Joseph Kriehuber
Robert Schumann var en tysk komponist og kritiker født i Zwickau 8. juni 1810. Et quirky, problematisk geni, han skrev noe av den største musikken i den romantiske tiden, og også noen av de svakeste. Alvorlig påvirket av det som mest sannsynlig var bipolar lidelse, oppnådde han nesten overmenneskelig produktivitet i sine maniske perioder. Livet hans endte tidlig og elendig med en nedstigning til galskap forårsaket av syfilis. Han gjorde sitt beste når han var yngre, i små former: pianostykker og sanger.
Early Years of Study
Schumanns bokhandlerfar var også forfatter og oversetter av Walter Scott og Byron, veldig nervøs, giftet seg med en voldsom lidenskapelig kvinne, og Schumann ble oppdraget i et miljø både litterært og ustabilt. Han begynte pianotimer klokka sju, og studerte latin og gresk på skolen i Zwickau, og utviklet en stor interesse for litteratur og skrev da han kom i tenårene. Han fortsatte å utvikle seg som pianist og skrev romaner. Da han var 16 år døde faren hans og i samme måned begikk selvmordet hans. Faren hadde bestemt at for at Robert skulle få arven sin, måtte han ta et treårig studiekurs på universitetsnivå, og året etter registrerte Schumann seg som jusstudent ved universitetet i Leipzig.Han brukte tiden sin på å lese Jean Paul Richter og ble snart pianostudent til (og grenser til) Friedrich Wieck , hvis datter Clara, da ni , ville han til slutt gifte seg. Han utviklet en forbrukende interesse for musikken til Schubert, som åpnet et vindu for hans egne kreative lengsler.
I 1830 valgte Schumann fra loven og gjenopptok studiene hos Wieck. Til tross for uopphørlig praksis ble han aldri den virtuose pianisten han håpet å være, på grunn av en «nummenhet» i langfingeren på høyre hånd. Problemet kan ha blitt resultatet av hans bruk, over Wiecks innvendinger, av en skinneutstyr for å styrke hånden, eller fra kvikksølvforgiftning knyttet til behandling av syfilis, som han sannsynligvis fikk i tenårene. Heldigvis ville han ikke trenge å være en virtuos – fordi han giftet seg med en.
Musikk – og trøbbel – I 1830-årene
1830-årene var turbulent for Schumann. Han kjempet med Wieck over treningen og forholdet til Clara , som Wieck motsatte seg. Under stress drakk han og røyket tungt og fikk sine første depresjonsanfall. Gradvis slapp Schumann drømmen om tastaturvirtuositet og ble aktiv som kritiker, som han også var i løpet av sin levetid. kjent som han var for musikken sin. Samtidig utviklet han seg til å bli en ganske dyktig komponist.
I 1834 grunnla han Neue Zeitschrift für Musik, og forvandler den til en plattform for sin filosofisering av fortidens musikk og til stede og for merknader og analyser av nye verk. Blant hans egen im viktige verk fra tiåret var flertallet av stykkene som etablerte hans rykte som komponist for pianoet: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Symphonic Etudes, Fantasy in C, Kinderszenen (Scenes from Childhood), Kreisleriana og andre. I løpet av denne tiden ble han venn med Chopin og Mendelssohn.
Ekteskap, musikk og mani
I 1840 var Clara Wieck, 20, en fremtredende pianist og hadde vært i offentlighetens øye i mer enn et tiår. Schumanns ekteskap med henne – som fant sted et år etter at han seiret i en søksmål mot faren – resulterte i en enorm kreativ utgytelse. Først kom «sangåret.» Forutse ekteskapet i en bestemt lyrisk sinnstilstand, fokuserte Schumann hans oppdiktede følelse på vokalmusikk, komponert nesten 140 sanger i 1840, de fleste av dem i de engstelige månedene før august, da ekteskapstillatelsen han og Clara hadde anlagt mot faren ble avgjort til deres fordel. Året etter, i en stemning av feiring, vendte han seg til orkesteret. Hans verk inkluderte to symfonier – nr. 1 i flat og nr. 4 i d-moll – samt Overture, Scherzo og Finale, og en Fantasie i a-moll for piano og I 1842 fokuserte Schumann på kammermusikk, komponerte tre strykkvartetter, den ofte hørte Piano Quintet in E-flat, og den fantastiske Piano Quartet in E-flat.
Slike feber konsentrasjon om en enkelt sjanger på en tid kan sees på som typisk manisk oppførsel. Den andre si mynten – fobier og skremmende lysbilder i depresjon – dukket opp da 1840-årene gikk, og etterlot komponisten uføre. På slutten av 1844 flyttet Schumann og Clara til Dresden, på et av de laveste punktene. I løpet av de neste årene fullførte han pianokonserten i a-moll, sin symfoni nr. 2 i C, hans ene opera, Genoveva, og et ekstraordinært dramatisk dikt basert på Byrons Manfred.
Düsseldorf And Motbakke
I 1850 aksepterte Schumann en stilling som kommunal musikksjef i Düsseldorf.Et av de første verkene han komponerte etter sin ankomst var symfonien nr. 3 i E-flat, den renske, inspirert av den majestetiske Kölnerdomen. I løpet av de tre sesongene han hadde jobben, opplevde Schumann vanskeligheter med byadministratorer, og til slutt mistet han respekten til orkesteret og koret på grunn av hans stadig mer uberegnelige oppførsel på pallen. Han ble sparket høsten 1853. Et lyspunkt i den triste sesongen var den tiden Schumanns tilbrakte med den anerkjente fiolinisten Joseph Joaquim og den 20 år gamle Johannes Brahms, hvis spirende geni Schumann umiddelbart anerkjente.
I løpet av vinteren 1854 manifesterte Schumanns vanvittighet seg dramatisk: Han hørte «engle» -stemmer som raskt forvandlet seg til en bestial lyd av «tigre og hyener». En februar-morgen gikk han til en bro over Rhinen og kastet seg selv inn, han ble reddet av fiskere. Han insisterte på at han for å beskytte Clara ble institusjonalisert, ble plassert i et sanatorium. Legene hans hindret Clara i å se ham i mer enn to år, inntil dager før hans død.
The Poetical Personalities Music
Schumanns litterære følsomhet og introspektive natur førte til at han ble gjennomsyret. nesten alt han skrev med personlighet – når det gjelder hans beste sanger og pianostykker, ofte flere sider av hans egen personlighet. Nesten all hans pianomusikk er referansemessig, og prøver å legemliggjøre følelser som er vekket av litteratur eller å karakterisere skuespillernes interaksjoner i noen pågående roman eller lyrikk dikt av sinnet. En av Schumanns favorittinnfatninger var «Davidsbund» («Davidsstammen»), befolket av imaginære karakterer som, i likhet med den bibelske David, var villige til å stå opp mot datidens kunstneriske filistiner. Medlemmer av dette samfunnet inkluderte Meister Raro, sannsynligvis en idealisering av læreren og svigerfaren, så vel som Schumanns to hovedpersoner: den impulsive utadvendte Florestan og den bleke, tøffe, innadvendte Eusebius. Davidsbündler Tänze (Dances of the Tribe of David) beretter spesifikt en emosjonell og musikalsk reise med disse to alteregoene ved rattet – men det samme gjør de fleste av Schumanns verk, spesielt de for piano.
Schumann «Lyrisk, intens musikalitet produserte noen av de vakreste og mest gripende lieder i repertoaret. Hans Dichterliebe (dikterens kjærlighet), en setting på 16 dikt av Heinrich Heine, er hans mest kjente sangsyklus og en høyeste prestasjon i tysk løgn. Andre sykluser inkluderer Frauenliebe und Leben (Kvinners kjærlighet og liv) og to sett med tittelen Liederkreis (ett til dikt av Heine, ett til dikt av Joseph von Eichendorf). Det er en betydelig mengde kammermusikk; de beste stykkene er Piano Quintet (det første stykket noensinne skrevet for det komplementet), Piano Quartet og Three Romances for obo og piano.
Som symfonisk komponist har Schumann et langt rapark: klosset i større former, gjørmete skåring, overdreven doblinger som alltid høres litt ut av trøye. Men han var i stand til å oppnå fantastiske orkestereffekter, og hans tredje og fjerde symfonier avslører også originale og innovative tilnærminger til form. I et forsøk på å styrke en følelse av enhet i den fjerde symfonien spesifiserte han at dens fire satser ble spilt uten pause, med sikte på at hele verket skulle danne en stor, syklisk struktur. Den underliggende enheten i stykket hevder seg i behandlingen av nøkkelen og i den tematiske koblingen av den siste satsen til den første, og av deler av den tredje satsen til den andre. Materialet er så tett sammensveiset at musikologer har sett på det som et landemerke i historien til sjangeren. Av de konserterte verkene er klaverkonserten Schumann på sitt beste. Cellokonserten er et solid stykke, men fiolinkonserten, et sene verk av urolig delikatesse, krever veldig sympatisk behandling for å være effektiv. Ingen av Schumanns innsats for scenen har funnet en plass i repertoaret.
Det er liten tvil om at Schumann vil forbli en kanonisk figur, men hvis kvaliteten på arbeidet er den eneste måleren, har hans betydning lenge Noen ganger kom hans evner ikke under ambisjonene, men han brakte entusiasme og et sjeldent poetisk geni til alt han forsøkte. Som kritiker var han bemerkelsesverdig dyktig i noen dommer, helt utenfor andre og i det hele tatt tilfeller sjenerøse. Han ble aldri en stor pianist, var en fiasko som dirigent, og til tider ikke engang en veldig god komponist. Men hele hans vesen var musikk, informert av drøm og fantasi. Han var musikkens sentrale romantiker, alltid ivrig, alltid strever etter idealet.
(Ted Libbey er forfatter av «The NPR Listeners Encyclopedia of Classical Music»)