Har du noen gang slitt med dårlige lys, noe som har ført til mørke og kornete bilder? Du er ikke den første personen som sliter med dette, og du blir ikke den siste. Heldigvis er det noen måter du kan forbedre.
Hvilken type lys brukes i fotografering?
Det er to hovedtyper av lys i fotografering: naturlig og kunstig. Min personlige favoritt er naturlig, men det trenger ikke være din! Min motvilje mot kunstig lys stammer fra en dårlig forståelse av hvordan lysoppsett fungerer og frustrasjon med min første eksperimentering med blits.
Selv etter å ha lært massevis av blits gjennom Cole’s Classroom, foretrekker jeg fortsatt naturlig. Imidlertid er det tidspunkter når bruk av flash har reddet meg fra å gi dårlige bilder til klienter, så det er definitivt en ferdighet det er verdt å investere i for å komme i gang.
Vil du ta kurset med videoen bak kulissene som viser hvordan du bruker blits? Du kan registrere deg for medlemskap her!
Hvor viktig er studiobelysning i fotografering?
Jeg vil hevde at studiobelysning er det viktigste aspektet ved fotografering. Hvis en klient ikke kan se hva som er på bildet deres, spiller det ingen rolle hvor god komposisjonen er, eller hvor skarpt bildet er, de vil avvise arbeidet ditt.
Du trenger ikke den nyeste kameramodellen som er tilgjengelig for å få fantastiske bilder, men du må forstå hva kameraets begrensninger er, slik at du kan omgå dem. Hvis det eldre modellkameraet ditt ikke takler situasjoner med lite lys, kan du planlegge fotosesjonene i lyse dagslys.
Selv bilder som tas om dagen kan slå dårlig ut hvis du ikke bruker de riktige kamerainnstillingene. Det nyere fotografer noen ganger kaller dårlig lys, er faktisk problemer med eksponeringen. Ta deg tid til å lære hvordan ISO, lukkerhastighet og blenderåpning fungerer sammen for å gi deg riktig eksponerte bilder.
Når du har mestret eksponeringsinnstillingene, kan du studere hvordan tilgjengelig lys samhandler med motivet ditt. Får du skygger rundt klientens øyne? Er det lyse flekker av lys som bare treffer visse deler av motivets ansikt?
Her må du finne ut hvor lyset ditt kommer fra og flytte klienten din deretter.
Hva er det beste lyset for å ta bilder?
Det beste naturlige lyset, hendene nede, er det myke lyset som produseres i løpet av den gyldne timen! Golden hour oppstår når solen stiger eller går ned. Ofte har lyset en liten oransje, rosa eller gylden gul skjær, noe som er veldig smigrende for motivene dine.
Golden hour-lys blir også diffust som lyser opp klientens ansikt mye bedre enn retningslys resten av dagen. Hvis klienter ikke kan møte deg i løpet av den gyldne timen, er det nest beste å velge et sted med skygge. I løpet av den gylne timen er solen i lav vinkel, noe som gir deg mer frihet til å skyte utendørs.
Du kan skyte i et åpent felt eller ved en innsjø. Når det gjelder de beste kunstige lysene for å ta bilder, er det ingen svar – det kommer helt an på dine preferanser!
Hva er de forskjellige typene innendørs studiobelysning?
Sliter med å få riktig belysning i bildene dine? Klikk her for å sjekke ut alle våre lyskurs, slik at du kan ta perfekt opplyste bilder i alle situasjoner.
Først vil jeg forklare noen vanlige typer lysutstyr som brukes og hva lysutstyret brukes til. I neste avsnitt vil jeg utforske noen belysningsteknikker for fotostudioer. Studiobelysningssett kan være så kompliserte eller enkle som du vil. Hvert kontinuerlig belysningssett kan brukes til å lyse opp en bestemt del av motivet ditt, noe som gir deg forskjellige effekter. lysstativ i stedet for kontinuerlig belysningssett! Så med mindre du har mye penger liggende, vil jeg ikke anbefale å kjøpe alle disse lysutstyrene eller et belysningssett som følger med alt.
Lysene i et studio vil enten være kontinuerlig belysning (lyser alltid opp motivet) eller strobe (der det slukkes ved å trykke på en knapp).
Mange lys er montert med en diffusor for å dempe effekten på motivet ditt. Diffusorer kan være softbokser, oktbokser, stripbokser og paraplyer. Når du ser på belysningssett, må du se hvilken type ting de inkluderer.
Andre enheter vil begrense retningen et lys beveger seg i for ikke å lekke inn i kameraet på feil sted.
Tastelys
Hvis du bare kunne bruke en kunstig lyskilde, vil du ønske å få et nøkkellys. Selv med en multi-lyskilde satt opp, er dette den «viktigste». Nøkkellyset gjør det meste eller hele arbeidet for kontinuerlig belysning av motivets ansikt.Alle andre lamper som brukes vil komplimentere arbeidet med nøkkellyset. Dette lyset plasseres oftest til den ene siden av og peker direkte på motivet.
Fyll lys
Dette lyset brukes sammen med nøkkellyset. Fyllingslyset lyser opp skyggene som kastes på motivet ditt med tastelyset. Fyllingslyset kan være like sterkt som nøkkellyset, men generelt sett vil du ha en liten skygge i motivets ansikt for å vise en viss dimensjon i bildet ditt.
Hårlys / Separasjonslys / Kicker
Dette lyset har forskjellige navn, avhengig av om motivet ditt er et menneske eller et objekt, men de gir samme formål. Dette lyset er ment å bare falle på en liten del av motivet ditt, for eksempel håret. Lysstrålen er smal for ikke å treffe en stor del av motivet.
Selvfølgelig, jo nærmere hårlyset ditt er motivet, desto smalere blir høydepunktet. Så flytt lyset lenger fra motivet ditt hvis du vil at det skal treffe et litt større område. Dette lyset skal stilles så høyt som eller høyere enn nøkkellyset. Dette lyset er ment å hjelpe motivet ditt med å skille seg ut fra bakgrunnen og potensielt trekke blikket mot en viss del av bildet.
Bakgrunnslys
Med så mange lys på motivene dine, noen ganger kan bakgrunnen din bli for mørk. Her er bakgrunnslyset nyttig. Bakgrunnsbelysning kan også bidra til å eliminere skygger som motivet tar på deg. Dette lyset er oftest svakere enn eller lik kraften til nøkkellyset.
Kameramontert blits
Ok, så kameramontert blits er ikke nødvendigvis studio kontinuerlig belysning, selv om jeg er sikker på at noen fotografer kan bruke den i studioene sine. Flash faller inn under kategorien kunstige lys, så jeg skal snakke om det her som et av lysalternativene dine. Bekvemmeligheten med kameramontert blits er at den er mye mer mobil enn store lysstativ.
Dette betyr at du raskt og noe diskret kan bevege deg rundt og i mengder på konserter, bryllupsmottakelser og seremonier. Du kan også raskt og enkelt endre hvilken retning blitsen er satt av i.
Blitsen kan sprettes av taket for å diffundere lyset før den treffer motivet ditt. Når taket er så høyt at det ikke spretter lyset ned igjen, kan en blitsdiffusor brukes til å dempe effekten.
Mer enn for å myke opp lyset, kommer blitzdiffusorer i mange former og former, fra mini-softbokser til semi-gjennomsiktige plastkupler til reflekterende flate kort.
Flash brukes også ofte utendørs som fylllys, satt til lav nok kraft, slik at det bare lyser skyggene uten å overmanne de fantastiske bildene dine.
Hva er de forskjellige lysteknikkene?
Nå som du vet hva forskjellige lys gjør og hva du skal se etter i belysningssett, kan vi snakke om hvordan du plasserer dem for å oppnå visse utseende. Noen av disse lysteknikkene er dramatiske og andre myke. Det er ingen regler som angir hvilke situasjoner du kan eller ikke kan bruke dem i, men visse bransjer bruker visse lysteknikker mer enn andre.
Split Light
Plasser lyset 90 grader mot motivets ansikt. Du vil ende opp med den ene siden av ansiktet opplyst og den andre i mørk skygge. Skyggelinjen faller vertikalt nedover motivets ansikt og skaper et veldig dramatisk portrett.
Rembrandt Lighting
Plasser motivet litt mer enn 90 grader unna lyskilden. Lyskilden din vil også være litt hodet på motivet. Den ene siden av ansiktet vil fortsatt være i skyggen, men en trekant av lys skal falle på kinnet, ikke bredere enn øyet og ikke lenger enn nesen.
Skyggene som kastes av denne typen lys hjelper runde ansikter ser slankere ut. Denne lysteknikken er oppkalt etter maleren Rembrandt fordi han brukte denne typen lys på mange av motivene sine.
Loop Lighting
Plasser lyskilden i en 30-45 graders vinkel fra baksiden av motivet ditt. En reflektor plasseres på motsatt side av motivet mot lyset for å sprette lyset tilbake på motivets ansikt.
Når lyset er plassert litt høyere enn øyehøyde, gir det et litt konturert utseende i motivets ansikt. Denne typen lys er veldig smigrende for folk flest, så det pleier å brukes mye i portrettarbeid.
Sommerfuglelys
Plasser lyset rett bak og over kameraet ditt, og skinner direkte på motivet ditt med kameraet på hodet. Dette lyset kaster en sommerfuglformet skygge rett under motivets nese.
Når lyset plasseres høyt nok ved hjelp av belysningsstativ, kan du få skygger kastet av kinnene til motiver med fremtredende kinnben.
Bred / kort belysning
Dette er ikke akkurat en teknikk som det er mer eller mindre brukt for å beskrive hvor mye av ansiktet som er i lyset.Når motivets ansikt vendes litt i en retning, er lyset bredt hvis det kaster den siden av ansiktet nærmest kameraet i lys.
Alternativt, hvis siden av ansiktet nærmest kameraet er delvis i skygge, blir lyset ditt klassifisert som kort.
Har du erfaring med noen av disse teknikkene for fotobelysning? Hvilken er din favoritt å bruke og under hvilke omstendigheter?
Den herlige tingen med fotografering er at det er så mye variasjon i lys, og det kan gi oss et så mangfoldig utseende med motivene våre! Denne typen kunnskap er nyttig selv for fotografer med naturlig lys som meg selv, siden det kan hjelpe deg med å holde deg i virksomhet i løpet av din langsomme vintersesong.