Sainte-Chapelle (Norsk)

Det kongelige kapellet er et godt eksempel på fasen av gotisk arkitektonisk stil kalt «Rayonnant», preget av følelsen av vektløshet og sterk vertikal vekt. Det står rett på et nedre kapell, som fungerte som sognekirke for alle innbyggerne i palasset, som var sete for regjeringen. Kongen ble senere anerkjent som en helgen av den katolske kirken. Tittelen hans ble Saint Louis.

ExteriorEdit

Den samtidige besøkende som gikk inn på gårdsplassen til Det kongelige slott, ville ha blitt møtt av synet av en storslått seremoniell trapp (Grands Degres) til høyre for seg og nordflanken og østlige apsis av Sainte-Chapelle til venstre. Kapellens eksteriør viser mange av de typiske egenskapene til Rayonnant-arkitekturen – dype støttebjelker overvunnet av tinder, krockettede gavler rundt taklinjen og store vinduer delt inn av bar-tracery. Den indre inndelingen i øvre og nedre kapell er tydelig merket på utsiden av en strengbane, de nedre veggene gjennomboret av mindre vinduer med en særegen sfærisk trekantform. Til tross for utsmykningen er utsiden relativt enkel og streng, blottet for flygende støtter eller større skulpturer og gir lite antydning til rikdommen i seg.

Ingen designer-byggmester er oppkalt i arkivene som er opptatt av konstruksjonen. På 1800-tallet ble det antatt (som med så mange bygninger i middelalderens Paris) å være arbeidet til mestermester Pierre de Montreuil, som jobbet med ombygging av Royal Abbey of Saint-Denis og fullførte den sørgående transeptfasaden til Notre -Dame Cathedral i Paris. Moderne stipend avviser denne tilskrivningen til fordel for Jean de Chelles eller Thomas de Cormont, mens Robert Branner så i designet hånden til en uidentifisert mester fra Amiens.

Sainte-Chapelle «mest åpenbare arkitektoniske forløpere inkluderer apsidalkapellene i Amiens katedral, som den ligner på i sin generelle form, og biskopskapellet (ca. 1180-tallet) i Noyon-katedralen, hvorfra det lånte den to-etasjes design. Som det ofte er blitt hevdet, ser det imidlertid ut til at den største innflytelsen på dets generelle design har kommet fra moderne metallarbeid, spesielt de dyrebare helligdommene og relikvier laget av Mosan gullsmedere.

Metall ser også ut til å ha blitt brukt i strukturen. Selv om støttene er betydelige, er de for nær hvelvet for å motvirke sidekraften. Metallelementer som jernstenger eller kjeder, som er i stand til å støtte spenning, må ha blitt brukt for å erstatte de flygende støttene i tidligere strukturer.

InteriorEdit

Det parisiske palatinkapellet, bygget for å huse en relikvie, var i seg selv som et dyrebart relikvie vendt ut og inn (med den rikeste dekorasjonen på innsiden). Selv om interiøret er dominert av farget glass (se nedenfor), var hver tomme av den gjenværende veggflaten og hvelvet også rikt farget og dekorert. Analyse av gjenværende malingsfragmenter viser at de originale fargene var mye lysere enn de som ble restaurert av 1800-tallet, og at de hadde vært nærmere fargene på glassmaleriet. Dado-arkades quatrefoils ble malt med scener av helgener og martyrer og innfelt med malt og forgylt glass, etterlignet Limoges-emaljer, mens rike tekstilhengninger økte til interiørets rikdom.

Over dado-nivået, montert på de klyngede sjaktene som skiller de store vinduene, er tolv skulpturelle steinfigurer som er større enn livet, som representerer de tolv apostlene (seks av disse er kopier – de ødelagte originalene er nå i Musée du Moyen Age). Hver bærer en plate som er merket med innvielseskorsene som tradisjonelt ble markert på kirkens søyler ved innvielsen. Nisjer på nord- og sørsiden av kapellet er de private oratoriene til kongen og moren hans, Blanche of Castile.

Glassmaleri Rediger

De mest kjente trekkene ved kapellet, blant de fineste av sin type i verden, er de store glassmalerivinduene, hvis fordel er steinveggoverflaten redusert til lite mer enn en delikat ramme. Femten store vinduer fra midten av 1200-tallet fyller skipet og apsis, mens et stort rosevindu med flamboyant tracery (lagt til det øvre kapellet ca. 1490) dominerer vestmuren.

Til tross for noen skader viser vinduene et tydelig ikonografisk program. De tre vinduene i den østlige apsisen illustrerer Det nye testamentet, med scener fra lidenskapen (midt) med Kristi barndom (til venstre) og livet til Johannes evangelisten (til høyre). Derimot domineres skipets vinduer av eksempler på gammeltestamentlig ideal kongedømme / dronning i en åpenbar nikk til deres kongelige lånetakere. Syklusen starter ved den vestlige bukten i nordveggen med scener fra Genesis of Genesis (tungt restaurert). De neste ti vinduene i skipet følger med klokken med scener fra 2. Mosebok, Josef, 4. Mosebok / 3. Mosebok, Josva / 5. Mosebok, Dommerne, (beveger seg mot sørmuren) Jeremia / Tobias, Judit / Job, Ester, David og Kongeboken. Det siste vinduet, som okkuperer den vestligste bukten av sørmuren, bringer denne fortellingen om det sakrale kongedømmet oppdatert med en serie scener som viser gjenoppdagelsen av Kristi relikvier, miraklene de utførte og deres flytting til Paris i hendene på Kong Louis selv.

• Joseph solgte av sine brødre

• Kong Saul og David

• Daniel og drømmen om Nebukadnesar