Langt fra å være en gjenoppliving av radiodramaer fra tidligere dager, har moderne fiksjonspodcaster blitt livlige eksperimenteringssteder. De har eksistert siden mediumets tidligste år, først og fremst som lurvede saker for fans av skrekk og science fiction. Men formen kom virkelig til sin rett på 2010-tallet – spesielt med fremveksten av Welcome to Night Vale, som radikalt skjerpet genrenes følsomhet og inspirerte en bølge av lignende tilbøyelige skapere.
I disse dager er den overordnede trenden. virker diktert av den uunngåelige marsjen til Hollywood-deltakelse. Fiksjonspodcaster er rike (og relativt billige) kilder til intellektuell eiendom for tilpasning, som forskjellige underholdningsselskaper benytter seg av ved å satse på at de kan konvertere kultlydshow til filmer og TV-serier.
Skjønnlitteraturpodcaster er en variert sjanger fylt med selvrealiserende forfattere, ekstremt talentfulle improvisatorer og ulike oppegående som leter etter en vei inn i den bredere underholdningsindustrien. Og de tilbyr kanskje en av de klareste illustrasjonene av hvordan podcasting kan fange opp både lytternes fantasi og en voksende bransjes dollar.
Velkommen til Night Vale
Du kan egentlig ikke legge for stor vekt på Velkommen til Night Vales betydning for sjangeren. Fiksjonspodcasten som lanserte en million andre skjønnlitterære podcaster, Night Vale, har også tjent en avgjørende metarolle som en viktig mester og talsmann for sjangeren. Serien er skapt av Joseph Fink og Jeffrey Cranor og har formen av et gjentagende radioprogram som sendes ut fra en ørkenby hvor alle konspirasjonsteorier er sanne. Det er en enkel forutsetning, men en som har utviklet en massiv og besettende etterfølger, en robust turnéoperasjon, flere spinoff-bøker i universet og millioner på millioner av nedlastinger. Det er den typen show som inspirerer lidenskap, ekstrapolering, lojalitet; det er også et show som godt kan vise seg å være Simpsons-esque i sin levetid. Syv år etter fortsetter den å stramme ut nye historielinjer, utforske nye temaer og ideer og låse opp nye hjørner av byen.
Sannheten
Det er kraft i variasjon. I løpet av flere sesonger har Jonathan Mitchells fiksjonantologipodcast – etterlignet kraften til en produktiv bokutgiver – pumpet ut forskjellige typer historier fra et bredt spekter av sjangre, enten det er en forferdelig samfunnsleksjon («Thats Democracy»), en Hollywood-neo- noir med en trener («The Body Genius»), eller en lignelse om Me Too-bevegelsen som dreier seg om en TV-vert som ble beskyldt i luften («The Off Season»). Sannheten er en arbeidshest som kontinuerlig ser på grunnleggende om lydfiksjon. I større grad tjener serien som en pålitelig tilstedeværelse i en sjanger som kan sykle inn og ut av prosjekter ganske raskt.
Limetown
Den første sesongen av Limetown pakket inn massevis av skjønnlitteratur-podcast-troper som er vanlige gjennom strekningen 2014–2016: kjernen av funnopptaket (tenk Blair Witch Project, men med en stemmeopptaker), bygningen opp mot en større X-Files-esq ue mytologi (mystisk by! Hemmelige eksperimenter!), Gimmikken om at fortelleren er en faux public-radio reporter (det er American Public Radio), og så videre. Men podcasten trakk alle de forventede brikkene sammen til en behagelig effekt, fortsatte med å tiltrekke seg en kultfølger og score skaperne, Zack Akers og Skip Bronkie, et skudd mot Hollywood. TV-tilpasningen, med Jessica Biel i hovedrollen, skal premiere på Facebook Watch senere denne måneden.
Homecoming
Før Julia Roberts fabelaktige smell var det Catherine Keeners fabelaktig reservert stemmeytelse og sydende kjemi med Oscar Isaac. Og før det var Sam Esmails Emmy-nominerte Amazon-show i fjor, var det Eli Horowitz og Micah Bloombergs podcast, hvis første sesong fulgte en saksbehandler på et mystisk anlegg som ivaretok en militærveteran som kom tilbake fra krig. I likhet med TV-showet den genererte, var podcast-hjemkomst et mysterium i puslespillboks som langsomt sprer seg utover for å avsløre et større bilde. Mens den andre sesongen til slutt gikk av stabelen, var Homecoming likevel Gimlet Medias første stikk mot fiksjon og et av genrenes opprinnelige forsøk på å svare på spørsmålet «Hva om vi lager en podcast med store kjendiser?» Svaret, kanskje uventet: Det blir veldig bra.
Den uforklarlige forsvinningen til Mars Patel
Nøyaktig beskrevet som «The Goonies meets Spy Kids meets Stranger Things», illustrerer dette Peabody-prisbelønte seriemysteriet det dramatiske muligheter som podcasting gir for barnas programmering. Med solid skripting og en fantastisk rollebesetning ledet av Jaiya Chetram, tilbyr Mars Patel gledene og følelsen av eventyr som du forventer av for eksempel Nickelodeons gullalder. Det er fortsatt veldig tidlig dager for barnepodkaster, men Mars Patels DNA er et veikart for undergenrenes fremtid.
Hello From Magic Tavern
Så det er denne fyren som falt gjennom en portal på baksiden av Burger King, som landet ham i en magiske verden som heter Foon, og nå er han vert for en ukentlig podcast i en taverna med en trollmann og en grevling. Det s stort sett alt du trenger å vite om denne langformede impro-komedie-podcasten, som tar ideen om både «langform» og «improv» til nye høyder. Magien til Magic Tavern ligger først og fremst i skalaen til den improvisasjonsverdige verdensbyggingen den har vært tilrettelegging siden første dag, og befolker Foon med en stadig dypere brønn med karakterer, detaljer, historier. Det er ikke det enkleste showet å hente, og det er grunnen til at du sannsynligvis bør begynne i begynnelsen, men hvis det viser seg å være syltetøyet ditt, har du en hel verden foran deg.
The Bright Sessions
Du kan ikke slå en sterk heiskast, og The Bright Sessions har en all-time banger: Det er «The X-Files meets In Treatment.» Lauren Shippens science-fiction podcast, som dreier seg om en (ganske mystisk) terapeutøkt med forskjellige overnaturlig orienterte pasienter, er et middel for utmerkede karakterstudier og den uhyggelige spenningen du får når du stiller det vanlige sammen med det ekstraordinære. sommer, til slutt inneholdt en overordnet mytologi som ble stadig mer kompleks i løpet av sin fire-sesong løp, men den holdt seg alltid jordet og fokuserte på karakterene sine helt til den tilfredsstillende finishen.
Alice er ikke død
Joseph Finks kjærlighet et brev til Americana generelt – og bilturer spesielt – er en skummel, pulpy glede. Sentrert på odysseen til en lastebilsjåfør på jakt etter sin savnede kone, Alice Isnt Dead, er rik på humør, atmosfære og bilder, til slutt opp i en større mytologisk lignelse om revolusjon og personlig handling. I likhet med The Bright Sessions, dette showet er et godt eksempel på hvordan skjønnlitterære podcaster kan være den ideelle plattformen for forfattervisjon.
Imaginary Advice
Jeg har en snikende mistanke om at blant en viss type fortellende orientert podcast og radioprodusent, Ross Sutherland kan være et slags ikon. Imaginary Advice er Sutherlands laboratorium for ulike eksperimenter innen lydfiksjon, full av rare ekskursjoner og sublime vendinger. En spesielt god representant for hva Imaginary Advice handler om, finner du i en episode kalt «SEINFELD», der (en antagelig fiktiv versjon av) Sutherland prøver å trene et program for å gjøre stand-up komedie, bare for at løkken skal ende oppe på et eksistensielt deprimerende sted. Ingenting er virkelig gledelig i Imaginary Advice, men det er alltid i det minste litt vakkert. div>
Muligheten kan ikke være enklere – ta en av de mer kjente karakterene i Marvel-universet og gi ham en podcast. Jeg skal være ærlig: Da jeg først hørte om prosjektet, tenkte jeg ikke veldig mye på det, antatt at det var en kløktig virksomhet og ikke mye mer. Long Night viste seg å være betydelig bedre enn jeg noensinne kunne ha forventet. ichard Armitage-forestillingen som den sigar-chomping kanadiske mutanten, The Long Night, er en veldig vellykket lydtilpasning av en Marvel-eiendom. Det er også muligens en forkynner av lignende ting som kommer, en springbrett mot en podcasting-fremtid med mye mer IP-inspirerte prosjekter.