OriginEdit
Filmregissør og kritiker François Truffaut i 1965
Allerede før auteurteorien ble klart definert, ble regissøren ansett å være den viktigste blant de som jobber på en film. Tidlig tysk filmteoretiker Walter Julius Bloem krediterte dette til at film var en kunst for massene, og massene var vant til å betrakte noen som gir det endelige produktet (i dette tilfellet regissøren) som en kunstner, og de som bidrar før (dvs. manusforfattere) som lærlinger. På samme måte sa James Agee, en av de mest berømte filmkritikerne på 1940-tallet, at «de beste filmene er personlige, laget av mektige regissører».
Rundt samme tid sa de franske filmkritikerne André Bazin og Roger Leenhardt ble talsmenn for teorien om at det er regissørene som gir filmen liv og bruker filmen til å uttrykke sine tanker og følelser om emnet, så vel som et verdensbilde som forfatter. De la vekt på at auteurs kan bruke belysning, kameraarbeid, iscenesettelse og redigering for å legge til visjonen.
Development of theoryEdit
Det franske magasinet Cahiers du cinéma ble grunnlagt i 1951 og ble raskt et fokuspunkt for diskusjon om regissørens rolle i kino. François Truffaut kritiserte den rådende «Cinema of Quality» -trenden i Frankrike i 1954-essayet Une certaine tendance du cinéma français («En viss tendens i fransk kino»). Han karakteriserte disse filmene som laget av regissører som var trofaste manuset, som igjen vanligvis var en troverdig tilpasning av en litterær roman. Regissøren ble bare brukt som en metteur en scene, en «stager» som ganske enkelt legger til utøvere og bilder i et allerede fullført manus. Truffaut hevdet at regissørene som hadde autoritet og fleksibilitet til å realisere manuset, var de som laget bedre filmer. Han laget uttrykket La politique des auteurs («Forfatterpolitikken») for å beskrive sitt syn. Disse diskusjonene fant sted i begynnelsen av den franske nybølgen på kino.
Fra 1960, med sin første selvregisserte film The Bellboy, var Jerry Lewis en av de tidligste Hollywood-studiosystem-skuespiller-vendte- regissører å bli kritisert som forfatter. Hans oppmerksomhet mot både de forretningsmessige og kreative sidene av produksjonen: skriving, regi, belysning, redigering og kunstregi falt sammen med fremveksten av auteurteorien. Han fikk jevnlig ros av franske kritikere i både Cahiers du Cinéma og Positif. Hans enestående mis-en-scene, og dyktighet bak kameraet, var på linje med Howard Hawks, Alfred Hitchcock og Satyajit Ray. Jean-Luc Godard sa, «Jerry Lewis … er den eneste i Hollywood som gjør noe annerledes, den eneste som ikke faller inn i de etablerte kategoriene, normene, prinsippene. … Lewis er den eneste i dag som lager modige filmer. Han har klart å gjøre det på grunn av sitt personlige geni.
Popularisering og innflytelse Rediger
Andrew Sarris myntet uttrykket «auteur theory» for å oversette la politique des auteurs og er kreditert for å ha popularisert det i USA og engelsktalende medier. Han brukte frasen først i sitt essay fra 1962 Notes on the Auteur Theory i tidsskriftet Film Culture. begynte å anvende metodene sine på Hollywood-filmer, og utvidet tankene i boken The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). Virkningen av Sarris arbeid var at kritisk og offentlig oppmerksomhet på hver film fokuserte mindre på stjernene. og mer om det samlede produktet.
På 1960- og 1970-tallet ble filmindustrien revitalisert av en ny generasjon regissører. Disse regissørene ble kjent som New Hollywood-tiden, og fikk økt kontroll over prosjektene sine. Studios viste økt vilje til å la regissører ta risiko. Fasen kom til slutt på 1980-tallet, da høyprofilerte økonomiske fiaskoer som Heavens Gate fikk studioene til å gjenopprette kontrollen.
CriticismEdit
Forfatterteorien hadde motstandere fra begynnelsen. Pauline Kael var en tidlig motstander, og hun debatterte det med Andrew Sarris på sidene til The New Yorker og forskjellige filmmagasiner. Kael motsatte seg å privilegere regissøren og argumenterte i stedet for at en film skulle sees på som en samarbeidsprosess. I hennes essay fra 1971 Raising Kane (1971), om Orson Welles Citizen Kane, påpeker hun hvordan filmen brukte omfattende bruk av de særegne talentene til medforfatteren Herman J. Mankiewicz og kinografen Gregg Toland.
Richard Corliss og David Kipen har hevdet at skriving er viktigere for en films suksess enn regisseringen. I sin bok fra 2006 laget Kipen begrepet Schreiber-teori for å referere til teorien om at manusforfatteren er hovedforfatter av en film.
Filmhistoriker Georges Sadoul påpekte at hovedforfatteren av en film ikke nødvendigvis er regissør, men kan være hovedaktør, manusforfatter, produsent eller til og med forfatter av den originale historien (i tilfelle litterær tilpasninger). Han argumenterte også for at filmen bare kan sees på som et kollektivverk og ikke som et verk av en enkelt person. Filmhistorikeren Aljean Harmetz, med henvisning til det kreative innspillet fra produsenter og studioledere i klassisk Hollywood, hevder at auteurteorien «kollapser mot virkeligheten i studiosystemet».
Noen kritiserer auteurteorien, og praksis med å rose auteurs, for å være mannsdominert. Maria Giese skrev for IndieWire i 2013 at panteoner av auteur-regissører sjelden inkluderte en eneste kvinne. En studie sier at dette bare er et resultat av den større mangelen på kvinnelige regissører; for eksempel var bare 7% av alle regissørene for de 250 beste inntektsfilmene i 2016 kvinner.