Kjennetegnene ved 12 arkitektoniske stiler fra antikken til i dag

Historie har ofte blitt undervist på en lineær måte. Denne måten å undervise på har ofte utelatt store historiske fortellinger, og fokusert først og fremst på den tilfeldige verden.

Det er imidlertid også kjent at for å forstå hvordan et fenomen fører til et annet, kan det bidra til å skape en bred oversikt over hva menneskeheten har produsert gjennom årene. I arkitekturhistorien er det interessant å forstå de sentrale bevegelsene og de innviede stilene som dukket opp over tid som reaksjoner, det vil si kontinuiteter eller brudd, i forhold til det som hittil ble produsert. Derfor presenterer vi noen av de mest innflytelsesrike arkitektoniske stilene og bevegelsene i historien, dens funksjoner og singulariteter.

Klassisk

Klassisk arkitektur ble konstruert i det antikke Hellas mellom 7. og 4. århundre f.Kr. Det er best kjent for sine store religiøse templer bygget i stein, designet fra prinsipper for orden, symmetri, geometri og perspektiv. Et bemerkelsesverdig trekk ved ekspressiviteten er prinsippene for «arkitektoniske ordener»: doriske, ioniske og korintiske. Det største arbeidet med klassisk arkitektur er Parthenon. Bygget i Akropolis i Athen i det 5. århundre f.Kr., viser Parthenon slående egenskaper : et volum bygget på et fundament som støtter sekvensen av kolonner og dens hovedsteder, som igjen støtter et fronton.

Romansk

Denne arkitektoniske stilen ble utviklet i Europa mellom 600- og 800-tallet, og har en stor sammenheng med sin historiske kontekst. I en periode da europeiske land var i krig og bekymret for å beskytte mot invasjoner, ble bygningene inspirert av Republikken Det gamle Roma, var preget av tunge og motstandsdyktige vegger og minimal åpning ngs i halvsirkelformede buer. De viktigste eksemplene var kirkene som ble bygget i denne perioden, og et av de viktigste verkene er Santiago de Compostela katedralen i Spania. Den ble bygget under korstogene, og det er det største produktet av denne stilen.

Gotisk

Det vi nå kjenner som gotisk arkitektur, ble opprinnelig kalt Opus Francigenum, eller «fransk verk», slik det stammer fra det sene Middelalderen i Frankrike, mellom årene 900 og 1300. Det var først under opplysningstiden at navnet «gotisk» kom til å referere til den vertikale og majestetiske arkitekturen produsert i den perioden. De viktigste gotiske verkene er relatert til kirkelige bygninger – kirker og katedraler med ogivalbuer og ribbehvelv. De fleste gotiske bygninger regnes som UNESCOs verdensarvsteder, som Notre Dame Cathedral og Reims Cathedral.

Barokk

Begynnende på 1500-tallet under et monarkistisk regime i Europa, kan barokkarkitektur også sees i religiøse bygninger. Ved å bruke ornamenter og elementer som forsøkte å etablere en dramatisk sans – spesielt ved å kontrastere lys og mørkt – så barokkarkitektur strukturelle elementer som plattformer for dekorasjon. En av de tidlige eksemplene på denne stilen er Church of Gesù i Roma, som kan skryte av den første virkelig barokke fasaden.

Neoklassisk

Fra 1700-tallet og fremover søkte nyklassisistisk arkitektur å gjenopplive klassiske greske og romerske bygninger.Uttrykket er sterkt relatert til den sosiale og økonomiske konteksten, den industrielle revolusjonen i Europa, og en periode der studenter fra øvre middelklasse startet Grand Tour-tradisjonen – reiser rundt i verden og kommer i kontakt med eldgamle verk. Vekkelsen av europeisk kulturproduksjon brakte en arkitektur orientert mot rasjonell symmetri som et svar på barokkarkitektur. Denne bevegelsen fortsatte til 1800-tallet og ble manifestert i forskjellige land.

Beaux-Arts

Denne akademiske stilen har sin opprinnelse i Fine Arts School i Paris på midten av 1830-tallet. Det etablerte et språk som refererte til andre perioder, som fransk nyklassisisme, gotisk arkitektur og renessansen, men den brukte også moderne materialer som glass og jern. Selv om den dukket opp i Frankrike, påvirket denne stilen amerikansk arkitektur og fungerte som en referanse til arkitekter som Louis Sullivan, «skyskraperens far.» Bygningene fra denne bevegelsen viser skulpturell utsmykning blandet med moderne linjer. I Europa er et viktig eksempel Grand Palais i Paris, og i USA Grand Central Terminal i New York.

Art Nouveau

Art Nouveau fungerte opprinnelig som en guide til flere fagfelt fra arkitektur til maleri, og møbeldesign til typografi. Som en reaksjon på de eklektiske stilene som dominerte Europa, manifesterte Art Nouveau seg i arkitekturen i dekorative elementer: bygningene, fulle av buede og svingete linjer, mottok ornamenter inspirert av organiske former som planter, blomster og dyr, både mht. design og bruk av farger. De første bygningene ble tegnet av den belgiske arkitekten Victor Horta, men de mest symbolske eksemplene ble skrevet av franskmannen Hector Guimard.

Art Deco

Art Deco dukket opp i Frankrike rett før første verdenskrig, og, akkurat som jugendstil, påvirket flere områder av kunst og design . Blandingen av moderne design, håndlagde elementer og luksuriøse materialer representerte bevegelsen et øyeblikk med stor tro på sosial og teknologisk fremgang på kontinentet. Auguste Perret, en fransk arkitekt og pioner innen bruk av armert betong, var ansvarlig for utformingen av en av de første Art Deco-strukturene. Perret Champs-Elysées Theatre (1913) kombinerte bevegelsens egenskaper og markerte en avvik fra det tidligere foreslåtte språket i jugendstil.

Bauhaus

Bauhaus ble født på den første designskolen i verden på begynnelsen av 1900-tallet. Den var innebygd i en diskurs som spenner over fra møbeldesign til plastikkunst og avantgardestilling i Tyskland. Forholdet mellom industriell produksjon og produktdesign var avgjørende for skolens arkitektoniske forslag og vedtok en svært rasjonalisert holdning til designprosessen. En av grunnleggerne, Walter Gropius, implementerte revolusjonerende undervisningsmetoder og anvendte disse prinsippene i sine moderne og funksjonelle verk.

Moderne

Modernismen ble født i første halvdel av 1900-tallet. Det kan sies at det begynte i Tyskland med Bauhaus, eller Frankrike med Le Corbusier, eller USA med Frank Lloyd Wright. Le Corbusiers bidrag til forståelsen av moderne arkitektur er imidlertid mest bemerkelsesverdig, spesielt for hans evne til å syntetisere forskriftene han vedtok i sine verk, design og diskurs. Et eksempel er hans manifest fra 1926 «The Five Points of New Architecture», også kjent som Five Points of Modern Architecture.

Postmoderne

Fra og med 1929, med begynnelsen av den store depresjonen, begynner en kjede av kritikk av moderne arkitektur og fortsetter til slutten av 1970-tallet.Postmoderne arkitektur undersøker noen av modernismens sentrale prinsipper fra et nytt historisk og komposisjonelt perspektiv, både i diskurs og bygde arbeider. For dette ble forskjellige strategier for avhør vedtatt, noen ganger ved bruk av ironi, andre av en intens interesse for populærkultur. Boken «Learning from Las Vegas» er et av postmoderne tankes banebrytende verk.

Dekonstruktivisme

Dekonstruktivisme har sitt utspring i 1980-tallet og stiller spørsmål ved forskriftene og prosessen ved design og inkorporerer ikke-lineær dynamikk i feltets resonnement. Dekonstruktivisme forholder seg til to hovedbegreper: dekonstruksjon, en litterær og filosofisk analyse som tenker om og demonterer tradisjonelle tenkemåter, og konstruktivisme, den kunstneriske og arkitektoniske russiske bevegelsen. fra begynnelsen av det 20. århundre. Et landemerke for Deconstructivism var MoMA-utstillingen fra 1988 kuratert av Phillip Johnson. Den samlet verkene til Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi og Wolf Prix.