Vår kjærlighetsaffære med den ene -hit undring er ofte intenst, men akk, altfor kort. Her er Classic Pops oversikt over de største one-shots noensinne for å orme seg inn i hitlistene og publikums bevissthet, bare for at produsentene deres plutselig skal forsvinne i en tørk av tørris …
Matthew Rudd
One-hit wonder; på den tiden, en fryktelig ting å være, da det antyder at en artist eller et band ikke har støtte eller evnen til å vise frem mer enn en eneste god plate. Men senere blir det et æresmerke, ettersom fascinasjonen med en av kartmusikkens favoritt statistiske særegenheter betyr at hovedpersonene i spørsmålet – og sangene deres – blir husket lenger og mer kjærlig enn noen samtidspersoner som kanskje har vært litt heldigere på tiden og hadde to eller til og med tre topp 40-treff.
1980-tallet hadde mer enn 200 en-hit-underverker – dvs. handlinger som gjorde Storbritannias topp-40 en gang bare i karrieren. Uten å utelate noen hvis medlemmer fremtredende fikk suksesser med andre 80-tallsband (så ingen Color Field, Nick Straker Band eller Hipsway her), har vi valgt våre valg, med noen vanskeligheter, da det er minst 40 flere som vi kunne ha valgt på en annen dag. Uansett ser vi frem til å starte mange argumenter …
40. Orange Juice
Rip It Up
En veldig sterk start på listen vår. Revered Glaswegian post-punks, opprinnelig en del av den tidlige postkortstallen, som ga ut en kvartett med høyt elskede LP-plater, hvor den eneste singelen som kom på topp 40 var tittelsporet til den andre. Edwyn Collins komiske krølling, sammen med et tegneserieaktig synth-backing-spor (den første treff som brukte en Roland TB-303) og mindre avhengighet av gitarer, sørget for en særegen og eksentrisk plate som ble nummer 8 i 1983.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) med Lizz. E
Wishing On A Star
Denne Bristol-downtempo-miksegjengens cover av Rose Royces klassiker blandet en groovy pusterytme med kjærlig uoppmerksom vokal fra den mystiske Lizz.E. Opprinnelig et lokalt gulvfyllingsmiddel, ble det plukket opp av radio og ble en av de mest tilfeldige Topp 10-treffene i tiåret, på slutten av 1989. Et album ble massert på grunn av diskselskaper i plateselskapet, og de kom tilbake til Bristols klubbscene. p>
38. Timbuk 3 – The Futures So Bright, I Gotta Wear Shades
Skrevet etter Barbara MacDonalds kastekommentar til ektemannen Pat om deres travle timeplan, gjorde denne ofte feiltolket hit på 80-tallet nummer 21 i 1987. Lyttere fylte optimisme for liv til tittelen på det som var en melodisk og minneverdig plate, med å hente munnspill-soloer; faktisk var sangens atomforsker under ordre om å starte holocaust fryktet på høyden av den kalde krigen.
37. The Passions
Im In Love With A German Film Star
En glitrende, minimalistisk post-punk-plate, skrevet av sangeren Barbara Gogan om en roadie som supplerte inntekten ved å fremstå som en ekstra i tyske flikker. Den erotiske selvtilliten til Gogans vokal, som beskriver hennes begjær etter den titulære karakteren, kontrasterte skarpt med det skjøre gitararbeidet til Clive Timperley, og det ble æret av pressen og forkjempet på radio. Den kom til nr. 25 i 1981.
36. Black Slate
Amigo
Denne flernasjonale London-reggaen, seksdeler, bakmenn til stjerner som Ken Boothe på 70-tallet, utstedte en Rastafarian-rallykonkurranse som gjorde topp 10 i 1980, hjulpet av et melodisk kor som begge var blid og flaggsvingende. De hadde laget sin egen musikk mellom turene, men gjennombruddet kom etter at Ensign, etiketten bak Eddy Grant, interesserte seg for å promotere den nye singelen. Én oppfølgingssang, Boom Boom, savnet bare Topp 50.
35. Men Without Hats
The Safety Dance
En gledelig, anti-etablering og eneste del-seriøs bit av kanadisk synth-pop som var en verdensomspennende smash i 1983. Den klassisk trente vokalen til Ivan Doroschuk klarte på en eller annen måte å kombinere perfekt baryton. med uinteressert monolog, og den var øyeblikkelig fantastisk. Det kom til nr. 6 og, inspirert som det var av Doroschuks forbud fra en klubb for pogo-dans, tjente ekstra poeng for å avslutte det andre verset med: «Jeg kan fungere som en imbecile.»
34. Bourgeois Tagg
I Dont Mind At All
En enkel bit av Beatlesque gitarpop som kunne ha falt langs veien, til MTV så den smarte speileffektvideoen og spilte den. Den kom akkurat på topp 40 i 1988, men nå hadde lyden formørket syn, med stor ros for det skarpe, stramme strykeoppsettet og en oppriktig vokal.
33. Re-Flex
Dancing Politics
Levende, kosmisk synth-pop som sammenligner den utvidede innflytelsen fra ambisiøse politikere til de uimotståelige taktene i en klubb.Sangen viser vokalist John Baxters beundringsverdige rekkevidde, og etter en ny utgave og et kort fall fra nr.41 nådde sangen topp nr. 28 tidlig i 1984.
32. Blue Zoo – Cry Boy Cry – Ledet av den semi-operative Andy Generelt stormet dette ekstatiske poprock-sporet inn på Topp 20 i 1982 og tjente et ettertraktet åpningssted på Top Of The Pops, med den karismatiske forsanger. viser frem en bemerkelsesverdig lys-oransje bouffant do. De splittet i 1985, men turnerte nylig.
31. Bobby McFerrin
Dont Worry, Be Happy
År med å låse seg unna for å perfeksjonere så mange unike stemmer som mulig ga seg godt ut for jazzsangeren i New York i 1988, da hans glade, semi-improviserte barnerim for voksne dukket opp på Cocktail-lydsporet og dro til nr. 1 i USA og plukket opp tre Grammy Awards i 1989. Den nådde nr. 2 i Storbritannia, bak Whitneys One Moment In Time. En a cappella-hymne for å sette pris på livet, det «sene / rettslige» rim grenser til geni.
30. The Look
I Am The Beat
Unikt for mangelen på utløpt spor, en kløktig gimmick som tillot ordet «slå» å bli sunget uendelig til noen fjernet pennen, det ble nr. 6 i 1981. Det berømmet dyktig livsforbedrende dyder med musikk til pensjonister, martians og zombier.
29. Yarbrough & Peoples
Dont Stop The Music
Cavin Yarbrough og Alisa Peoples møttes som barn på pianotimer og fortsatte med å danne en funky electro-soul-handling og lanserte Total Experience-etiketten, og straks scoret sitt eneste treff. Dens programmerte rytmiske godhet trosset USAs diskotisk tilbakeslag; den ble nummer 7 i Storbritannia i 1981.
28. Pust
Hender til himmelen
I den hunky, hjerteslagende enden av sophisti-pop var dette begavede, godt skrubbete unge Hampshire triumvirat som befant seg i topp fem på begge sider av Atlanterhavet med en sensuell lite- jazzballade som ga grusstemt David Glasper rom til å krone og raspe versene før den fyrte av et stort, følelsesladet, vippende refreng. De unngikk husbommen for å komme til nr. 4 i 1988, men det var deres største suksess.
27. Fern Kinney – Together We Are Beautiful
Struggling
Amerikansk backing-sanger Kinney, tilbake etter tid borte med familien, spilte inn dette sporet først som en B-side, men det ble deretter snudd av DJs som syntes det var mer melodiøst relatable. Publikum ble enige om det og tok det til nr. 1 i 1980. Kinneys søte, barnlignende vokal klarte på en eller annen måte å gjøre sangen både sult og uskyldig, og da oppfølgingen hadde liten innvirkning, ble dagboken hennes full av sesjonsbestillinger. p>
26. Sly Fox
Lets Go All The Way
Dette var en ballsy, entydig crossover-hymne, med rock-sentriske lyriske følelser over blomstrende programmerte rytmer og et kor som krevde å bli slått opp til 10. Mens det er sosial kommentar til amerikansk politikk på 80-tallet danner de seksuelle metaforene grunnlaget for sangens appel, og med den muskuløse støtten ble den laget for å oversvømme radioskiven, og hjalp den amerikanske funk-duoen til nr. 3 i Storbritannia i 1986. Oppfølgingen klarte ikke å kartlegge .
25. Cock Robin
The Promise You Made
Californian foursome Cock Robin hadde suksess med denne hyggelige sangen, merkelig unadventurous takket være den subtile brummende introen og sjarmerende, usynlige vokalen fra de to sangerne. De fikk tilsynelatende ikke lov til å komme seg bort fra gjemmestedene sine til rett på slutten, da Peter Kingsbery spyttet tittelen ut en siste gang i et desperat raseri. Ingenting annet ble kartlagt i Storbritannia etter at det toppet seg på nr. 28 i 1986, men de var enorme på kontinentet.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
En av de beste popsangene i 1984, takket være en umiddelbart gjenkjennelig elektronisk intro og en strålende, variert vokal fra Kevin Patterson, som smuldret i tekstene før han slo semi-falsetto høyder i et fantastisk refreng. Den seksdelte fra Perth fløy inn i Topp 10, men slet etterpå.
23. Ashford & Simpson
Solid
Denne sukkersøte duoen hadde vært sammen i 20 år da denne hymnen for sterk union dukket opp på slutten av 1984 og kom til nr. 3 . Deres sanne kall var skriftlig for andre – Diana Ross har mye å takke dem for – men bransjen varmet til dette suksessøyeblikket.
22. Avdeling S – Er Vic der?
En hymne med en av de tidligste telefonsvarereffektene i popmusikk, dens melodiske driv og spennende tittel fikk den til nr. 22 i 1981. Deres tre første utgivelser var på tre forskjellige Etiketter og deres etterlengtede debutalbum ble ikke gitt ut før i 2002, to tiår etter at gruppen gikk i oppløsning.
21.Møbler
Brilliant Mind
Electronic New Wavers på Stiff Records, med en diskret sang som akkurat savnet Topp 20 i 1986, laget nesten utelukkende av Jim Irvins mørke, resonante vokal. Det undergravde tradisjonell sangfotografering ved å gi klokkene og fløytene til versene før et tilbaketrukket, litt skummelt refreng. Avståelsen fra «skam over deg» fra Irvin mot slutten er suveren, og sporet ble anerkjent universelt, men Stiffs påfølgende implosjon ødela potensialet for dem.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Med en intro som får deg til å hoppe ut av huden din og en av de mest kompliserte veiene fra vers til kor noensinne, denne funky, musikalsk ambisiøse og komplekse Cumbrian prog-popsangen som traff Nr. 6 i 1986 burde vært starten på større og bedre ting for Francis Dunnery og co, men oppfølgingen fikk ikke med seg. Inneholder en av popens største hull i stillhet noensinne, og fanget ut mange DJ-er på den tiden .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Opprinnelig en ubemerket honky-tonk melodi, den ble til live når den ble omorganisert med en uimotståelig , avslappet synthintro som kompletterte Carnes raspe vokal upåklagelig. Det kom til nr. 10 her uten noe å følge, men som årets største selger i USA tjente det Ca rnes a Grammy og en takk fra den titulære Hollywood-legenden for å introdusere henne for ungdomskulturen. Til gjengjeld sendte Carnes gull- og platinaplater.
18. Martha And The Muffins
Echo Beach
Et annet spor laget av en særegen, øyeblikkelig elskelig intro, disse kanadiske New-Wavers rimmet arbeid med kontorist på en måte som tidligere var uhørt av britiske ører mens de pakket sammen en herlig, solrik lyrikk med en enorm krok, ekstatisk sax solo og singalong outro. Laget nr. 10 sommeren 1980, og mangelen på oppfølgingssuksess ble lindret av de mange handlingene som enten dekket eller samplet den.
17 . Classix Nouveaux – Is It A Dream – Synth-pop fra begynnelsen av 80-tallet var et fristed for de kort berømte, selv om Sal Solo som forsanger gjorde dette partiet minneverdig, selv etter at denne fengende biten av voksende elektronika nådde nummer 11 i 1982 og forsvant deretter igjen. Sal var et treffs rart to ganger; solo Solo tok topp 20 igjen med San Damiano (Heart And Soul) i 1985.
16. Matthew Wilder
Break My Stride
Denne popmusikanske amerikanske popsangeren med ungdomsstemme skrev og sang en av de beste refrengene på hele 1980-tallet på en sang som fremmer escapisme og selvforsyning. Det er egentlig bare en flott, ubehagelig, upresis pop-plate, og topp 4 i 1984 beviser det. Han kunne ikke følge det opp, men fortsatte å produsere No Doubts 90-talls gjennombruddsalbum, Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela
Magic Smile
Denne musikkutdannede modellen vendte tilbake til sin første kjærlighet i 30-årene for å spille inn bare ett album, hvor bare en uforglemmelig, fargerik hit ble født. Velas suggestive toner over en funky popstøtte fritt stilet fra dyp til flyktig, mens hun gispet en forførende lyrikk full av personlige kodeord som frimodig tilførte ekte skitt. Vela lagde oppfølgings-LP-en for å spille skuespill.
14. Owen Paul
My Favorite Waste Of Time
En glasnorsk som nesten valgte fotball fremfor musikk, nådde sanger Owen McGee nr. 3 med et cover av et singelong Marshall Crenshaw-spor. Oppnådd hjertebank status i noen måneder, men oppfølgingssinglene fungerte ikke (og heller ikke Pebble Mill-høyttalerne). Tilbake til å utføre nå og gleder meg over glansdagene.
13. Sheila E. – St. Markus-Belle
Fra den dobbelte regningen av kirke og sledeklokker til en rytmisk intro som passer til venn, skribent og produsent Prince, kombinerer denne fortellingen om en androgyn, gåtefull helt søt, nesten klamrende vers vokal fra Sheila Escovedo, som deretter går i bekymringsløs brølemodus innenfor en av de funkeste ekstatiske refrengene Prince noensinne har skrevet. Det brøt seg inn i Storbritannias topp 20 i 1985, men over i USA var Sheila allerede en stjerne.
12. The Icicle Works – Love Is A Wonderful Color
Ledet av den perfekt perfekte Ian McNabb, var kronen på denne til tider enestående, men urolige alternative trioen fra Merseyside, et gitartungt spor med en snakende melodi og en bønn. tekst som nesten passerte for arketypisk powerpop. Sangen ble nummer 15 i 1984; stabler med singler gikk foran og fulgte den ned i nedre del av hitlistene, men de forble esoteriske og burde vært verdsatt langt mer.
11. Big Sound Authority
This House (Is Where Your Love Stands)
Linjen «betalt henne opp i ditt skitne kjønn» hevet linjen vesentlig i en messingdominert, hoppende, feisty bit av singalong pop som kortvarig gjorde stjerner av Tony Burke og svarthanskede Sandie Shaw-lookalike Julie Hadwen, som sang de ordendrende ordene.Etter å ha åpnet Top Of The Pops med det, nådde de nummer 21 i 1985, men til tross for mye promo mislyktes flere singler og et album, og de splittet i 1986.
10. Will Powers
Kyssing Med Tillit
Kvalifisering på grunn av at gjestesangeren Carly Simon ikke ble kreditert, brukte denne biten av satirisk popmønster fra fotografen Lynn Goldsmith den nyeste vokalteknologien for å bytte kjønn og ape en uoppriktig, flippant selvhjelpsmann som utnytter folks usikkerhet, og fjerner all lokket fra kyssingen ved å gjøre det. Simon sang en morsom, trist tekst når han spilte den motvillige kysseren-vendte-villig-stoogen, og den kom til Topp 20 i 1983.
9. Dobbelt – The Captain Of Her Heart
I 1985 presenterte denne sveitsiske duoen en nydelig, lettlyttende balladry med fremtredende piano og ulastelig saksofonbrudd som hadde stil og klasse skrevet rett gjennom den. Den rørende teksten om en kvinne som gir opp å se sin savnede kjæreste igjen, leveres omtenksomt av Kurt Maloo, og det var en kjærkommen overraskelse å se den stige til nr. 8 i 1986. Oppfølgingen hadde minimal effekt og de splittet seg etter andre album.
8. The Rainmakers
Let My People Go-Go
Med et voldsomt kor basert løst på en afroamerikansk åndelig sang, kom denne humoristiske, semi-satiriske plata til topp 20 i 1987 for et samvittighetsfullt amerikansk roots-rockband laget karakteristisk for den flamboyante, provoserende vokalen til frontfigur Bob Walkenhorst. Sporet tok nøkkelpersoner fra Bibelen og moderniserte ordene deres, og konkluderte med at Jesus spurte: «Hvorfor velger alle alltid meg?»
7. Nena
99 Red Balloons
En engelsk versjon var ikke omsettelig for vår platekjøpspublikum i 1984 (oppslukende, som den tyskspråklige originalen gjorde det veldig bra i USA), men dette er fortsatt en sann klassiker: alvorlig, vakker vokal, en chilling intro og outro på en skummel syntetisert humring og en av de mest relaterte anti-nukleære beskjedene på et år kjørte seg fast med dem. Et uanstrengt nr. 1, men de jingoistiske tabloidene ville ikke ha det, og følg- opp knapt registrert.
6. Boy Meets Girl
Waiting For A Star To Fall – En helt gledelig plate, skrevet av ansvarlig duo for noen av Whitney Houstons største hits. Den følger oppskriften på oppegående ungdommelig slaps – stor saksofon-bly, prikkende ansikt til ansikt vokal, enormt kor og sjarmerende inntrykkelig tekst, med kjærligheten ely linje: «Hvem sier at jeg skal la en vill gå fri?». Inkludering på Three Men And A Little Lady-lydsporet hjalp det til topp 10 i 1989.
5. Flash And The Pan
Waiting For A Train
Veteran Aussies med en enorm poetisk sang om hva du skal gjøre, tenk og si når toget ditt ennå ikke har kommet. Narkotikametaforer er utbredt via stemningsfulle bilder av gamle brune sko og lapskausbønner, men bruken av synthesizeren – dampmotorslag, isete melodilinje, staccato-akkorder – løfter alt annet på denne platen. Dens vekst til nr. 7 i 1983 overrasket alle, inkludert bandet.
4. Eventyrene
Broken Land
Med sin strenge pianoledede intro og bønnforklær, var denne mektige sangen om effekten av Troubles på The Adventures hjemland Belfast-aktens etterlengtede gjennombrudd og nådde nummer 20 i 1988 Et talentfullt og gjennomtenkt band som aldri fikk pausene de fortjente, dukket opp i nedre del av tabellen i åtte år – syv andre toppet seg utenfor Topp 40. De splittet i 1993.
3. Alphaville
Big In Japan
Barnstorming synth-pop-hymne fra et tysk band som hadde fantastisk suksess på det europeiske fastlandet, men bare denne mørke bekjennelsen om heroinavhengighet, med imponerende bilder og lyrisk fingerferdighet, fikk innflytelse i Storbritannia da den nådde topp 10 i 1984. Standard popoppskrifter bobler bort, via strippede vers og større rytmer i det strålende refrenget: dette var virkelig en gruppe vi fikk slippe unna.
2. Susan Fassbender
Twilight Cafe
Med en kjent akkordsekvens, en bankende, dominerende basslinje, en håndfull velplasserte synth-arpeggioer og en introspektiv lyrikk som fantaserer om den titulære nattspotten som et ideelt sted å glemme verdens problemer og finne lettelse, dette var en fantastisk plate, gjengitt mer av den usannsynlige popstjernen som gjorde den, en utrolig begavet ung Yorkshirewoman i sekretærbriller. Den kom til nr. 21 i 1981.
1. The Lotus Eaters – The First Picture Of You
Det har alltid hjulpet saken til denne sangens støttespillere at den er evig lykkelig, og bruker bilder av kunst og natur på en positiv og oppmuntrende måte.Slik er tilliten som vises i sangen fra begynnelsen: tre fjerdedeler av det lange innledende verset er borte før den første ekstatiske oppblomstringen av trommer sparker inn, klar for en av tiårets mest opphissende og endelige kor. Linjer som: «Flom verden dypt i sollys, bryt deg inn i den fredelige naturen» er vakkert poetiske, og utbetalingen («Se blomstene skrike gleden sin») er både gripende og søt. Liverpudlian-bandet, ledet av Peter Coyle, tok sporet til nr. 15 sommeren 1983. En favorittpop-sang av den slags tilsynelatende kule «muso» -typer som hevder at slik musikk er syntetisk og useriøs, den er fortsatt en radiostift , et hyppig tillegg til 80-talls samlingsalbum og ubestridelig, utvilsomt, det beste.