Les Demoiselles d «Avignon (Norsk)

Picasso laget hundrevis av skisser og studier som forberedelse til det endelige arbeidet. Han erkjente lenge viktigheten av spansk kunst og iberisk skulptur som innflytelse på maleriet. Arbeidet antas av kritikere å bli påvirket av afrikanske stammemasker og kunsten i Oseania, selv om Picasso nektet forbindelsen; mange kunsthistorikere er fortsatt skeptiske til hans fornektelser. Picasso tilbrakte en kveld i oktober 1906 nøye med å studere en Teke-figur fra Kongo som da eies av Matisse. Det var senere på kvelden ble Picassos første studier for hva som skulle bli Les Demoiselles dAvignon opprettet. Flere eksperter hevder at Picasso i det minste besøkte Musée d «Ethnographie du Trocadéro (kjent senere som Musée de l» Homme) våren 1907 hvor han så og søkte inspirasjon fra afrikanske og andre kunstart kort før han fullførte Les Demoiselles. Han hadde opprinnelig kommet til dette museet for å studere gipsstøpninger fra middelalderens skulpturer, og deretter betraktet han som eksempler på «primitiv» kunst. / div>

I 1907, da Picasso begynte å jobbe på Les Demoiselles, var en av de gamle malermestrene han sterkt beundret El Greco (1541–1614), som kl. tiden var stort sett uklar og under-verdsatt. Picassos venn Ignacio Zuloaga (1870–1945) kjøpte El Grecos mesterverk, Opening of the Fifth Seal, i 1897 for 1000 pesetas. Forholdet mellom Les Demoiselles d «Avignon og åpningen av det femte seglet ble pekt ut på begynnelsen av 1980-tallet, da de stilistiske likhetene og forholdet mellom motivene og de visuelt identifiserende egenskapene til begge verkene ble analysert.

El Grecos maleri, som Picasso studerte gjentatte ganger i Zuloagas hus, inspirerte ikke bare størrelsen, formatet og sammensetningen av Les Demoiselles d «Avignon, men også dets apokalyptiske kraft. Senere, når han snakket om arbeidet til Dor de la Souchère i Antibes, sa Picasso: «Uansett teller bare henrettelsen. Fra dette synspunktet er det riktig å si at kubismen har en spansk opprinnelse og at jeg oppfant kubismen. Vi må se etter den spanske innflytelsen i Cézanne. Ting i seg selv krever det, innflytelsen fra El Greco, en venetiansk maler, på ham. Men strukturen hans er kubistisk. «

Maleriets forhold til en annen gruppe portretter i den vestlige tradisjonen, som Diana og Callisto av Titian (1488–1576), og det samme emnet av Rubens (1577–1640), i Prado, har også blitt diskutert.

Cézanne og CubismEdit

Begge Paul Gauguin (1848– 1903) og Paul Cézanne (1839–1906) var enige utgjorde store postume retrospektive utstillinger på Salon d «Automne i Paris mellom 1903 og 1907, og begge var viktige innflytelser på Picasso og instrumental for hans opprettelse av Les Demoiselles. Ifølge den engelske kunsthistorikeren, samleren og forfatteren av The Cubist Epoch, Douglas Cooper, var begge disse kunstnerne spesielt innflytelsesrike for dannelsen av kubismen og spesielt viktige for maleriene av Picasso i løpet av 1906 og 1907. Cooper fortsetter imidlertid med å si Les Demoiselles blir ofte feilaktig referert til som det første kubistiske maleriet. Han forklarer,

Demoiselles blir generelt referert til som det første kubistiske bildet. Dette er en overdrivelse, for selv om det var et stort første skritt mot kubisme, er det ennå ikke kubistisk. Det forstyrrende, ekspresjonistiske elementet i det er til og med i strid med kubismens ånd, som så på verden i en løsrevet, realistisk ånd. Likevel er Demoiselles det logiske bildet å ta som utgangspunkt for kubismen, fordi det markerer fødselen av et nytt billedlig uttrykk, fordi Picasso i den omstyrtet etablerte konvensjoner voldsomt og fordi alt som fulgte vokste ut av det.

Selv om det ikke var godt kjent for allmennheten før 1906, ble Cézannes rykte høyt ansett i avantgardekretser, noe Ambroise Vollards interesse for å vise viste og samle arbeidet sitt, og av Leo Steins interesse. Picasso var kjent med mye av Cézannes arbeid som han så på Vollards galleri og på Stein s.Etter at Cézanne døde i 1906, ble hans malerier utstilt i Paris i en storskala museumslignende retrospektiv i september 1907. Cézanne-retrospektivet fra 1907 på Salon d «Automne påvirket i stor grad retningen som avantgarde i Paris tok, og ga kreditt til hans posisjon som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1800-tallet og til kubismens komme. Cézanne-utstillingen i 1907 var enormt innflytelsesrik for å etablere Cézanne som en viktig maler hvis ideer var spesielt resonante, spesielt for unge kunstnere i Paris.

Både Picasso og Braque fant inspirasjonen til sine proto-kubistiske verk hos Paul Cézanne, som sa å observere og lære å se og behandle naturen som om den var sammensatt av grunnleggende former som kuber, kuler, sylindere og kjegler. Cézanne utforsking av geometrisk forenkling og optiske fenomener inspirerte Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris og andre til å eksperimentere med stadig mer komplekse multiple vi søyer av samme subjekt, og til slutt til formbrudd. Cézanne utløste dermed et av de mest revolusjonerende områdene innen kunstnerisk etterforskning i det 20. århundre, et som skulle påvirke utviklingen av moderne kunst dypt.

Gauguin og PrimitivismEdit

I løpet av slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet var den europeiske kultureliten oppdage afrikansk, oseanisk og indianerkunst. Kunstnere som Paul Gauguin, Henri Matisse og Picasso ble fascinert og inspirert av den sterke kraften og enkelheten i stilene til disse kulturene. Rundt 1906 hadde Picasso, Matisse, Derain og andre kunstnere i Paris skaffet seg en interesse for primitivisme, iberisk skulptur, afrikansk kunst og stammemasker, delvis på grunn av de overbevisende verkene til Paul Gauguin som plutselig hadde oppnådd midtpunktet i de avantgardistiske kretsene i Paris. Gauguins kraftige postume retrospektive utstillinger på Salon d «Automne i Paris i 1903 og en enda større i 1906 hadde en imponerende og kraftig innflytelse på Picassos malerier.

Høsten 1906 fulgte Picasso sine tidligere suksesser med malerier av store nakne kvinner, og monumental skulp kulturfigurer som husket arbeidet til Paul Gauguin og viste sin interesse for primitiv kunst. Pablo Picassos malerier av massive figurer fra 1906 ble direkte påvirket av Gauguins skulptur, maleri og hans forfatterskap også. Den vilde kraften som Gauguins arbeid fremkalte, førte direkte til Les Demoiselles i 1907.

I følge Gauguin-biografen David Sweetman ble Pablo Picasso allerede i 1902 en tilhenger av Gauguins arbeid da han møtte og ble venn med. den utenlandske spanske skulptøren og keramikeren Paco Durrio, i Paris. Durrio hadde flere av Gauguins verk for hånden fordi han var en venn av Gauguin og en ubetalt agent for sitt arbeid. Durrio prøvde å hjelpe sin fattigdomsramte venn på Tahiti ved å promotere sitt verk i Paris. Etter at de møtte Durrio introduserte Picasso for Gauguins steintøy, hjalp Picasso med å lage noen keramiske biter og ga Picasso en første La Plume-utgave av Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Angående Gauguin sin innvirkning på Picasso, skrev kunsthistorikeren John Richardson,

Utstillingen fra Gauguin i 1906 etterlot Picasso mer enn noen gang i denne kunstnerens troll. Gauguin demonstrerte de mest forskjellige typer kunst – for ikke å snakke om elementer fra metafysikk, etnologi, symbolikk, Bibelen, klassiske myter og mye annet – kunne kombineres til en syntese som var på sin tid, men likevel tidløs. En kunstner kunne også forveksle konvensjonelle forestillinger om skjønnhet, demonstrerte han ved å utnytte demonene til de mørke gudene (ikke nødvendigvis tahitiske) og tappe på en ny kilde til guddommelig energi. Hvis Picasso i senere år spilte ned gjelden til Gauguin, er det ingen tvil om at han mellom 1905 og 1907 følte et veldig nært slektskap med denne andre Paul, som stolte seg av spanske gener arvet fra sin peruanske bestemor. Hadde ikke Picasso signert seg «Paul» til ære for Gauguin.

Både David Sweetman og John Richardson peker på Gauguins Oviri (bokstavelig talt betyr «villmann» «), en grusom fallisk fremstilling av den tahitiske gudinnen for liv og død beregnet for Gauguins grav. Først utstilt i retrospektivet 1906, var det sannsynligvis en direkte innflytelse på Les Demoiselles.Sweetman skriver,

Gauguin s statue Oviri, som ble fremstilt i 1906, skulle stimulere Picassos interesse for både skulptur og keramikk, mens tresnitt ville styrke hans interesse for utskrift, selv om det var elementet i primitivet i dem alle som mest betinget retningen som Picassos kunst ville ta. Denne interessen ville kulminere i den banebrytende Les Demoiselles d «Avignon.

I følge Richardson ble

Picassos interesse for steintøy ytterligere stimulert av eksemplene han så på Gauguin-retrospektivet i 1906 på Salon d «Automne. Den mest urovekkende av disse keramikkene (en som Picasso kanskje allerede har sett på Vollard «s) var den grufulle Oviri. Inntil 1987, da Musée d» Orsay kjøpte dette lite kjente verket (kun utstilt en gang siden 1906), hadde det aldri vært anerkjent som det mesterverket det er, enn si anerkjent for dets relevans for verkene som fører opp til Demoiselles. Selv om Oviri er litt under 30 tommer høy, har det en fantastisk tilstedeværelse, som det passer et monument beregnet på Gauguins grav. Picasso ble veldig rammet av Oviri. 50 år senere gledet han seg da Cooper og jeg fortalte ham at vi hadde kommet over denne skulpturen. i en samling som også inkluderte den opprinnelige gipsen til hans kubistiske hode. Har det vært en åpenbaring, som den iberiske skulpturen? Picassos skuldertrekk var motvillig bekreftende. Han var alltid avskyelig for å innrømme Gauguins rolle i å sette ham på veien til primitivisme.

Afrikansk og iberisk kunstRediger

I løpet av 1800- og 1900-tallet, Europa» s kolonisering av Afrika førte til mange økonomiske, sosiale, politiske og til og med kunstneriske møter. Fra disse møtene ble vestlige billedkunstnere stadig mer interessert i de unike formene for afrikansk kunst, spesielt masker fra Niger-Kongo-regionen. I et essay av Dennis Duerden, forfatter av African Art (1968), The Invisible Present (1972), og en tidligere direktør for BBC World Service, masken er definert d som «veldig ofte en komplett hodekjole og ikke bare den delen som skjuler ansiktet». Denne formen for visuell kunst og image appellerte til vestlige billedkunstnere, noe som førte til det Duerden kaller «oppdagelsen» av afrikansk kunst av vestlige utøvere, inkludert Picasso.

De stilistiske kildene for hodene til kvinnene og deres innflytelsesgrad har blitt diskutert og diskutert mye, særlig innflytelsen fra afrikanske stammemasker, kunst fra Oseania og før-romerske iberiske skulpturer. De avrundede konturene av trekkene til de tre kvinnene til venstre kan relateres til iberisk skulptur, men ikke åpenbart de fragmenterte planene til de to til høyre, som faktisk virker påvirket av afrikanske masker. Lawrence Weschler sier at,

på mange måter, mye av den smeltende kulturelle og til og med vitenskapelige gjæringen som preget det første halvannet tiåret århundre og som la grunnlaget for mye av det vi i dag anser som moderne, kan spores tilbake til måter som Europa allerede kjempet med sin dårlig tro, ofte hardt undertrykt, kunnskap om hva det hadde gjort i Afrika. Eksemplet med Picasso som nesten lanserte kubisme med sin Desmoiselles dAvignon fra 1907, som svar på de slags afrikanske masker og andre koloniale bytter han møtte i Paris Musee de lHomme, er åpenbart.

Private samlinger og illustrerte bøker med afrikansk kunst i denne perioden var også viktig. Mens Picasso ettertrykkelig nektet innflytelsen fra afrikanske masker på maleriet: «Afrikansk kunst? Har aldri hørt om det!» (L «art nègre? Connais pas!), Er dette trodd av hans dype interesse for de afrikanske skulpturene som eies av Matisse og hans nære venn Guiliaume Apollinaire. Siden ingen av de afrikanske maskene en gang trodde å ha påvirket Picasso i dette maleriet, var tilgjengelig i Paris da arbeidet ble malt, antas han nå å ha studert afrikanske maskeformer i et illustrert bind av antropolog Leo Frobenius. Primitivismen fortsetter i sitt arbeid under, før og etter maleriet av Les Demoiselles d «Avignon, fra våren 1906 til våren 1907.Innflytelse fra gammel iberisk skulptur er også viktig. Noen iberiske relieffer fra Osuna, som nylig ble gravd ut, ble utstilt i Louvre fra 1904. Arkaisk gresk skulptur er også blitt hevdet som en innflytelse.

Innflytelsen til afrikansk skulptur ble et tema i 1939, da Alfred Barr hevdet at primoismen til Demoiselles stammer fra kunsten fra Elfenbenskysten og det franske Kongo. Picasso insisterte på at redaktøren av katalogen hans raissonne, Christian Zervos, skulle publisere en ansvarsfraskrivelse: Demoisellene skyldte han ingenting til afrikanerne. kunst, alt til lettelsene fra Osuna som han hadde sett i Louvre et år eller så før. Likevel er han kjent for å ha sett afrikanske stammemasker mens han jobbet med maleriet, under et besøk til Etnografisk museum i Trocadero med Andre Malraux i mars 1907, som han senere sa «Da jeg dro til Trocadero, var det ekkelt. Loppemarkedet, lukten. Jeg var helt alene. Jeg ønsket å komme meg unna, men jeg gikk ikke. Jeg ble, jeg ble. Jeg forsto at det var veldig viktig. Noe skjedde med meg, ikke sant. Masken var ikke som andre skulpturer, ikke i det hele tatt . De var magiske ting. «Maurice de Vlaminck er ofte kreditert for å introdusere Picasso for afrikansk skulptur av Fang-ekstraksjon i 1904.

Picasso-biograf John Richardson forteller i A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916, art forhandler Daniel-Henry Kahnweiler erindring om sitt første besøk i Picassos studio i juli 1907. Kahnweiler husker å ha sett «støvete stabler med lerret» i Picassos studio og «afrikanske skulpturer av majestetisk alvorlighetsgrad». Richardson kommenterer: «så mye for Picassos historie at han ennå ikke var klar over stammekunst.» «Et fotografi av Picasso i hans atelier omgitt av afrikanske skulpturer ca. 1908, finnes på side 27 i samme bind.

Suzanne Preston Blier sier at, i likhet med Gauguin og flere andre kunstnere i denne tiden, brukte Picasso illustrerte bøker i mange av sine forstudier for dette maleriet. I tillegg til Frobenius-boka, inkluderte kildene hans en 1906-publisering av et middelaldersk kunstmanuskript fra det 12. århundre om arkitektonisk skulptur av Villiard de Honnecourt og en bok av Carl Heinrich Stratz av pseudopornografi som viser bilder og tegninger av kvinner fra hele verden organisert. å vekke ideer om menneskelig opprinnelse og evolusjon. Blier antyder at dette hjelper til med å redegjøre for mangfoldet av stiler Picasso benyttet i sine bildefylte skissebøker for dette maleriet. Disse bøkene og andre kilder som tegneserier, skriver Blier, gir også tips til den større betydningen av dette maleriet.

MathematicsEdit

Maurice Princet, en fransk matematiker og aktuar, spilte en rolle i kubismens fødsel som medarbeider av Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris og senere Marcel Duchamp. Princet ble kjent som «le mathématicien du cubisme» («kubismens matematiker»).

Princet er kreditert for å ha introdusert arbeidet til Henri Poincaré og konseptet av den «fjerde dimensjon» til kunstnere ved Bateau-Lavoir. Princet førte oppmerksomheten til Picasso, Metzinger og andre, en bok av Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimensions (Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions, 1903), en popularisering av Poincarés vitenskap og hypotese der Jouffret beskrev hyperkubber og andre komplekse polyedre i fire dimensjoner og projiserte dem på den todimensjonale overflaten. Picassos skissebøker for Les Demoiselles d Avignon illustrerer Jouffrets innflytelse på kunstnerens verk.