Tredje mai 1808

DescriptionEdit

Tredje mai 1808 er satt tidlig om morgenen etter opprøret og fokuserer på to mennemasser: en a stivt klar skytetropp, den andre en uorganisert gruppe fangere holdt under våpen. Bøddeler og ofre står brått overfor hverandre over et smalt rom; ifølge Kenneth Clark har «med et genistrek kontrast den sterke gjentakelsen av soldatenes» holdninger og stållinjen til riflene deres, med målet som smuldrer opp. «En firkantet lykt som ligger på bakken mellom de to gruppene kaster et dramatisk lys på scenen. Den lyseste belysningen faller på de sammenkledde ofrene til venstre, hvis tall inkluderer en munk eller en broder i bønn. Til høyre og midt på lerretet står andre fordømte figurer neste i kø for å være Den sentrale figuren er den strålende opplyste mannen som kneler blant de blodige likene til de som allerede er henrettet, armene kastet brede i enten appel eller trass. Hans gule og hvite klær gjentar fargene på lykten. Den enkle hvite skjorten og solbrente ansikt viser at han er en enkel arbeider.

På høyre side står skytetroppen, innhyllet i skygge og malt som en monolitisk enhet. Sett nesten bakfra danner bajonettene og shako-hodeplagget et nådeløs og uforanderlig kolonne. De fleste av ansiktene til figurene kan ikke sees, men ansiktet til mannen til høyre for hovedofferet, som kikker fryktelig mot soldatene, fungerer som et reposoir på baksiden av den sentrale gruppen. Uten å distrahere fra intensiteten i forgrunnsdramaet, viker et bybild med kirketårn i nattavstanden, sannsynligvis inkludert brakkene som ble brukt av franskmennene. I bakgrunnen mellom åssiden og shakoen er det en mengde med fakler: kanskje tilskuere, kanskje flere soldater eller ofre.

Andre og tredje mai 1808 antas å ha vært ment som deler av en større serie. . Skriftlige kommentarer og omstendige bevis tyder på at Goya malte fire store lerreter som minnes opprøret i mai 1808. I sine memoarer fra Royal Academy i 1867 skrev José Caveda om fire malerier av Goya fra andre mai, og Cristóbal Ferriz – en kunstner og en samler av Goya – nevnte to andre malerier om temaet: et opprør ved det kongelige slottet og et forsvar av artilleribrakker. Moderne utskrifter står som presedenser for en slik serie. Forsvinningen av to malerier kan indikere offisiell misnøye med skildringen av folkelig opprør.

The Disasters of WarEdit

Goyas serie med akvatintetsninger The Disasters of War (Los desastres de la guerra ) ble ikke ferdig før i 1820, selv om de fleste trykkene ble laget i perioden 1810–1814. Bevisalbumet som Goya ga til en venn, men nå på British Museum, gir imidlertid mange indikasjoner på rekkefølgen som både de foreløpige tegningene og selve utskriftene ble komponert. Gruppene som ble identifisert som de tidligste ser tydelig ut til å være forut for bestillingen av de to maleriene, og inkluderer to trykk med åpenbart beslektede komposisjoner (illustrert), så vel som jeg så dette, som antagelig er en scene som ble vitne til under Goyas tur til Saragossa. No se puede mirar (Man kan ikke se på dette) er tydelig beslektet komposisjonelt og tematisk; den kvinnelige sentrale figuren har armene utstrakte, men peker nedover, mens en annen figur har hendene sammenklemt i bønn, og flere andre skjermer eller skjuler ansiktene sine. Denne gangen er ikke soldatene synlige selv bakfra; bare bajonettene til våpnene deres blir sett.

Y no hay remedio (Og det kan ikke hjelpes) er en annen av de tidlige utskriftene, fra en litt senere gruppe tilsynelatende produsert på høyden av krigen da materialene ikke var tilgjengelige, slik at Goya måtte ødelegge platen til et tidligere landskapstrykk for å lage dette og et annet stykke i Disasters-serien. Det viser en shako-iført skytetropp i backg runde, denne gangen sett tilbake i front, snarere enn bakfra.

Ikonografi og oppfinnelse Rediger

Først møtte maleriet blandede reaksjoner fra kunstkritikere og historikere. Kunstnere hadde tidligere hatt en tendens til å skildre krig i den høye stilen med historiemaleri, og Goyas uheroiske beskrivelse var uvanlig for tiden.I følge en tidlig kritisk oppfatning var maleriet teknisk feil: perspektivet er flatt, eller ofrene og bøddelene står for tett sammen for å være realistiske. Selv om disse observasjonene kan være strengt korrekte, hevder forfatteren Richard Schickel at Goya ikke strebet etter akademisk forsvarlighet, men snarere for å styrke stykkets samlede innvirkning.

Den tredje mai refererer til en rekke tidligere verk av kunst, men dens kraft kommer fra dens stumphet snarere enn dens overholdelse av tradisjonelle komposisjonsformler. Billedgjenstand viker for den episke skildringen av ublandet brutalitet. Selv de moderne romantiske malerne – som også var fascinert av gjenstander for urettferdighet, krig og død – komponerte sine malerier med større oppmerksomhet mot skjønnhetskonvensjonene, som det fremgår av Théodore Géricaults flåte av Medusa (1818–1819) og Eugène Delacroix 1830-maleri Liberty Leading the People.

Maleriet er strukturelt og tematisk bundet til martyrdradisjonene i kristen kunst, som eksemplifisert i den dramatiske bruken av chiaroscuro, og appellen til livet sidestilt med den uunngåelige overhengende henrettelsen. Imidlertid avviker Goyas maleri fra denne tradisjonen. Verk som skildret vold, slik som de av Jusepe de Ribera, har en kunstnerisk teknikk og en harmonisk komposisjon som forutser «martyrdødets krone» for offeret.

I den tredje mai var mannen med løftede armer kl. Fokuspunktet for komposisjonen har ofte blitt sammenlignet med en korsfestet Kristus, og en lignende positur sees noen ganger i skildringer av Kristi nattlige smerte i Getsemane hage. Goyas figur viser stigmatalignende merker på høyre hånd, mens lykten i midten av lerretet refererer til en tradisjonell attributt fra de romerske soldatene som arresterte Kristus i hagen. Ikke bare er han posert som ved korsfestelse, han bærer gult og hvitt: pavedømmets heraldiske farger.

Lykten som en kilde til belysning i kunsten ble mye brukt av barokke kunstnere, og perfeksjonert av Caravaggio. Tradisjonelt ble en dramatisk lyskilde og den resulterende chiaroscuro brukt som metaforer for Guds nærvær. Belysning med fakkel eller stearinlys fikk religiøse konnotasjoner; men i Tredje mai manifesterer lykten ikke noe slikt mirakel. Snarere gir det bare lys slik at skytetroppen kan fullføre sitt dystre arbeid, og gir en sterk belysning slik at betrakteren kan vitne om uheldig vold. Den tradisjonelle rollen som lys i kunsten som en kanal for det åndelige er blitt undergravd.

Vi ctim, som presentert av Goya, er like anonym som drapsmennene hans. Hans bønn er ikke rettet til Gud på samme måte som tradisjonelt maleri, men til en upålitelig og upersonlig skytegruppe. Han tildeles ikke helten til individualitet, men er bare en del av et kontinuum av ofre. Under ham ligger et blodig og skjemmet lik; bak og rundt ham er andre som snart vil dele den samme skjebnen. Her, for første gang, ifølge biograf Fred Licht, blir adel i individuelt martyrium erstattet av nytteløshet og irrelevans, utsettelsen av massedrap og anonymitet som et kjennetegn på den moderne tilstanden.

Måten maleri viser at tidenes fremgang er uten presedens i vestlig kunst. Døden til et skyldfritt offer hadde vanligvis blitt presentert som en avgjørende episode, gjennomsyret av dyden til heltemot. Den tredje mai gir ingen slike katartiske meldinger. I stedet er det en kontinuerlig prosesjon av de fordømte i en mekanisk formalisering av drap. Det uunngåelige utfallet sees i liket av en mann, spredt på bakken i nedre venstre del av verket. Det er ikke noe rom igjen for det sublime; hans hode og kropp er blitt vansiret i en grad som gjør oppstandelse umulig. Offeret blir portrettert uten all estetisk eller åndelig nåde. For resten av bildet er betrakterens øyehøyde for det meste langs den sentrale horisontale aksen. Bare her er perspektivets synspunkt endret, slik at betrakteren ser ned på den lemlestede kroppen.

Til slutt, det er ikke noe forsøk fra kunstneren å myke opp motivets brutalitet gjennom teknisk dyktighet. Metode og emne er udelelig. Goyas prosedyre bestemmes mindre av mandatene til tradisjonell virtuositet enn av hans iboende sykelige tema. Penselverket kunne ikke betegnes som behagelig, og fargene er begrenset til jordfarger og svart, tegnet av sterke hvite blink og det røde blodet. av ofrene.Kvaliteten på selve pigmentet varsler for Goyas senere arbeider: en granulær løsning som produserer en matt, sandig overflate. Få vil beundre arbeidet for malerisk blomstring, slik er den forferdelige kraften og mangelen på teatralitet.