ønsket at et U2-album automatisk skulle vises i iTunes-biblioteket – men de var bedre enn anmeldelsene antydet: produsert av Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonights lambent melodi og elektronisk puls fortjener revurdering.
Playboy Mansion (1997)
En annen sang som er verdt å redde fra Pop-vraket, den trommemaskindrevne The Playboy Mansion er ujevn sjarmerende, teksten støper et tvetydig blikk over mediebombardement, kjendis og reklame, gitaren sniker seg rundt Bonos lavmælte vokal.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2s bidrag til lydsporet til Batman Forev Det kan godt være at de er deres egen sjarmerende hyllest til Marc Bolan, om enn satt gjennom et tydelig Zooropa-era-filter: strengearrangementet er ren Children of the Revolution, gitarene knaser veldig T Rex-ily, det er et tydelig antydning til en «glam ned ”Akkordsekvens om refrenget.
Cedars of Lebanon (2009)
Forbannet med den typen tittel som garantert får U2 naysayers til å rulle øynene, er Cedars of Lebanon likevel en av No Linje på Horizons spredte høydepunkter: lydmessig dempet og tåkete, vokalen er merkelig samtale, den er sliten og dyster, den føles fokusert og potent der resten av albumet føles forvirret.
Invisible (2014)
Kraftwerk lurte tilsynelatende blant det vanlige musikalske kostholdet til den begynnende U2, men det tok til 2014 for deres innflytelse å virkelig høre seg selv. Invisibles blanding av klassiske U2-ismer med motoriske trommer og Autobahn-synther er den mest vellykkede av deres nylige forsøk på å starte lyden på nytt.
Mothers of the Disappeared (1987)
Det er en følelse at U2s store kommersielle suksess betyr at deres vilje til å eksperimentere blir oversett, men Joshua Trees andre side er tykk med imponerende avvik i det musikalske venstrefeltet, noe som fremgår av lukkesporets illevarslende, kjølende omgivelseslyd.
Hold deg (Faraway, So Close!) (1993)
Som det passer med en sang som opprinnelig var ment for Frank Sinatra, ble paret tilbake den lydmessige overbelastningen av mye av Zooropa, og etterlot U2 mer eller mindre au naturel. Live-lyden styrker sangens nydelig elegante, elegiske, små timer-tone, og tekstene er inspirert av handlingen i Wim Wenders-filmen de skrev den for.
Oktober (1981)
På den andre ytterpunktet til Glorias brystslag slo Oktober tittelspor, en streng, passende høstklingende pianoballade der Bonos vokal først ankommer de siste 50 sekundene. «Joy Division hadde gått til hodet på oss,» trakk på skuldrene sanger år senere, men det er en hushed, sterk skjønnhet i sporet.
Get Out of Your Own Way (2017)
U2s nyeste album har blitt skremt av den hørbare følelsen av at et band prøver for hardt, men Songs of Experience høydepunkt føltes uanstrengt. Dens skift fra myk og trist til opphissende er lyden av et band som ikke bekymrer seg for sin plass i det moderne poplandskapet. og å være seg selv.
Fram til verdens ende (1991)
Et fantastisk eksempel på Achtung Babys evne til å tilpasse nåværende musikalske trender slik at de passer inn i U2s univers, snarere enn omvendt, blandingen , vagt «baggy» danserytme her støtter en gjenfortelling av historien om Judas Iscariot, en sang som vekselvis ruger og svever og en spesielt skyskrapende Edge-solo.
Pride (In the Name of Love) (1984)
Sangen som faktisk sendte U2-supernova raskt og løst med fakta om Martin Luther Kings drap – han ble skutt på ettermiddagen, ikke om morgenen – men det betyr neppe noe. Like rett utfall for hymnesstatus som de ennå hadde spilt inn, jobbet Pride.
City of Blinding Lights (2004)
Enten en paean til Bonos brilleøyne første tur til London, eller en beskrivelse av Manhattan, City of Blinding Lights handler ikke om å ta risiko så mye som U2 gjør det U2 ble satt på jorden til gjør – lag musikk som er stemningsfull men anthemisk, oppløftende men sjelsøkende – og gjør det helt perfekt.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Julian Schnabels The Diving Bell og Butterfly har en scene soundtracked av Ultraviolet: filmens lamme hovedperson som husker en bilreise med kjæresten, håret flyter i vinden. Det er et ekstraordinært stykke filmskaping som perfekt fanger Ultraviolets kraft, den mest musikalsk oppløftende av U2s undersøkelser av tro.
Mofo (1997)
Pop blir generelt sett på som U2s sistnevnte. -dagens nadir: innspillingen ble forhastet, forsøket på å pode prøver og sløyfer til U2-lyden ugudelig, og til og med tittelen klarte å opprøre amerikanske rockfans. Men innimellom fungerte det, som på Mofo, en usannsynlig tittelsang om Bonos mors død, komplett med spennende, Giorgio Moroder-ish synth-linje.
The Electric Co (1980)
U2 har vært bosatt på verdens stadioner så lenge, det er lett å glemme at de en gang var et post-punk-band. (De vil utvilsomt hevde at de fremdeles er det.) Det er veldig tydelig her, en sang om fremmedgjøring og elektrokonvulsiv terapi, vokal skjult midt i trebly, reverb-tunge gitarer, trommer tunge på tom-tom-torden.
Stuck in a Moment You Cant Get Out Of (2000)
På den andre følelsesmessige ekstremen til Beautiful Day ligger All That You Cant Leave Behinds kvalte svar på Michael Hutchences død. Mer komplekst og påvirkende enn en standardutgave av tårevoks, skifter lyrikken hele tiden fra tristhet og empati til sinne over emnet: «Du er en så dum.»
Zooropa (1993)
Zooropa var Achtung Babys skremmende søsken: hvis du ville ha bevis på avstanden U2 hadde reist de siste årene, var tittelsporets eksperimentelle, episodiske kollisjon av atmosfære, forvrengt vokal og tett berørt gitar et godt sted å starte. på en eller annen måte gjorde det uten å overgi deres vel, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspirert av en tur til El Salvador, Bullet the Blue Skys tribal trommer, dub bass og buer av gitarstøy høres ut som et dristig forsøk på å gjøre eksperimentene med post-punk til noe stadionstørrelse. Ekstra moro kan være å forestille seg Mark E Smiths reaksjon da han fikk vite at refrenget var basert på et Fall-spor.
Gloria (1981)
U2s andre album kunne ha vært deres siste – en forvirret utforskning av åndelighet, det nesten før anførte en splittelse – men når det fungerte, som på den ruvende åpningen Gloria, understreket det hva en annen proposisjon U2 var. Hvem andre blant jevnaldrende vil skrive en åpenhjertig, oppriktig feiring av kristen tro?
Problemene (2017)
Ikke alle U2s nylige lunger for samtidighet har fungert (hvem i deres rette sinn ønsker å høre Bono synge gjennom Auto-Tune?) men Songs of Innocences avslutningsduet med Lykke Li gjorde det. En langsom drift som aldri tar for seg konflikten direkte i tittelen, men fokuserer på virkningen som vokser opp nær konflikt har på ens personlighet.
The Fly (1991)
Fra sin åpner eksplosjon av kaotisk gitar, kunngjør The Fly dristig ting er ikke som de var i U2-verdenen. Ut går alvor som kan grense mot smertefulle, inn kommer mer grumsete, tvetydige sanger sunget i karakter. «Samvittighet kan være et skadedyr,» tilbyr Bono, som om han kritiserer sitt tidligere jeg, «ambisjon biter neglene på suksess.»
Desire (1988)
Rangle og Hum markerte det punktet hvor U2 tillot sin lidenskap og selvtillit – og faktisk deres reaksjon på superstardom – å skli i bombast, men noen ganger fungerer eksperimentene med amerikanske røtter. Desires uimotståelige Bo Diddley-beat er bevis på å forbrenne med sin entusiasme for musikk forbudt under post-punk-reglene.
Bad (1984)
Inspirert av økningen i heroinbruk i 80-tallet Dublin, Dårlig vevstol er stor i U2-legenden.Originalen er hypnotisk og langsomt brennende, delikat skyggelagt med Brian Enos elektronikk, den perfekte lanseringsplaten for utvikling på scenen. Mest kjent var de i 12 minutter på Live Aid, en forestilling de trodde var en katastrofe, men som viste seg å være et høydepunkt.
I Will Follow (1980)
U2s første virkelig flotte sang var et produkt av sin tid – Public Image-esque gitarer, den vokale innflytelsen til Siouxsie spesielt tydelig på refrenget, et snev av DIY-eksperimentering i sin perkusive bruk av bestikk og et sykkelhjul – men det heiste dens innflytelse i tjeneste for musikk som er uttrykkelig bygget for folkemengder å synge med og slå luften til.
Nyttårsdag (1983)
Det uventede resultatet av at Adam Clayton forsøkte, og feilet, å spille basslinjen til Visages Fade to Grey, U2s gjennombruddshit hadde det Bono innrømmet var en sketchy lyrikk om Polens politiske omveltninger. Det spilte ingen rolle: dens hymnesstatus hviler på det følelsesmessige skiftet mellom den tøffe isen i versene og korets varme og lengsel.
Noen ganger kan du ikke gjøre det på egen hånd (2004)
Hvordan demontere en atombombes største spor er fortsatt Bonos drøvtygging om hans komplekse forhold til sin døende far. Det er det perfekte motargumentet til de som føler at U2s musikk eksisterer bare i stor skala, malt i emosjonelle penselstrøk for brede til sitt eget beste. Skarp og personlig, det er hjerteskjærende ærlig.
Lemon (1993)
Achtung Babys singler brukte mange hip dance remixere: de glitrende synthene og falsettasangen til Zooropas Lemon så ut til å være sømløst. integrer lyden av en hip dance remix i U2s egen. Det hjelper av at sangen i seg selv er flott; du kan fjerne den fra produksjonen, og den vil fortsatt fungere.
Enda bedre enn den virkelige tingen (1991)
Å gå tilbake til Achtung Babys mange remixer, Paul Oakenfolds versjon av Even Better Than The Real Thing var den mest kjente, men da var kildematerialet hans fantastisk: en skranglende spennende sang om ønsket om umiddelbar tilfredsstillelse – «Slide down the overflate of things» – som nå virker bemerkelsesverdig prescient.
Nei Line on the Horizon (2009)
En kommersiell skuffelse – å selge bare 5m eksemplarer – albumet No Line on the Horizon ble forvirret og, med Larry Mullens ord, «jævla elendig». Å finne høydepunktene krever en viss sikting, men tittelsporet er fantastisk: en knust vokal over en pulserende vegg av gitareffekter, hvis intensitet ebber og flyter gjennom hele sangen.
Vakker dag (2000)
Tiltrukket som en retur til grunnleggende etter det mislykkede eksperimentet med Pop, All That You Cant Leave Behind, var ikke så greit som det, men U2-sanger kommer ikke mer direkte og kraftige enn dens ledende singel. Alt om vakker dag klikker perfekt, den tilsynelatende uanstrengelsen av widescreen-euforien i strid med den vanskelige svangerskapet.
Den uforglemmelige brannen (1984)
Nå kan U2 slå ut et sterkt stadion rock to order, som det fremgår av Pride, men The Unforgettable Fire beste øyeblikk er mer ugjennomsiktige, mindre direkte. Tittelsporet er atmosfærisk, syntetungt og tett med slangemelodier, den euforiske kraften bygger gradvis opp i løpet av fem minutter.
Jeg har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter (1987)
Evangeliebøyningene og den alvorlige tonen til Jeg fremdeles ikke har funnet det jeg leter etter, er akkurat den typen ting som gjør U2s motstandere oppe. Men velsignet med en melodi som høres ut, har den på en eller annen måte alltid eksistert, dens styrke ligger i det faktum at den ikke handler med fromme forkynnelser; dets uttrykk for åndelig tvil er avvæpnende inderlig.
All I Want Is You (1988)
Av alle Rattle And Hums forsøk på å utnytte amerikansk musikkhistorie, med tidligere Beach Boys-samarbeidspartner Van Dyke Parks for All I Want Is You var den mest inspirerte. Hans komplekse, men vakre strykearrangement gjør en rettferdig kjærlighetssang til noe rikere, og legger til en understrøm av usikkerhet til Bonos vokale proklamasjoner.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Mye er skrevet om Sunday Bloody Sundays tekster – et ikke-sekteristisk, pasifistisk syn på problemene – men dens kraft ligger i måten lyden fortsetter å bøye seg frem og tilbake fra en klatterende racket med tilbakemelding og skraping av fiolin til noe mer rett og velsmakende: en morder riff kombinert med det singalong-induserende refrenget: «Hvor lenge må vi synge denne sangen?»
With Or Without You (1987)
Dristig i strid med den tiden utbredte trender for pumpet -up og muskelbundet stadionrock, With Or Without Yous undersøkelse av tro og / eller kjærlighet er enkel til det høres sterk ut: subtil, til og med dempet, og når aldri det store klimaks du forventer.Ingen av dem stoppet det med å gå til nr. 1 i USA, en veldig kontraintuitiv måte å bli verdens største band.
Mysterious Ways (1991)
«Tungbunnet men lyshodet ”med ordene til produsenten Brian Eno, Mysterious Ways er en av en rekke Achtung Baby-spor for å bære innflytelsen fra moderne indie-dans, en inspirasjon U2 var i stand til å assimilere seg bemerkelsesverdig godt, derav denne glatt smørende sprengningen wah-wah gitar, congas og funky bass.
One (1991)
Achtung Baby blir med rette innvarslet som en av de store 180-graders kunstneriske svingene et storband noensinne har opptrådt, men i sitt hjerte ligger en tradisjonelt U2-aktig sang: en kjærlighetsballade som når ut til større emner – «Vi er ett, men vi er ikke de samme, vi får bære hverandre» – så følelsesmessig kraftig at det tilsynelatende reduserte Axl Rose, av alle mennesker, til flom av tårer.
Der gatene ikke har noe navn (1987)
Where the Streets Have No Name hadde uheldig begynnelse: faktisk skrevet på bestilling – The Joshua Tree var «kort en viss type sang», husket Edge senere – bandet slet med å spille inn det, og Eno var så imponert at han prøvde å tørke av tapen. Han ville ha slettet en sang som perfekt oppsummerer U2s appell. Drevet av et spesielt gripende eksempel på Edges patent ekko-gjennomvåt arpeggios, er det åndeløst spennende uten noen gang å ty til rock anthem cliche (tidssignaturen endres to ganger). Tekstene ser ut til å handle like mye om musikkens evne til å inspirere gledelig transcendens som divisjonene i Belfast som inspirerte dem, og koret svever uimotståelig. «The ultimate U2 live song,» foreslo Edge. Han hadde rett.
• Denne artikkelen ble endret 21. mai for å si at The Troubles kom fra Songs of Innocence i stedet for Songs of Experience