Demper pedalEdit
Spjeldpedal, sustainpedal eller vedvarende pedal er til høyre for den andre pedaler, og brukes oftere enn de andre pedalene. Det hever alle dempere av strengene slik at de fortsetter å vibrere etter at spilleren slipper nøkkelen. I virkeligheten gjør demperpedalen hver streng på pianoet til en sympatisk streng, og skaper en rik tonekvalitet. Denne effekten kan være bak ordtaket om at spjeldpedalen er «… pianoets sjel.» Spjeldpedalen har den sekundære funksjonen slik at spilleren kan koble seg til en legato-tekstur som ellers ikke kunne spilles.
Soft pedalEdit
Den myke pedalen, eller una corda-pedalen, ble oppfunnet av Bartolomeo Cristofori. Det var den første mekanismen som ble oppfunnet for å endre pianoets lyd. Denne funksjonen betjenes vanligvis av venstre pedal på moderne pianoer. Ingen av dens vanlige navn – soft pedal eller una corda pedal – beskriver fullstendig pedalens funksjon. Una corda endrer primært klangfargen, ikke bare volumet på pianoet. Rett etter oppfinnelsen integrerte nesten alle produsenter una corda som en standard armatur. På Cristoforis pianoer ble una corda-mekanismen betjent av et håndstopp, ikke en pedal. Stoppet var en knott på siden av tastaturet. Når una corda ble aktivert, flyttet hele handlingen til høyre slik at hammer treffer en streng (una corda) i stedet for to strenger (due corde). Dominic Gill sier at når hammerne bare slår en streng, produserer pianoet «… en mykere, mer eterisk tone.»
På slutten av 1700-tallet hadde pianobyggere begynt å tredoble strengene på pianoet. Denne endringen, som påvirker una cordas funksjon, er beskrevet av Joseph Banowetz:
På pianoer på slutten av det attende til begynnelsen av det nittende århundre, kunne pianisten skifte fra den normale trestrengerposisjonen (tre corde) til en der enten to strenger (due corde) eller bare en (una corda) avhenger av hvor langt spilleren tråkket ned pedalen. Dette subtile men viktige valget eksisterer ikke på moderne pianoer, men var lett tilgjengelig på de tidligere instrumentene.
Lyden av una corda på tidlige pianoer opprettet en større forskjell i farge og fargetone enn det gjør på det moderne pianoet. På det moderne pianoet får una corda-pedalen hammerne på diskantdelen til å slå to strenger i stedet for tre. Når det gjelder bassstrenger, slår hammeren normalt enten en eller to strenger per tone. De laveste bastonatene på pianoet er en tykkere streng. For disse notatene forskyver handlingen hammeren slik at den treffer strengen på en annen, mindre brukt del av hammernesen.
Edwin Good stater,
På det moderne pianoet er klangfargen subtilt annerledes, men mange mennesker kan ikke høre den. I det henseende gir det moderne pianoet i det minste ikke spilleren fleksibiliteten til å endre tonekvalitet som de tidlige gjorde.
Beethoven benyttet seg av evnen til pianoet hans til å skape et bredt spekter av tonefarge i to av hans pianoverk. I sin pianokonsert nr. 4 spesifiserer Beethoven bruken av una corda, due corde og tre corde. Han etterlyser una corda, deretter «poco a poco due ed allora tutte le corde», gradvis to og deretter alle strenger, i Sonata Op. 106.
Half-blow pedalEdit
På det moderne stående pianoet er ikke venstre pedal virkelig en una corda, fordi den ikke forskyver handlingen sidelengs. Strengene løper i en slik skrå vinkel mot hammerne at hvis handlingen beveger seg sidelengs, kan hammeren slå en streng av feil tone. En mer nøyaktig betegnelse for venstre pedal på et oppreist piano er halvblåsepedalen. Når pedalen er aktivert, beveger hammerne seg nærmere strengene, slik at det er mindre avstand for hammeren å svinge.
Sostenuto pedalEdit
Den siste pedalen som ble lagt til den moderne grand var midtpedalen, sostenuto, som var inspirert av franskmennene. Ved hjelp av denne pedalen kan en pianist opprettholde utvalgte toner, mens andre toner forblir upåvirket. Sostenuto ble først vist på den franske industrielle utstillingen i 1844 i Paris, av Boisselot & Fils, et selskap i Marseille. Franske pianobyggere Alexandre François Debain og Claude Montal bygde sostenuto-mekanismer i henholdsvis 1860 og 1862. Denne innovative innsatsen fikk ikke umiddelbart med seg andre pianobyggere. I 1874 perfeksjonerte og patenterte Albert Steinway sostenuto-pedalen. Han begynte å annonsere det offentlig i 1876, og snart inkluderte Steinway-selskapet det på alle sine barnevenner og deres eksklusive stolper. Andre amerikanske pianobyggere tok raskt i bruk sostenuto-pedalen i pianodesignet.Adopsjonen av europeiske produsenter gikk langt saktere og ble i det vesentlige fullført bare i nyere tid.
Begrepet «sostenuto» er kanskje ikke det beste beskrivende begrepet for hva denne pedalen faktisk gjør. Sostenuto på italiensk betyr vedvarende. Denne definisjonen alene ville få det til å høres ut som om sostenuto-pedalen oppnår det samme som spjeldet, eller den «opprettholdende» pedalen. Sostenuto-pedalen ble opprinnelig kalt den «tonebærende» pedalen. Dette navnet vil være mer nøyaktig beskrivende for hva pedalen oppnår, dvs. opprettholdelse av en enkelt tone eller en gruppe toner. Pedalen holder bare opp demper som allerede var hevet i det øyeblikket den var deprimert. Så hvis en spiller: (i) holder nede eller akkord, og (ii) mens du gjør det, tråkker du ned denne pedalen, og deretter (iii) løfter fingrene fra den tonen eller akkorden mens du holder pedalen deprimert, så den tonen eller akkorden blir ikke dempet før foten er løftet – til tross for at avspilte toner blir dempet normalt når de slippes. Bruk av sostenuto-pedalen inkluderer å spille transkripsjoner av orgelmusikk (der selektiv opprettholdelse av toner kan erstatte orgelets noter i pedalene), eller i mye moderne musikk, spesielt spektral musikk. Vanligvis spilles sostenuto-pedalen med høyre fot.
Andre vanlige bruksområder for midtpedalenEdit
Det er vanlig å finne stolper og til og med flygel som mangler en midtpedal. Selv om et piano har en midtpedal, man kan ikke anta at det er en ekte sostenuto, for det er mange andre funksjoner en midtpedal kan ha andre enn sostenuto. Ofte er en oppreist «midtpedal en annen halvblåsepedal, som den til venstre, bortsett fra at midtpedalen glir inn i et spor for å holde seg forlovet. Noen ganger kan den midterste pedalen bare betjene bassdemperne. Den midtre pedalen kan noen ganger senke en lyddemper av filt mellom hammerne og strengene for å dempe og myke lyden betydelig, slik at man kan øve stille (også kjent som en «Practice Rail»). Ekte sostenuto er sjelden på stolper, bortsett fra dyrere modeller som de fra Steinway og Bechstein. De er mer vanlige på digitale pianoer da effekten er enkel å etterligne i programvare.
Andre pedalerRediger
Blant andre pedaler som noen ganger finnes på tidlige pianoer, er lute stop, moderator eller celeste, fagott, buff, cembalo og hovne opp. Lutepedalen skapte en lyd fra pizzicato-typen. Moderatoren, eller celeste-mekanismen, brukte et lag med myk klut eller lær mellom hammer og snorer for å gi en søt, dempet kvalitet. Ifølge Good, «gradert i tykkelse over sin korte dimensjon. Jo lenger ned en dyttet pedalen, jo lenger senket skinnen og jo tykkere materialet som hammeren traff strengene gjennom. Med tykkere materiale var lyden mykere og mer dempet. Et slikt stopp ble noen ganger kalt et pianissimo-stopp. «
Moderatorstoppet var populært på wienske pianoer, og en lignende mekanisme er fortsatt noen ganger montert på stående pianoer i dag i form av øvingsskinnen (se Sostenuto pedal, over). Joseph Banowetz uttaler at for fagottpedalen ble papir eller silke plassert over bassnørene for å skape «… en summende lyd som dagens lyttere følte lignet fagottlyden.» Buff-stopp og cembalo-stopp virker som hverandre når det gjelder metode for manipulering og produsert lyd. Buff («skinn») stoppet brukt «… en smal stripe av mykt skinn … presset mot strengene for å gi en tørr, myk tone med lite opprettholdende kraft.» Cembalo stoppet presset lærvekt på strengene og modifiserte lyden slik at den lignet på cembalo. Johannes Pohlmann brukte en hovepedal på pianoene sine for å heve og senke lokket på pianoet for å kontrollere det totale volumet. I stedet for å heve og senke lokket ble dønningen noen ganger betjent ved å åpne og lukke spor i sidene av pianokassen.
Muzio Clementi var ofte kalt «faren til pianoforten», og var komponist og musiker. som grunnla et pianobyggingsfirma, og var aktiv i utformingen av pianoer som hans firma bygde. Clementi pianofirma ble senere omdøpt til Collard og Collard i 1830, to år før Clementis død. Clementi la til en funksjon kalt en harmonisk dønning. «Introduserte en slags etterklangseffekt for å gi instrumentet en fyldigere og rikere lyd. Effekten bruker de sympatiske vibrasjonene som er satt opp i strengenes ujusterte ikke-talende lengde. Her er lydplaten større enn vanlig for å få plass til en annen bro («etterklangsbroen»). «
Dolce Campana pedalpianoforte c. 1850, bygget av Boardman og Gray, New York, demonstrerte enda en annen kreativ måte å endre pianoets lyd på. En pedal styrte en serie hamre eller vekter festet til lydplaten som ville falle på like mange skruer, og skapte lyden av bjeller eller harpe.Fazioli konsertflygel modell F308 inkluderer en fjerde pedal til venstre for de tradisjonelle tre pedalene. Denne pedalen fungerer på samme måte som «half-blow» -pedalen på et oppreist piano, ved at den kollektivt beveger hammerne noe nærmere strengene for å redusere volumet uten å endre tonekvaliteten, slik una-corda gjør. F308 er den første moderne konsertprisen som tilbyr en slik funksjon.
NyhetspedalerRediger
I de første årene av pianoutviklingen ble mange nyhetspedaler og stopper eksperimentert med før de endelig slo seg ned på de tre som nå brukes på det moderne pianoet. Noen av disse pedalene var ment å endre nivåer av volum, farge eller klang, mens andre ble brukt til spesialeffekter, ment å imitere andre instrumenter. Banowetz snakker om disse nyhetspedalene: «I verste fall truet disse modifikasjonene med å gjøre pianoet til et vulgært musikalsk leketøy.»
Janissary- eller Janizary-pedaler Rediger
På slutten av 1700-tallet, Europeerne utviklet en kjærlighet til tyrkisk bandmusikk, og den tyrkiske musikkstilen var en utvekst av dette. Ifølge Good begynte dette muligens «… da kong den sterke av Polen mottok gaven til et tyrkisk militærband en gang etter 1710.» «Janissary» eller «janizary» refererer til det tyrkiske militærbandet som brukte instrumenter inkludert trommer, cymbaler og bjeller, blant andre høye, kakofone instrumenter. På grunn av ønsket fra komponister og spillere om å etterligne lydene fra de tyrkiske militærmarsjbandene, begynte pianobyggere å inkludere pedaler på pianoer, hvor snare og basstrommer, bjeller, cymbaler eller trekanten kunne spilles ved berøring av en pedal samtidig som du spiller på keyboardet.
Opptil seks pedaler styrte alle disse lydeffektene. Alfred Dolge uttaler: «Janizary-pedalen, en av de mest kjente av de tidlige pedalapparatene, la til alle slags raslende lyder til den normale pianoprestasjonen. Det kan føre til at en trommestokk treffer undersiden av lydplaten, ringer, klokker, rasle, og til og med skape effekten av et cymbal-krasj ved å treffe flere bassstrenger med en stripe messingfolie. » Mozarts Rondo alla Turca, fra Sonata K. 331, skrevet i 1778, ble noen ganger spilt med disse Janissary-effektene.