Hva handler dette maleriet om? Vel, la oss se nærmere på. Det er fire gjenstander i maleriet: en leketøyand, et godteri i en klar plastemballasje, en Tootsie Pop og en skinnende marmor. Hva har de til felles? Vel, det mest åpenbart delt trekk, også ekko i tittelen på stykket, er de dominerende fargene gul og oransje. Dette er en rekke forskjellige objekter som alle deler et lignende fargevalg, slik at de fungerer godt sammen visuelt.
Er det alt de har til felles? La oss undersøke deres funksjon – hva brukes de til i hverdagen? To godteribiter og to leker … Hmm, disse gjenstandene betyr barnslig moro! Godteriene gir stor glede, og lekene gir stor glede … når de brukes, altså. I dette maleriet er de en samling gjenstander som sitter stille mot en sterk hvit bakgrunn. De symboliserer potensialet for fremtidig moro, samt trylle frem minner fra tidligere moro. I nåtiden er de bare rett og slett der. Bare å være.
Og hva med den skarpe hvite bakgrunnen … hva betyr det? Vel, spør deg selv: hva får den hvite bakgrunnen mine øyne og tanker til å gjøre? I utgangspunktet tvinger den hvite bakgrunnen deg til å fokusere din direkte oppmerksomhet på gjenstandene. De flyter nesten, men ikke helt, i rommet – de har fortsatt subtile skygger, som definerer sin plass i rommet. Etter mitt syn hjelper den hvite bakgrunnen til at disse elementene blir mer ikoniske. Det vil si at de representerer stereotype emblemer fra barndommen. De er tidløse og ikke tilknyttet et bestemt sted. De kunne være hvor som helst. De kan til og med drive i den hvite skyen av fantasien din.
Dette er en måte å tolke maleriet på. Det er mer jeg kan si om det, men foreløpig vil dette være tilstrekkelig. Husk at dette bare er en tolkning. Du kan si at det er tolkningen; at siden jeg er kunstneren, er mitt ord det siste ordet, saken avsluttet. Ikke sant, derimot. Kunst er ment å bli delt. Det er en form for kommunikasjon, og som sådan slutter ikke historien når børsten forlater lerretet. Den begynner bare.
Når en betrakter ser på et kunstverk, tar de med seg alle sine livserfaringer, alle deres unike minner, all deres kunnskap og forståelse av universet så langt. Sinnet deres samhandler med kunstverket når øynene deres beveger seg over stykket. Jeg opplever når jeg ser på et bestemt kunstverk ikke vil være nøyaktig det samme som det andre opplever når de ser på det samme stykket. Derfor vil det jeg lager ikke alltid tolkes av andre på samme måte som jeg hadde tenkt. Det er alltid et mystisk gap mellom intensjon og tolkning, og slik er skjønnheten i kommunikasjon.
Lær hvorfor kunstneren Giorgio Morandi er Italias mest berømte stillebenmaler fra det 20. århundre! Se Giorgio Morandi stillebenmalerier, hvis tidløse kvalitet fengsler kunstentusiaster.
Lær hvordan du kan male blomster med den fantastiske klassiske realistkunstneren, Delmus Phelps! Les et dybdeintervju og se hans fantastiske blomstermalerier av roser, påskeliljer, magnoliaer og mer.
Klar til å tegne ditt eget stilleben? Ta en titt på denne fotorealistiske leksjonen og lær hvordan du tegner en marmor i fargeblyant!