Queer Toronto-basert DJ og produsent Kaytranada rekrutterte biseksuell sanger Kali Uchis for det tempoet ned og fordelt diskoteknummer «10%,» en av singlene fra Bubba-albumet hans i 2020. Sett til en funky tilbakeslag og fargerike dråper av synthstøy, det er en melodi om å eie opp til den du er. «Hvorfor prøver du å lyve for dem? / Late som hvem du er er, ”synger Uchis, veldig trygg på i sin egen swagger.
Perfume Genius,» Queen «
» Nei familien er trygg / When I sashay, ”synger Mike Hadreas i Perfume Genius i denne singelen fra 2014, og slipper en glitterbombe direkte på toppen av alle som noen gang har ropt om” familieverdier ”som en røykskjerm for deres homofobi. Det er en av popmusikkens alltid gode utsagn om kraften i utroskap, innpakket i et hardt godteri glam rock belegg.
Mot meg, «True Trans Soul Rebel»
Etter å ha kommet ut som transgender kvinne i 2012, igjen t Me-gründer Laura Jane Grace kronet fryktløst overgangen sin til punkgruppens album 2014 Transgender Dysphoria Blues. «True Trans Soul Rebel», en vakker, fist-in-the-air rockesang, zoomer inn på de tidlige øyeblikkene av overgangen når en person som lærer å presentere seg, kan føle seg usikker på hvordan de skal håndtere seg offentlig.
Sladder, «Standing in the Way of Control»
Dance-punk band The Gossip reagerte på den andre Bush-administrasjonens retrograde holdning til ekteskap av samme kjønn med dette pulveriserende nummeret, tittelsporet fra albumet fra 2006. Midt i forvrengt discobass, takkekantgitar og sydende hi-hatter, uler skeiv frontkvinne Beth Ditto seg gjennom en presserende melding for å være håpefull og motstå ved å overleve «den eneste måten du kjenner.»
Grace Jones, «Pull Up to the Bumper»
Den stilige og provoserende sanger-modellen Grace Jones var allerede en elsket skikkelse i de skeive diskotekene i New York (og utover) da hun oppdaterte lyden sin for 1980-tallet Varm lær, takket være hennes lekne undergravning av kjønnsnormer og en ytelsesstil som full av maskulin energi. Omfatter en rytmetung blanding av reggae, diskotek og New Wave med samarbeidspartnere Sly & Robbie, Jones ga ut «Pull Up to the Bumper», en herlig bit av sleazy funk fra Nightclubbing fra 1981. Det hele hviler på en veldig lite subtil parkering-som-sex-metafor som er skitten nok til å få foreldrene dine til å rødme («Rygg den / opp to ganger / Nå som / passer fint») og desto morsommere for det.
Madonna, «Holiday»
Du kan sannsynligvis gjøre en hel stolthetsliste med bare Madonna-sanger, hvis vi er ærlige Men tidlig i karrieren lagde den ikoniske utøveren og produsentene hennes mordersingler som kombinerte tyggegummipop med kanten av New Wave og diskoteket fremdeles banker i homofile klubber. Hennes tredje singel, «Holiday», er en perky bit av escapisme med cowbell, synth-strenger og skrapete gitar som høres ut som ferien vi alle fortjener etter dette året.
Dua Lipa, «Dont Start Now»
Engelsk sanger-låtskriver-modell Dua Lipa kom ut svingte i slutten av 2019 med «Dont Start Now», som vekker en helt svunnen tid med homofile diskoteker om spenst som går tilbake til Gloria Gaynors «I Will Survive» og videre. «Selv om det tok litt tid å overleve deg, er jeg bedre på den andre siden,» erklærer hun, med den mest sprudlende basslinjen denne siden av Chic som pisker henne bort til dansegulvet.
Robyn, » Dancing on My Own ”
Robyns» Dancing on My Own «, muligens den største homosangen i løpet av det siste tiåret, er på sitt ansikt en sang om hjertesorg og motstandskraft. Et glatt elektro-nummer med en insisterende, 16. tonns basslinje, «Dancing on My Own», fører den svenske popstjernen rett til klubben, og ser på kjæresten sin kysse noen andre blant alle «stilettoer og ødelagte flasker.» Til tross for sin tristhet finner hun beslutningen om å slå på gulvet og fortsette å danse, selv om det betyr at hun er alene igjen. Det er en melding som går rett til hjertet til alle ensomme skeive barn som noen gang har følt seg fortapt eller hjelpeløse, og oppfordrer dem til stå opp og fortsett å bevege deg.
Kacey Musgraves, «High Horse»
Piskesmart countrydronning Kacey Musgraves siktet mot dansegulvet med dette sporet fra hennes all-killer 2018-album Golden Hour og savnet ikke. En syrlig dressing av den ene bekjente – du kjenner den – som opptrer for bra til å være noen jævla hvor og generelt ødelegger moroa for alle andre, «High Horse» utgjør et silkeaktig disco-nummer, men legger til en dose av banjo og Telecaster twang for litt ekstra yee-haw.
Janet Jackson, «Together Again»
På 1997-tallet The Velvet Rope, Janet Jackson skrev om sin egen depresjon, så vel som ofte tabuemner som vold i hjemmet, BDSM og kjærlighet av samme kjønn.Det oppløftende husnummeret «Together Again» ble skrevet med hyppige samarbeidspartnere Jimmy Jam og Terry Lewis som en hyllest til en venn som døde av AIDS, og ble i forlengelsen en kjærlig hyllest til de tusenvis av andre som kjempet med sykdommen. tristheten som sangen kom fra, den utstråler en slags ren glede i troen på at vi en dag vil bli gjenforent med alle vi noensinne har elsket og mistet. Nå, midt i et annet forferdelig virus, treffer denne hardere enn noensinne.
Kylie Minogue, «Love at First Sight»
Da den australske popdivaen Kylie Minogue ga ut «Cant Get You Out of My Head» i 2001, hadde hun ikke hadde en hit i USA siden slutten av åttitallet – men ikke fordi hennes arbeid tok en dukkert i kvalitet, la oss være klare. Fra det samme albumet, med tittelen Fever, var den like store singelen «Love at First Sight.» Med produksjon som refererer til det franske huset til Daft Punk og Cassius, fremkaller det perfekt den magiske følelsen av at alle stjernene tilpasser seg og alle de beste sangene som spiller som noen nye driver inn i banen din.
Pet Shop Boys, » Its a Sin ”
Rundt om i verden har forskjellige religiøse trosretninger brukt sin betydelige sosiale og politiske innflytelse for å avhumanisere og ødelegge skeive folk i årevis. Pet Shop Boys-sanger Neil Tennant var ennå ikke offentlig utenfor skapet. da duoen ga ut albumet Actually i 1987, men han gjorde sine følelser med hensyn til den katolske kirken veldig tydelig på den britiske suksessen «Its a Sin.» Bygget rundt lyse eksplosjoner av synth og en perkolerende basslinje, er det en ond anklage mot kirkens strikturer («Når jeg ser tilbake på livet mitt / det er alltid med en følelse av skam») som også fungerer som en dans-pop-klassiker.
Sylvester, «You Make Me Feel (Mighty Real)»
Ut siden han var tenåring i sekstitallet, den flamboyante utøveren Sylvester likte en rekke hitdansopptak i løpet av sin korte levetid, og til slutt døde av komplikasjoner av AIDS i 1988. «You Make Me Feel (Mighty Real)», med miksing av Patrick Cowley og litt tidlig bruk av elektroniske instrumenter, er en av disse ekstatisk diskotek vil garantert gi liv til ethvert parti.
Deee-Lite, «Groove Is in the Heart»
Framstilt av den guddommelig fargerike Lady Miss Kier, oddballtrioen Deee-Lite la litt dag-glød Club Kid-energi til hitlistene tidlig på nittitallet med «Groove Is in the Heart.» Denne har alt: Bootsy Collins, skyvefløyter, horn fra Fred Wesley og Maceo Parker, og til og med en rap fra Q-Tip. Som en oppfordring til å la din freaky side vise, hørtes det positivt gal ut på radioen i 1990 – 30 år senere er det fortsatt like uimotståelig.
Kesha & Big Freedia, «Raising Hell»
I likhet med Pinkes «Raise Your Glass» ”Før det, er Kesha og Big Freedias singel» Raising Hell «fra 2019 et samlingsrop for at alle» misfits of creation «skal kose seg uten frykt eller skam. Inkluderer noe gospel-stil piano og melodi i sin stampende, bass-tunge rytme , det er en åndsløftende syltetøy som vil gjøre deg ivrig etter å adlyde skeiv sprettstjerne Freedias kommandoer om å «Slippe den lavt.»
Frankie drar til Hollywood, «Slapp av»
En liten kontrovers skadet ikke fremførelsen av Frankie Goes til Hollywoods debut-singel «Relax», som inneholdt frekke eksplisitte tekster om å forsinke orgasme og to åpent homofile forsangere i Holly Joh nson og Paul Rutherford. Det ble kjent forbudt av BBC, men med Trevor Horns slanke New Wave-produksjon av programmerte trommer og blitrende synthlyder hjalp interessen rundt «Relax» den til å selge millioner og bli en av åttitallet største singler. Ikke dårlig for en sang som åpent hyllet gleden ved homofil sex.
Janelle Monae, «Make Me Feel»
R & B-futurist Janelle Monae gikk dypere inn i Princes freaky, sexed-up funk på» Make Me Feel, «en skiller seg ut fra Dirty Computer fra 2018.» Baby, ikke få meg til å stave det ut for deg, «hun coos, antydet til sin egen pansexual identitet som hun senere ville bekrefte, satt til en hydraulisk spark trommel og trebly gitar licks. Det er lyden av en kunstner som åpner seg, klar til å feire en «emosjonell, seksuell bøyning» og oppmuntre andre til å gjøre det samme.
Tegan og Sara, «Nærmere»
Queer tvillingsøstrene Tegan og Sara Quin brakte betydelig sangskriving til sitt ambisiøse popalbum Heartthrob i 2012, og resultatene betalte seg. I samarbeid med Greg Kurstin samlet de «Closer», et mesterverk av erotisk spenning og deres største singel. Åpning med frodige synther og myk vokal, blir det raskt til et head-rush dansegulvfiller når trommer og bass øker BPM-ene, mens duoen ber deres sak om å omfavne den kriblende følelsen: «Det er ikke bare alt fysisk / jeg er typen som ikke blir så kritisk / så la oss gjøre ting fysiske / jeg vil ikke behandle deg som om du er så så typisk.”
Lady Gaga & Ariana Grande,» Rain on Me «
To av denne generasjonens største popdivaer (og lovede allierte) fikk sammen på Gagas Chromatica-album for en svevende hussang om å presse på gjennom de tøffeste kampene. Sportsfolk vil kalle denne en slam-dunk.