Rude Boy (1965)
Ska-era Wailers lanserer seg på 60-tallet jamaicansk mote for singler som enten roser eller fordømmer den voldsomme Kingston «uhøflige gutten» ungdomskult. Med tanke på de sosio-politiske sangene som lå foran ham, fokuserer Marley på de berøvede omstendighetene som fødte fenomenet: «Want it want it – cant get it, get it get it – no want it.»
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel er som ingenting annet Marley spilte inn, faktisk en doo-wop-sang gitt en Rastafarian-vri. Det er satt til en lo-fi-backing bestående av merkbart out-of-tune gitar og trommer, som bare tjener til å gjøre Wailers høye harmonier kraftigere. Det er både svakt skummelt og fabelaktig.
Punky Reggae Party (1977)
Marley ble ikke opprinnelig overbevist av punk, men anerkjente til slutt innbyggerne i Roxy som kjente ånder – «avvist av samfunnet» – og kastet inn sitt parti på det sprudlende Punky Reggae Party, som navnesjekker sammenstøt og forbannet og lover » ingen kjedelige gamle farts vil være der ”ved den titulære begivenheten.
Natural Mystic (1977)
Det er noe virkelig spennende med måten Exodus åpningsspor sakte kryper inn i – det tar hele 30 sekunder å falme inn – og noe chiller om humøret, de lyriske referansene til Åpenbaringen og insisterer på at «mange flere vil måtte lide, mange flere må dø ”.
Concrete Jungle (1973)
Produsent Chris Blackwell kan ha søtet lyden deres for hvite ører, men du kan aldri beskylde Wailers selv av sukker budskapet. Utstilling A: Catch a Fire opener Concrete Jungles kraftig dystre reportasje, angivelig skrevet ikke om Kingstons gettoer, men Marleys midten av 60-tallet forblir i USA.
Kunne du bli elsket? (1980)
Wailers var alltid musikalsk fordomsfri – på 60-tallet dekket de alt fra Bacharach og David til Archies Sugar Sugar, mens Lick Samba fra 1971 dablet i latinamerikansk musikk. Could You Be Loved ?, allierte Marleys skarpe popinstinkt til diskotek, med backing-vokalistene I-Threes i spesielt fin form.
Forsiktig (1971)
Marleys pre-Island diskografi kan være forbløffende – umpteen utgivelser, umpteen labels – men 00-tallsboksen Fy-ah Fy-ah, Man to Man og Grooving Kingston 12 gjør en god jobb med å sortere gjennom den, og avslører perler som Forsiktig: en merkelig, tremendisk ledelse gitar, uhyggelige harmonier på refrenget og et vinnende refreng av «hit me from the top, you crazy mother-funky».
Johnny Was (1976)
Marleys store musikalske inspirasjon var Curtis Mayfield – de unge Wailers kopierte til og med inntrykkene på bilder. Det er fristende å ringe Johnny Var hans svar på Mayfields Freddies Dead: en empatisk undersøkelse av en utilsiktet død («fra en omstreifende kule») som likevel har bredere implikasjoner, frodighet av harmoniene i strid med tekstene.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica var temasangen til Kingston-konserten som nesten fikk Marley drept – han ble skutt av våpenmenn to dager før konserten. Det er fristende å antyde at sporet i seg selv er merkelig prescient: til tross for tittelen, er det noe som grubler og overskyet over lyden, som om Marley ikke helt hadde tro på følelsen teksten skulle antas å være.
Freedom Time (1966)
Freedom Time ble spilt inn på den første Wailers-økten etter Marleys retur til Jamaica fra midten av 60-tallet i Amerika, og er hørbar påvirket av musikken han hørte i USA – det er et tydelig antydning til Impressions sivile rettighetssang People Get Ready om lyrikken – og en total glede: pianoledet rocksteady med en vakker synkende melodi.
War (1976)
Like sterk og kraftig som Marley fikk på slutten av 70-tallet, disponerer War med standard vers-kor-struktur og enhver fremtoning av lyrisk poesi. Musikken eksisterer som en streng bakgrunn for ord hentet fra en Haile Selassie-tale: «Inntil filosofien som holder ett løp overlegent og et annet underlegent endelig og permanent miskrediteres og forlates, er det krig overalt.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley spilte inn flere versjoner av One Love – det begynte livet som et ska-spor i 1965 – men versjonen på Exodus, interpolert med People Get Ready, er definitivt. Dens moderne rolle som morsomme lydspor til mange jamaicanske turistannonser har utsikt over ild- og svovelaspektet ved tekstene.
Small Axe (1973)
Vanligvis tatt som en metaforisk sang om kolonialisme, der ser ut til å være enhver sjanse for at den trossende Small Axe egentlig var om Wailers evig ustabile forhold til den jamaicanske musikkindustrien. Gjenopptaket på Burnin slår Lee Perry-originalen – litt tregere, med nydelig backing-vokal med lov av Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
Av alle sporene Wailers kuttet med Perry på begynnelsen av 70-tallet, føles tittelsporet på albumet fra desember 1970 mest fremtidsrettet. Det ville være en strålende sang, men den ble produsert, men den bass-tunge lyden får den til å føles som noe fra langt senere på tiåret.
Top Rankin (1979)
Hans LP Survival fra 1979 var Marleys mest politisk militante uttalelse, dens opptatthet av panafrikanisme gjenspeiles ikke bare i tekstene til Top Rankin («De vil ikke se oss forene … alt de vil at vi skal gjøre er å fortsette å drepe hverandre» ) men lyden: hornene bærer mer enn et snev av Fela Kuti om dem.
Sun Is Shining (1971)
Marley bearbeidet ofte gammelt materiale i løpet av 70-tallet, men versjonen av Sun Is Shining (en sang tilsynelatende inspirert av Eleanor Rigby av alle ting) på Kaya fra 1978 er dverg av 1971-versjonen produsert av Perry: minimal, bass-tung, dyster klingende enn lyrikken antyder, med Toshs melodica som snek seg rundt Marleys stemme.
Jamming (1977)
Jamming er Marley på sitt mest geniale og popmessige, men musikken som ligger til grunn for den sjarmerende melodien er surp stigende tøff. Ta en titt på instrumental- og dub-versjonene som er lagt til luksusutgaven av Exodus for å bevise hvilken fantastisk rytmeseksjon Wailers skryte av.
Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)
Etter avgangen til Tosh og Bunny Wailer, kom Marley svingende ut på 1974s Natty Dread. Enhver frykt for at klagerne kan bli redusert, ble fjernet av den mumlende spenningen til dem Belly Full, dens påkallelse om å «glemme dine problemer og dans», temperert av sin illevarslende advarsel: «En sulten pøbel er en sint pøbel.» > Duppy Conqueror (1970)
Co-skrevet av Perry, Duppy Conquerors Louie Louie-achtige spor ser ut til å feire produsent Joe Higgs unike metode for å kurere Wailers sceneskrekk ved å få dem til å øve på gravplasser. «Hvis du ikke er redd for å synge fe duppy,» forklarte Wailer, «kan ikke publikum skremme deg.» De høye, skjelvende vokale interjeksjonene tilfører en passe uhyggelig atmosfære.
Lively Up Yourself (1974)
Natty Dreads åpningsspor er et reggaeekvivalent med Rock and Roll Is Here to Stay: a bekjempelse av sjangerens dyder som virker rettet, like mye som noen, mot det hvite publikum Island Records prøvde å bringe til Marley. Den utrolige publikumsassisterte versjonen på 1975’s Live! føles som en gjensidig eksplosjon av glede.
Exodus (1977)
Mye Exodus pleide å være myk, men styrken på tittelsporet kommer fra en nådeløs haster. Exodus er bygget rundt et rifv som holder seg det samme på åtte minutter. De siste 60 sekundene er det nærmeste 70-tallet Wailers-albumene fikk kalle.
Slave Driver (1973)
Slave Driver og Toshs supre 400 år er de tøffeste øyeblikkene på Catch a Fire. «Hver gang jeg hører en piskespreng, blir blodet mitt kaldt,» synger Marley og fanger sangens følelsesmessige temperatur. For all sin raseri er det også isete – med en følelse av sikkerhet at «bordet er snudd» og dets mål er i helvete.
Turn Your Lights Down Low (1977)
La det spennende spørsmålet om hvordan Marley fikk sin kone, Rita, til å synge baksang på en sang om hans elskerinne Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low er en utsøkt kjærlighetssang. Svever et sted mellom reggae og en soulballade, melodien er nydelig, mens lysgitaren og – ja – bakvokalen er vakkert ferdig.
I Shot the Sheriff (1973)
Eric Claptons hitcover trakk Marley som låtskriver større oppmerksomhet, men den glatte funken er ikke en lapp på Wailers cop-baiting original, mangler falsett vokal, reedy orgelinje og den fantastiske sammenbruddet med sin ekko-vokal – «Hvis Jeg er skyldig, jeg må betale! » – og funkinspirert klavinet.
Er denne kjærligheten? (1978)
Kaya er på noe avstand den minst ansett av Marleys 70-tallsalbum, en lett fylling som er klemt mellom den fullpakket Exodus og den brennende Survival, men dens store hit er uimotståelig, bevis på en av Marleys mindre opphøyde ferdigheter, som en mesterlig pop-håndverker som hoper den ene fantastiske melodiske kroken oppå den andre.
Trenchtown Rock (1971)
Velsignet med en av de store åpningene gjennom tidene. linjer – «One good thing about music, when it hits you feel no pain» – den opprinnelige Perry-produserte Trenchtown Rock var en av 24 singler Wailers ga ut i 1971. Det glade utropet til Kingston-nabolaget som fødte reggae holdt seg i Marleys livesett resten av karrieren.
Redemption Song (1980)
Rita har antydet at Marley visste at han var døende da han spilte inn Uprising; absolutt, avslutningsnummeret gitt hans musikalske grafskrift. Det er en fullbåndsversjon av Redemption Song, men den har ingen av de akustiske opptakene. folkemusikk enn reggae, vekselvis rystende og jubelende, forblir den i bevegelse til tross for den påfølgende allestedsnærværende.
Stir It Up (1973)
Nydelig bevis både på gjelden Wailers skyldte amerikansk soulmusikk og at Blackwells kontroversielle beslutning om å overdubbe Catch a Fire-spor med britiske og amerikanske sesjonsmusikere ga utbytte. John Bundricks synth er et perfekt tillegg til de fantastiske, luftige harmoniene, og forsterker sangens tunglokkede, salige, post-coital stemning.
Get Up Stand Up (1973)
Som med John Lennon har kanonisering gjort Marley få fordeler. Snarere enn den godartede skytshelgen for potheads og strandbarer representert av den trite, men veldig populære Three Little Birds, er det bedre å huske ham som medforfatter av Get Up Stand Up, en militant, rettferdig forbanna kall til våpen som har mistet ikke noe av det som haster.
No Woman No Cry (1975)
Folk som så Wailers show i 1975 på Lyceum i London snakker om dem i forferdelig form: det påfølgende live-albumet antyder at de har rett. Studioversjonen av No Woman No Cry er greit, men live tar – lengre, langsommere, tristere, trommemaskinen erstattet av Carlton Barretts forbløffende spill – løfter sangen. Det er en rå innspilling etter moderne standarder (en tilbakemelding om tilbakemelding ringer ut på 1min 47sec), men fra det øyeblikket publikum tar opp refrenget før bandet gjør det, føles det lysende og helt magisk, intensiteten av følelsesmessige vendinger og svinger – fra melankolsk nostalgi til optimisme – forsterket.