Penger
Det er klanken til et kasseapparat . Et virvar av mynter. En rive av kassaskuff. En hakkende basslinje, bygget på bare åtte toner. Og til slutt, David Gilmours åpningsgambit (‘Money! Get away…’). Så begynner Money: Pink Floyds første internasjonale signaturmelodi, billetten til stadionligaen og den mest usannsynlige smash-hit på 70-tallet (eller til Another Brick In The Wall del 2).
Ingen kunne ha spådd de forestående berømmelsene da Waters ankom Abbey Road i juni 1972 med sangen: en vanskelig 7⁄4-komposisjon som testet både Nick Mason («Det var utrolig vanskelig å spille sammen med») og gjestende tenorsaksofonist Dick Parry.
«Det er Rogers riff,» bemerket Gilmour. «Roger kom inn med versene og tekstene for Money mer eller mindre fullført. Vi laget midtseksjoner, gitarsoloer og alt det. Vi oppfant også noen nye riff – vi skapte en 4⁄4 progresjon for gitarsolo og lagde dårlig saksofonspiller spiller i 7⁄4. «
» Noen ganger, «reflekterte Waters i Rolling Stone,» Jeg ville gjort ting og Dave ville si, «Nei, det er galt. Det burde være et nytt slag. Det er bare syv «. Jeg vil si,» Vel, det er slik det er. «En rekke av sangene mine har sverd av ulik lengde. Når du spiller penger på en akustisk gitar, er det veldig mye en blues-ting.»
For å ta studioet, ville Waters spille inn lydeffektene som han opprinnelig hadde skapt i hageskuret sitt ved å kaste mynter i en bolle som hans kone brukte til å blande leire. Likevel kom sangens mest blendende øyeblikk fra Gilmour. gitaristen ville selvbetegnende referere til Money som «hyggelige hvite engelske arkitekturstudenter som ble funky», det var searing soul i hans solo, som adrenali ses sangen på tre-minutters-markeringen, og deretter slipper effekten for «tørr» -delen klokken 3:48.
Mens Floyds ledelse raskt identifiserte Money som et potensielt «monsterhit ”, Bandmedlemmene selv var ambivalente, og følte at den vanskelige tidssignaturen ville holde den tilbake, og misunnelig også på Led Zeppelin nektet å utstede singler eller pander til radio. «Vi trodde ikke noe ville skje med penger,» bemerket Rick Wright. «Og plutselig gjorde det bare det.»
Og hvordan. Utgitt 7. mai 1973 – to måneder etter at foreldrealbumet The Dark Side Of The Moon hadde toppet Billboard-diagrammet – Money klatret til USAs nr. 13, kunngjorde Floyd som rock-tungvektere og gjorde Waters rikdomsbete lyrikk litt hul. Med penger i skapet fant bandet seg truet på show over hele planeten. «Det var ganske sjokk,» fortalte Gilmour In The Studio, «å bli konfrontert med folk foran, som alle skrek for oss om å spille penger – når tidligere vårt litt mer ærverdige publikum satt i absolutt stillhet og ventet på å høre neste pin ble droppet. ”
The Great Gig in the Sky
Avslutning av første side av Dark Side Of The Moon-albumet etter den sensoriske overbelastningen av On The Run and Time, The Great Gig In The Sky er en foruroligende nedtur som grubler over dødeligheten. Det er Rick Wrights uovertruffen bidrag til Pink Floyd da hans rett og slett pyntede klaverakkorder løfter seg over et stykke av Lords Prayer og den engelske filosofen Malcolm Muggeridges tanker om døden «Jeg er ikke redd for å dø, når som helst vil gjøre, har jeg ikke noe imot» før økt sangeren Clare Torry midlertidig utsletter roen med et primalt ordløst hyl som ser ut til å skinne mot å dø før han bøyer seg for det uunngåelige i det Gilmour beskriver som «den orgasmiske lyden vi kjenner og elsker».
Sangen var blant de siste som ble fullført da albumet tok form. Ingeniør Alan Parsons anbefalte Torry som innrømmer at hun ikke visste mye om Pink Floyd før hun kom til Abbey Road-økten. Ifølge Wright, «Vi visste hva vi ønsket. Ikke akkurat musikalsk, men vi visste at vi ønsket at noen skulle improvisere over dette stykket. Vi sa:» Tenk på døden, tenk på skrekk, hva som helst «.»
Torry minnes at bandet ikke så ut til å vite hva de ville, men etter den første oppturen visste de hva de ikke ønsket. «De sa:» Nei nei. Vi vil ikke ha noen ord . Det stubbet meg virkelig. Jeg tenkte: Jeg må late som om jeg er et instrument. Det ga meg en vei å utforske. ” Wright husket: «Hun gikk inn i studio og gjorde det veldig raskt. Så kom hun ut og så flau ut og sa:» Jeg er veldig lei meg «, mens vi andre gikk:» Dette er veldig bra. «»
I 2004 innledet Torry rettssaker mot Pink Floyd og hevdet medforfatterskap av sangen. Saken ble avgjort utenfor retten, detaljer ukjent, men hun får nå en æren sammen med Wright på albumet.
Us And Them
Tydeligvis en sang ofte hørt av Radiohead, den gjør den villedende tingen å begynne å høres ut som ingenting i det hele tatt.Men når den begynner å ta form, begynner den plutselig å vise frem sitt enorme utvalg av farger.
Saxiske soloer, nydelige dvelende pianofyll, store refrenger, sprø små snakkende tillegg. Det føles faktisk ganske forførende, noe som ikke er et ord du vanligvis forbinder med Floyd.
«Rick skrev akkordsekvensen for Us And Them og jeg brukte den som et kjøretøy,» sier Waters. «Det første verset handler om å gå i krig, hvordan vi i frontlinjen ikke får så stor sjanse til å kommunisere med hverandre, fordi noen andre har bestemt at vi ikke skal. Det andre verset handler om borgerlige friheter, rasisme og farger fordommer. Det siste verset handler om å passere en tramp i gaten og ikke hjelpe. «
Dick Parry, en gammel venn av bandet fra Cambridge, overdubbed en sax solo på sangen, og en kvartett med kvinnelig sesjonsvokalister – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike og Barry St John – ble hentet inn for å pynte oss og dem, hjerneskade og formørkelse.
«De var ikke veldig vennlige,» sa Duncan og så tilbake. «De var kalde, ganske kliniske. De utstrålte ingen form for varme … De sa bare hva de ønsket, og vi gjorde det … Det var ingen smil. Vi var alle ganske lettet over å komme ut.»
Hunder
I disse dager er omslagsbildet av en gris som driver over Battersea Power Station bedre kjent enn musikken på Animals. I likhet med bandets berømte maskot er Pink Floyds tiende studioalbum et nysgjerrig dyr.
En del av problemet er at Animals kom etter Wish You Were Here og før The Wall. Uansett hvor strålende det er, har ingenting allmenn appellen til Wish You Were Here’s tittelspor eller Shine On. Dessverre, etter at Floyd ga ut The Wall og begynte å treffe singler, var Animals ferdig med.
«Animals var da Roger virkelig begynte å tro at han var den eneste forfatteren av bandet,» klaget Rick Wright i 1994. Dogs er den eneste sangen på Animals komponert av Waters og Gilmour, og den er den perfekte foreningen av førstnevnte giftige tekster og sistnevntes medfødte sans for melodi.
Dogs begynte livet som Gotta Be Crazy, og ble spilt live på Floyds UK-turné i 1974, selv om Gilmour klaget over at Waters opprinnelig hadde skrevet for mange tekster til at han kunne synge den ordentlig.) Sangen var ment for Wish You Were Here til Waters bestemte at den ikke passet til konseptet. Gotta Be Crazy ble gjenopplivet da Floyd startet innspillingen av Animals våren 1976. Waters foreslo en navneendring til Dogs for bedre å passe temaet til det nye albumet: i stor grad en kommentar til samfunnet, der «dyrene» – tyranniske griser, autokratiske hunder, dumme sauer – er metaforer. for de forskjellige egenskapene til menneskeheten.
Dyr ble boksendt av to akustiske kjærlighetssanger: Pigs On The Wing Parts 1 og 2, inspirert av Waters fremtidige andre kone, Carolyne Christie. Kontrasten mellom den innledende romantiske overturen og neste sang, Dogs, er sjokkerende. Hunder ankommer på en bølge av illevarslende gitar og rugende Farfisa-orgel.
Akkurat som arresterende er forskjellen mellom Gilmours søt presise vokal og Waters vituperative tekster, der han raser mot en rik, rovdrivende forretningsmann med «hans klubbslips og faste håndtrykk», som ender opp med «Bare nok en trist gammel mann, helt alene og dør av kreft . Det som gjør denne teksten enda mørkere er måten Gilmour legger til en vokal blomstring – ow-ow – til ordet cancer. Det er forferdelig og fantastisk på samme tid.
Waters synger hovedvokalen i sangens andre omgang, og forklarer hvordan karakterens slipe arbeidsmoral og konstante kowtowing til sine overordnede har gjort ham følelsesmessig følelsesløs og fremmed for hans familie. Hunder er så knusende, nesten komisk dystre at hadde en generasjon bedriftsbankfolk og byhandlere blitt tvunget til å lytte til den, kunne den globale økonomiske sammenbruddet i 2007 ha blitt unngått. I mellomtiden hakker Gilmour og Wrights gitarer og synths og Masons sparsomme tromming spenningen ytterligere.
Etter at Waters forlot bandet i 1985, spilte den Gilmour-ledede versjonen av Pink Floyd aldri Dogs live. Waters har imidlertid fortsatt å fremføre det i soloshowene sine. I en verden som fortsatt er revet med grådighet og frykt, høres hunder mer betimelig ut enn noensinne.
Hei deg
Selv om de har mye mer av et David Gilmour-stempel på det enn andre, ikke minst i den svevende solo, er det Waters midt åtte vokaloppføring etter det som sentrerer sangen og deretter hopper opp oktav for å legge til bittet. Den essensielle Gilmour / Waters-dynamikken i et nøtteskall.
«Det handler om oppbruddet av mitt første ekteskap, all den elendigheten og smerten og det å være ute på veien når kvinnen over telefonen erklærer at hun har blitt forelsket i noen andre, sa Roger Waters til Mojo. «Det er en fullstendig katastrofe, spesielt hvis du er en som jeg. Jeg var flotsam på det tørre hav av kvinnens makt. Håpløs, egentlig, jeg kunne ikke gjøre annet enn å bli føtal og gråte.»
Tekstene gjenspeiler Waters smerte, hans desperasjon blir stadig tydeligere for hvert vers, og understreker hans voksende avstand fra kona og den emosjonelle veggen mellom dem:» Kan du føle meg? » «Vil du ta på meg?» «Kan du hjelpe meg?»
Da bandet turnerte på albumet, var det den første sangen som ble utført bak scenevggen etter at den var ferdig bygget, men det gjorde ikke den påfølgende filmen i det hele tatt, ettersom Waters følte at lyrikken ikke passet den oppdaterte fortellingen.
- De beste hodetelefonene i øret 2020: Løders toppvalg med kablede og trådløse ørepropper
- Pink Floyd: The beste album
Time
Effektene som pryder Time er et godt eksempel på hvordan Pink Floyds arbeidsmetoder i studioet kunne forvandle en sang. Uten dem kunne tid ha vært et Obscured By Clouds-uttak.
De tikkende klokkene som gradvis vokser i intensitet før de bryter ut i en kakofoni av alarmer, er bare begynnelsen. Hvor tilfeldig at ingeniør Alan Parsons – på vei til sitt eget prosjekt fra en læretid som jobber med The Beatles – skulle ha blitt sendt en måned tidligere for å lage en serie feltopptak for et lydeffektalbum EMI planla. Dette inkluderte innspilling av de nevnte klokkene i en antikk klokkebutikk.
Og den dype klangfulle gitarnoten som følger – hvor lang tid tok det før Gilmour og bandet var fornøyd med at de hadde akkurat den rette lyden? Hvor dypt? Hvor sonorøs? Og så tomtomsene som gir en synkopert kant til rytmen; det er ikke Mason som slår bort på trommesettet sitt. Han hadde funnet et sett med rototoms – metallrammede trommer uten skall som er innstilt av rotasjon – liggende rundt studioet.
Alt dette skjer før et ord er blitt sunget. Prøv å starte sangen uten dem, men den mister mye av effekten. Melodien er en ganske myk standard Floyd-konstruksjon løftet av sporadiske geniale tekster som Hanging on in quiet desperation is the English way.
Echoes
Med den falske Syd Barrett som nå dro (i enhver forstand), ble de overlevende fra Floyd grepet av en identitetskrise, og selv om 1970-tallet Atom Heart Mother hadde nådd et betryggende UK nr. 1, ville oppstillingen senere avvis dette femte albumet som «en masse søppel».
David Gilmour vil senere beskrive Echoes som «det punktet vi fant fokuset på», men dette mojo-gjenopprettende sporet kom ikke lett. I januar 1971, etter å ha signert en ny kontrakt med EMI som ga dem ubegrenset studietid, flyttet bandet fra Abbey Road, til AIR, til Morgan, samtidig som det samlet seg et såkalt «søppelbibliotek» av lydklotter og halvformede sangideer med inauspicious arbeidstitler (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing osv.).
I begynnelsen av 1971 brøt Pink Floyd bare studioopphold for å spille live. gjennombrudd, debuterte med et stykke som da ble kjent som The Return Of The Son Of Nothing, bor i Norwich, trekker strukturen fra galskapen og returnerer med Echoes bein. «Da de kom tilbake,» sa ingeniør John Leckie til Floyd-biografen Mark Blake, » de hadde fått det i form fordi de hadde spilt det live. Det ble oppfattet som en stor ting, biter i forskjellige seksjoner, så det ble spilt inn på den måten. «
Kreditt til alle fire medlemmene, dette viltvoksende arbeidet representerte Floyd i deres mest samarbeidende samarbeid, og AIRs 16-spors teknologi som fulgte Jeg strekker meg. Rick Wright oppnådde den uhyggelige U-båten ‘ping’ ved å kjøre flygel gjennom en Leslie roterende høyttaler. Waters leverte noen av hans mest stemningsfulle tekster (Overhead the albatross hangs motionless upon the air).
Leckie husker Nick Mason kom opp «med mange de galere ideene», mens Gilmours gitararbeid typisk var blendende, morphing fra de hengende notatene i introduksjonen til skrikene i midtseksjonen. «Måkelyden du hører på Echoes er Cry Baby,» sa ingeniøren til Guitar World. «Hendrix døde midt i innspillingen, noe jeg tror påvirket dem litt.»
Mason ville senere klage på at Echoes «høres litt overlang ut». Riktignok var dette absolutt et kolossalt verk som tok opp hele andre siden av 1971s Meddle. Men hvert mål på dette 23-minutters opuset var solid gull. Ekspansivt, utenomjordisk og fulle av atmosfære, representerte det girskiftet vekk fra Barrett-tiden, og ga bandet den kreative selvtilliten som ville føre dem til stadionligaen
Wish You Were Here
Spol tilbake til januar 1975, og Abbey Road nynket med dårlige vibber da Pink Floyd startet økter for deres niende album.Med David Gilmour innrømmet overfor NME at The Dark Side Of The Moon fra 1973 hadde etterlatt dem «kreativt fanget», forklarte Roger Waters konseptet Wish You Were Here som å jobbe «med folk som du vet ikke er der lenger», og Nick Mason kvitterte på Capital Radio at «Jeg ønsket virkelig at jeg ikke var der», dette siste albumet var veiledningen til det store Floyd-nedfallet.
Og likevel, selv på en plate som Gilmour husker, «startet ganske smertefullt ”Brakte tittelsporet et øyeblikk med lett serendipity og lykkelig synergi mellom medlemmene. “Jeg hadde kjøpt en 12-strengs gitar,” minnet Gilmour i et videointervju for å promotere Immersion-utgivelsen av Wish You Were Here. ”Jeg strummet i kontrollrommet i Studio Three på Abbey Road, og det begynte akkurat å komme ut . Roger ører stakk opp og han sa: ‘Hva er det?’ Jeg hadde en forferdelig vane med å spille sanger av andre mennesker som var gode. Og jeg synes Roger var litt nervøs og spurte, i tilfelle det kom fra noe annet, av noen andre. ”
Mens Gilmour ble» mildt besatt «da han utviklet gitarpartiet, skulle bandets hjernebølge åpne Wish You Were Here med effekten av en lytter som sykler gjennom radiostasjoner, avstikker på Tsjaikovskijs fjerde symfoni, før han til slutt legger seg på et fjernt klingende 12-strengers riff, som kort tid sammen med en varmere akustisk passasje.
«Ideen,» forklarte Gilmour, «var at det var som en gitarspilling på radioen og noen på rommet deres hjemme, på soverommet deres eller noe, lyttet til det og ble med. Så den andre gitaren skulle være et barn hjemme som er med på gitaren han hører på i radioen.
«Og derfor,» la Gilmour til, «det skulle ikke være for glatt – og det var det ikke. Hver gang Jeg hører på selve originalopptaket, jeg tenker: Gud, jeg burde virkelig ha gjort det litt bedre. «
Mens en komo av Frenc h jazzfiolinist Stéphane Grappelli ble i stor grad redigert (noen hevder at det bare høres på slutten), mer betydningsfullt var Roger Waters trist lyrikk, med en fremtredende kuppel – Vi er bare to tapte sjeler som svømmer i en fiskebolle, år etter år – som kan leses som et nikk til bassistens unraveling ekteskap, men var hovedsakelig en honnør til den falt Syd Barrett.
«Selv om Shine On You Crazy Diamond handler spesifikt om Syd, og Wish You Were Here har en bredere ansvarsoppgave, ”bemerket Gilmour i en dokumentar,” Jeg kan ikke synge det uten å tenke på Syd. ”
Faktisk da den klassiske Pink Floyd-serien ble gjenforent i London på Live 8 i 2005 , Waters og Gilmour sørget for at Hyde Park-publikummet ikke var i tvil om Wish You Were Here er emne da de fremførte sangen på akustiske gitarer. «Vi gjør dette for alle som ikke er her,» kunngjorde bassisten, spiss. «Og spesielt selvfølgelig for Syd.»
Shine On You Crazy Diamond (Parts I – IX)
David Gilmour er en hjørnestein i bandets repertoar, og har kalt Shine On You Crazy Diamond for «den reneste Floyd-sangen», oppsummeringen av deres utvikling på midten av 70-tallet. Hele tingen slapper av i løpet av 26 minutter, preget av Gilmours særegne firetone gitarfigur og gjennomgår en serie inspirerte transformasjoner som involverer lapstål, forvrengede riff, tenorsax og flersporede synths.
Roger Waters oppfattet teksten som en øm hyllest til Syd Barrett, så midt i en nedstigning til psykisk sykdom. Som musikken i seg selv er det en smidig konstruksjon, bittersøte følelser av anger bundet i minnet: Husk da du var ung / deg strålte som solen / Skinner på din galne diamant / Nå ser det et blikk i øynene / som svarte hull på himmelen.
Opptaket av sangen falt også sammen med en av de mest berømte hendelsene i Floyd-mytologien, da Barrett selv – skallet, overvektig og med barberte øyenbryn – vandret inn i Abbey Road-studioene under miksestadiet. Det gikk en stund før bandet til og med kjente ham igjen.
«Han valgte av en eller annen utrolig grunn akkurat den dagen vi gjorde en sang som handlet om ham,» husket Rick Wright. «Veldig rart.»
Comfortably Numb
Roger Waters var i smerte. Det var 29. juni 1977, og bak scenen i Philadelphia Spectrum led han av så forkrøpende magekramper at han stod overfor et valg mellom å avbryte nattens show eller å få et beroligende skudd som «ville ha drept en jævla elefant». Waters spilte showet , til tross for at muskelavslappende gjør ham ikke i stand til å kjenne hendene eller løfte armene. Og fra den bedøvede følelsen kom frøet til nøkkelsporet på The Wall fra 1979.
The Wall ble ettertrykkelig Waters album – med urolige hovedpersonen Pink en fullmektig for seg selv – og han var naturlig tilbakeholden da David Gilmour slo en akkordsekvens til overs fra sitt første soloalbum.Waters ville akseptere Gilmours bidrag under tvang, og få tilbake en viss grad av eierskap ved å levere tekster og versmusikk. Men fremdeles var det ructions, med Waters og Bob Ezrin som favoriserte en versjon med frodig orkestrering av Michael Kamen, mens Gilmour foretrakk en slankere, hardere take. ”Jeg kjempet for introduksjonen av orkesteret på den platen,» sier Ezrin. «Dette ble et stort tema på Comfortably Numb, som Dave så på som et mer bart spor. Roger gikk på sidene med meg. ”
» Vi kranglet over Comfortably Numb like mad, «sa Gilmour til Rock Compact Disc magazine.» Virkelig kjempet veldig, fortsatte i evigheter. «
Begge sider kastet ut et forlik, med Comfortably Numb som til slutt presenterte litt av begge menns visjoner. «På plata,» sa Waters til Absolute Radio, «det første verset er fra versjonen likte, og det andre verset er fra versjonen jeg likte. Det var en forhandling og et kompromiss. ”
Heldigvis var det ingen slik debatt om Gilmours to berømte gitarsoloer, hvis blendende licks ble fremført fra toppen av veggen på turné. «Jeg slo ut fem-seks soloer,» sa han til Rolling Stone. «Derfra fulgte jeg bare min vanlige prosedyre, som er å lytte tilbake til hver solo og lage et diagram, og merke hvilke biter som er gode. Ved å følge diagrammet lager jeg en flott kompositt-solo ved å piske en fader opp, så en annen fader, hoppe fra frase til frase til alt flyter sammen. ” var den terminale spikeren i kisten («Jeg tror ting som Comfortably Numb, var de siste glødene mine og Rogers evne til å jobbe sammen,» reflekterte Gilmour). Likevel har den også bygget broer, kjent som den siste sangen utført av gjenforent line-up på Live 8, og også spilt av Gilmour på Waterss The Wall show 12. mai 2011.
«Dave ønsket å gjøre denne tingen som heter Hoping Foundation,» sa Waters. «Til slutt hadde jeg hørt nok, og jeg gikk: Jeg sier deg hva. Jeg skal gjøre noen netter i O2. Du kommer og gjør Comfortably Numb en av de nettene, og jeg skal gjøre det blodige håpet Foundation. Og jeg trodde han bare ville gå: Fuck off. Og det gjorde han ikke. Han gikk: Ok. Så vi gjorde det. «