Music Appreciation (Norsk)

Historie

Som med de fleste Bach-orgelverk, ingen autograf. manuskript av BWV 565 overlever. Den eneste nærmeste samtidskilden er en udatert kopi av Johannes Ringk, en elev av Johann Peter Kellner. Flere komposisjoner av ham overlever, og han er også kjent i dag for sine eksemplarer av mange keyboardarbeider av Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude og andre viktige mestere.

Stykkets tittel er gitt i Ringks manuskript som Toccata Con Fuga. Det er sannsynligvis et senere tilskudd, som ligner på tittelen Toccata, Adagio and Fugue, BWV 564, fordi slike orgelstykker i barokkperioden oftest ville blitt kalt bare Prelude (Praeludium, etc.) eller Prelude og Fugue. Ringks kopi florerer i italienske tempomarkeringer, fermatas (et karakteristisk trekk ved Ringks kopier) og staccato-prikker, alt veldig uvanlige trekk for tysk musikk før 1740. Alle senere manuskriptekopier som er kjent i dag, stammer direkte eller indirekte fra Ringks.

BWV 565 viser en typisk forenklet nordtysk struktur med en fri åpning (toccata), en fugalseksjon (fugue) og en kort gratis avsluttende seksjon. Forbindelsen til den nordtyske orgelskolen ble lagt merke til tidlig av Bach-biografen Philipp Spitta i 1873. Imidlertid er de mange recitative strekkene sjelden funnet i verk av nordlige komponister og kan ha blitt inspirert av Johann Heinrich Buttstett, hvis få overlevende gratisverk, spesielt hans Prelude og Capriccio i d-moll, viser lignende trekk. En passasje i fugen av BWV 565 er en eksakt kopi av en setning i en av Johann Pachelbels D-moll fantasier, og første halvdel av emnet er også basert på denne Pachelbel-passasjen. Det var vanlig praksis den gangen å lage fuger på andre komponistenes temaer, og en rekke slike stykker av Bach er kjent (BWV 574, 579, 950, etc.); dessuten er bassmønsteret til Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582, lånt fra André Raisons orgelpassacaglia, og bruker bare den første halvdelen av Raisons passasje (akkurat slik BWV 565 låner fra Pachelbel).

Verket ble først utgitt av Breitkopf & Härtel i slutten av 1833 som en del av en samling av Bachs orgelverk. Utgaven ble unnfanget og delvis utarbeidet av Felix Mendelssohn, som hadde BWV 565 i sitt repertoar allerede i 1830. Mendelssohns oppfatning av stykket, uttrykt i et av hans brev, var at det var «samtidig lært og noe for folket . ” Den første store offentlige forestillingen var også av Mendelssohn 6. august 1840 i Leipzig. Konserten ble veldig godt mottatt av kritikerne, blant dem Robert Schumann. Senere på 1800-tallet adopterte Franz Liszt stykket til sitt orgelrepertoar, og en pianotranskripsjon ble laget av Liszts elev Carl Tausig, som fikk betydelig berømmelse. En annen populær transkripsjon ble fullført i 1899 av Ferruccio Busoni. I det 20. århundre populariserte en orkesterversjon av stykket, skapt av Leopold Stokowski, verket videre når det var inkludert i Walt Disneys film Fantasia, utgitt i 1940.

Verkets berømte åpning vakte oppmerksomhet og ros allerede fra Schumann, som imidlertid beundret det som et eksempel på Bachs sans for humor. I det 20. århundre verk ble generelt sett veldig annerledes, som et dristig og dramatisk stykke. Musikkolog Hermann Keller, som skrev i 1948, beskrev åpningsstangenes unison-passasjer som «synkende som et lyn, den lange rullen av hunder av de ødelagte akkordene til hele orgelet og den stormfulle kuperingen av trillingene. ” Et lignende syn har blitt uttrykt av kjent Bach-lærd og tidligere direktør for Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Her er elementær og ubegrenset kraft, i utålmodig stigende og synkende løp og rullende akkorder, at bare med vanskeligheter avtar tilstrekkelig til å gi plass til logikken og balansen til fuguen. Med reprise av den første Toccata når den dramatiske ideen sin kulminasjon midt i flygende skalaer og med en slutt på stor sonoritet.

I 2005 skrev organisten og Bach-forskeren Hans Fagius at mens forfatterskapsspørsmålet kan forbli uløst, er den varige populariteten til verket ikke vanskelig å forstå, siden det er «en fantastisk drivkraft og energi til stykket som ganske enkelt gjør det uimotståelig.”

Analyse

Toccata begynner med at en enkelt stemme blomstrer i de øvre områdene på tastaturet, doblet ved oktaven. Deretter spiralerer den mot bunnen, hvor en redusert syvende akkord dukker opp (som faktisk innebærer en dominerende akkord med en mindre 9. mot en tonisk pedal), bygget en tone om gangen. Dette løser seg til et D-dur akkord:

Tre korte passasjer følger, hver gjentar et kort motiv og doblet ved oktaven. Seksjonen ender med et redusert syvende akkord som løste seg inn i tonic, D-moll, gjennom en blomstring. Den andre delen av Toccata er et antall løst forbundne figurer og blomstrer; pedalen bytter til den dominerende nøkkelen, A-moll. Denne seksjonen deles inn i den tredje og siste delen av Toccata, som nesten utelukkende består av en passasje doblet på den sjette og består av gjentakelser av samme tre-tone figur, i likhet med doblede passasjer i første seksjon. Etter at en kort pedal blomstrer, slutter stykket med en D-mollakkord.

Emnet av firestemmefuguen består utelukkende av sekstende toner, med et underforstått pedalpunkt satt mot et kort melodisk emne som først faller, og deretter stiger. Slike fiolinistiske skikkelser blir ofte påtruffet i barokkmusikken og Bachs, både som fugemotiver og som materiale i ikke-imiterende stykker. Uvanlig er svaret i den subdominante nøkkelen, snarere enn den tradisjonelle dominerende. Selv om det teknisk sett er en firedelt fuga, er det for det meste bare tre stemmer, og noen av mellomspillene er i to eller til og med en stemme (notert som to). Selv om det bare brukes enkel triadisk harmoni gjennom hele fugen, er det en uventet C-molloppføring, og dessuten en solo-pedaluttalelse om emnet – et unikt trekk for en barokkfuga. Umiddelbart etter den endelige emneposten, løser komposisjonen til en vedvarende B ♭ dur akkord. En flerseksjonskoda følger, merket Recitativo. Selv om det bare er 17 barer langt, går det gjennom fem tempoendringer. De siste stolpene spilles Molto adagio, og stykket ender med en mindre plagal tråkkfrekvens.

Som vanlig praksis for tysk musikk fra 1600-tallet, er ikke den tiltenkte registreringen spesifisert, og utøvernes valg varierer fra enkle løsninger som organo pleno til ekstremt komplekse, som Liszts preferanse for glockenspiel stop for Prestissimo triplets i åpningsseksjonen, og quintadena stopp for gjentatte notater i bar 12–15.

Attribution

Noen av de tidligste publikasjonene som tok opp forfatterspørsmålet var artikler av Walter Emery (1966) og Friedrich Blume (1965), og Roger Bullivants bok Fugue (1971). Ti år etter Bullivants volum ble det gitt ut en artikkel av musikolog Peter Williams, som spesifikt omhandler BWV 565 og skisserer en rekke stilproblemer som er til stede i stykket. Disse inkluderte, men var ikke begrenset til, følgende, alt enten unikt eller ekstremt sjeldent for orgelmusikk fra perioden toccata er angivelig fra:

• Parallelle oktaver gjennom åpningen av toccata
• Ekte subdominant svar i fugen
• En pedaluttalelse om emnet, uten ledsagelse av andre stemmer (også i Bullivant, og nevnt andre steder)
• Primitive harmonier i hele stykket , med motemner i fugen som ofte bare beveger seg gjennom tredjedeler og sjettedeler
• Konklusjonen på stykket på en mindre plagal kadens (også i Bullivant)

I 1998 ble utgaven utforsket i en boklengdestudie av musikologen Rolf-Dietrich Claus. I 2006 støttet en statistisk analyse gyldigheten av forfatterskapsspørsmålet om fuguen til BWV 565. Flere teorier om forfatterskapet til arbeidet ble fremmet av forskere. For eksempel kan stykket ha blitt skapt av en annen komponist som må ha blitt født i begynnelsen av 1700-tallet, siden detaljer om stil (som triadisk harmoni, spredte akkorder og bruk av solo-pedal) kan indikere post-1730 , eller til og med etter – 1750-uttrykk. I 1982 foreslo forskeren David Humphreys at en slik komponist kunne komme fra sirkelen til Ringks lærer Johann Peter Kellner (1705–1772), som hadde tette bånd med Bach-familien.

En annen teori, som først ble fremmet. av Williams i 1981, antyder at BWV 565 kan ha vært en transkripsjon av et tapt solo fiolinstykke. Parallelle oktaver og overvekt av tredjedeler og sjettedeler kan forklares med et transkriberings forsøk på å fylle ut harmoni som, hvis den bevares som den er, ville være utilstrekkelig tynn på et rørorgan. Dette bekreftes av det faktum at emnet for fuguen, og visse passasjer (for eksempel sokkel 12–15), tydeligvis er inspirert av strengemusikk. Bach er kjent for å ha transkribert solo fiolinverk for orgel minst to ganger.Williams satte denne teorien ut i livet ved å skrive en rekonstruksjon av det antatte originale fiolinverket, som er blitt fremført (av fiolinistene Jaap Schröder og Simon Standage), og publisert. Fiolinisten Andrew Manze produserte deretter sin egen rekonstruksjon, også i a-moll, som han har framført og spilt inn. En annen fiolinversjon ble opprettet av lærde Bruce Fox-Lefriche i 2004, og andre strengeinstrumenter er også foreslått for det originale stykket, f.eks. en femstrenget cello – en mulighet utforsket i en artikkel fra 2000 av Mark Argent.

Blant de mange eksemplene på forskere som refererer til verket som en tvilsom tilskriving, er Cambridge Companion 1997 til Bach, redigert av lærd og utøver John Butt, samt nylige monografier om Bachs musikk av cembalo og musikolog David Schulenberg og Richard Douglas Jones. Imidlertid støttes ikke den anerkjente Bach-lærde Christoph Wolff, betegnelsen av BWV 565 som et tvilsomt tilskrivningsverk. Han skriver om BWV 565 i sin banebrytende Bach-biografi, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, og tar ikke for seg de fleste av de spesifikke problemene i stykket, i stedet for å opprettholde at alle problematiske avsnitt forklares med det faktum at BWV 565 må være en tidlig arbeid. De parallelle oktavene, skriver Wolff, må forklares med manglene ved Bachs Arnstadt-orgel, som komponisten forsøkte å rette opp.

Arrangementer og transkripsjoner

Dette populære verket har blitt transkribert mange ganger. . Rundt slutten av 1800-tallet skjedde en «andre bølge» Bach-vekkelse (den første var den som ble lansert tidligere på 1800-tallet av blant andre Felix Mendelssohn). I den andre bølgen ble mye av Bachs instrumentalmusikk tilpasset ressurser som var tilgjengelig i salonginnstillinger (for eksempel solo piano eller kammerensembler). Komponisten og pianisten Ferruccio Busoni var en leder for denne satsen, og skrev mange pianotranskripsjoner av Bach-komposisjoner, som ofte radikalt endrer originalen. Blant dem var en virtuos versjon av Toccata og Fugue, som prøver å gjenskape ånden til den originale orgellyden. En tidligere virtuos pianotranskripsjon også en gang mye på moten var av Carl Tausig; pianisten Marie Novello valgte den for det en kilde hevder å være Toccata og Fugues første innspilling. Blant andre arrangementer som har blitt vist på plate er de av Percy Grainger, Ignaz Friedman og Louis Brassin.

Blåsemekanismen kan oversettes lett til konsertband og blåsersemble. Slike bandversjoner inkluderer transkripsjoner av Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Stokowskis første plate på 78 rpm i 1927 var en internasjonal bestselger som introduserte musikken for mange platesamlere. Han spilte den inn flere ganger de påfølgende årene. Andre som har transkribert Toccata og Fugue for orkester inkluderer Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski og Henry Wood (pseudonymt, som «Paul Klenovsky»).

På midten av 1990-tallet opprettet Canadian Brass en tilpasning for kvintetten som har blitt det «må utføre» standardverket for messingensembler over hele verden. Mer enn tjue tusen eksemplarer av bearbeidelsen av det tidligere medlemmet Fred Mills har hittil blitt solgt gjennom Hal Leonard Publishing Corporation, og verket er spilt inn på flere av CDene deres, den siste var Takes Flight utgitt i 2012. I 1993 Salvatore Sciarrino lagde et arrangement for solo fløyte, spilt inn av Mario Caroli. En versjon for solohorn ble laget av Zsolt Nagy og har blitt fremført av Frank Lloyd.

I populærkulturen

Toccata har blitt brukt i en rekke populære medier, alt fra film, videospill, til rockemusikk og ringetoner.

Den brukes til åpningstidene til filmen Dr. Jekyll og Mr. Hyde fra 1931.

I 1960 presenterte Federico Fellini sporet i filmen La Dolce Vita, som blir spilt av en karakter ved et kirkeorgel.

1962-filmatiseringen av The Phantom of the Opera av Hammer Productions inneholdt stykket, og siden den gang har filmen bidratt til å knytte musikken til skrekkfilmer, Halloween og lignende i populærkulturen.

Jazz / R & B-gruppen Brass Fever inneholdt et arrangement av komposisjonen på deres selvtitulerte 1975-album som «Bach Bone».

Jon Lord of Deep Purple fame spilte inn en komposisjon kalt «Bach onto this», som er basert på BWV 565. Det vises på hans album fra 1982 Before I Glem det.

Englis h progressivt rockeband Egg dekket stykket til debutalbumet fra 1970.

Nederlandsk progressivt / symfonisk rockeband Ekseption dekket stykket for deres album Trinity fra 1973.

Den engelske klassiske / rock-fusjonen bandet Sky (med den klassiske gitaristen John Williams og den klassiske perkusjonisten Tristan Fry) scoret en topp 10 pophit med 1980-arrangementet av Toccata-delen av BWV 565.Denne versjonen krysset over til Billboard Hot 100, og rangerte nummer 83.

Vanessa-Mae spilte inn et cover av dette stykket. Den nådde nummer 24 på Billboard-listene.

Sporet brukes til åpningspoengene og den endelige fryserammen for 1975-filmen Rollerball.

I 1978 ga Walter Murphy ut albumet Phantom av Operaen som inneholdt en omorganisering av Toccata og Fugue, med tittelen Toccata og Funk i d-moll. Resten av albumet prøver partiturene tungt.

I Disneys 1940-film Fantasia blir den brukt som det første stykket av filmen. Disney-animatørene fikk et abstrakt tema for å skape bildet til musikken.

I en annen Disney-film, 20.000 Leagues Under the Sea, fremfører kaptein Nemo (spilt av James Mason) stykket på et orgel. / p>

Noter

• BWV 565 på Werner Icking Music Archive.
• Gratis noter med original og Busoni pianoverrangering fra Cantorion.org
• Toccata and Fugue in D minor: Free scores at the International Music Score Library Project

Recordings

• Free recording as a video of BWV 565 spilt av Nariné Simonian på Aloys Moser-orgelet i Saint-Pierre des Liens kirke, Bulle, GRUYERE, Sveits.
• Gratis nedlasting av BWV 565 spilt inn av James Kibbie på Trost-orgelet 1724–30 i Stadtkirche. , Waltershausen, Tyskland
• Gratis nedlasting av BWV 565 spilt inn av Frederik Magle på Walcker-orgelet 1882–83 i Riga-katedralen, Latvia.
• 4K Ultra HD-video av Toccata og Fugue BWV 565, fremført på en F lentrop Organ av organist Rodney Gehrke for Early Music-ensemblet Voices of Music

Samlinger

• Fritt innhold noter, lyd og video av BWV 565