29 Eksempler på kunststiler (Norsk)

En kunststil er et sett med særegne egenskaper som deles mellom kunstverk. Dette gjør at kunst kan kategoriseres på en måte som iboende er meningsfull for mennesker, ettersom en stil er gjenkjennelig når du har fått ideen bak. Følgende er vanlige eksempler på kunststiler.

Renessansekunst

Kunsten fra den europeiske historieens renessanseperiode mellom 1300- og 1700-tallet. Dette var en periode med forandring og omfavnelse av modige nye ideer som humanisme som prioriterer mennesket fremfor alt annet På dette tidspunktet var Italia den dominerende kraften i kunstverdenen. Dette ville snart skifte til Frankrike i moderne tid. Italienske renessanse-kunstnere inkluderer Leonardo da Vinci, Michelangelo og Sandro Botticelli.

Romantikk

Romantikken var en kunstbevegelse fra 1800-tallet som la vekt på følelser og individualisme. Den blir sett på som en reaksjon på mekanisering og systematisering av den industrielle revolusjonen som dramatisk forvandlet verden på denne tiden. Romantikken forherliget fortiden og pleide å skildre middelalderens historie i motsetning til antikken.

Nyklassisisme

Nyklassisisme er kunst som trekker på antikkenes kunst, kultur og historie, særlig det gamle Roma og Hellas. Dette var en lang kunstbevegelse som varte fra slutten av 1700-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Disse verkene er ikke spesielt populære blant samtidskunstentusiaster som kan se på det som uautentisk for en tidsalder å etterligne en annen.

Akademisk kunst

Akademisk kunst er kunst fra 1800-tallet som samsvarte med standardene og forventningene til Académie des Beaux-Arts i Paris. Dette var utelukkende nyklassisistiske og romantiske verk som malte et idealistisk historiensyn fylt med vakre mennesker med et glødende, høyt Raffinert stil. Mye av den beste kunsten produsert på 1800-tallet var en reaksjon mot akademisk kunst med sitt altfor nostalgiske innhold og mangel på modige eksperimenter. Akademisk kunst hadde stor sosial status på 1800-tallet, og mange kunstnere som var utenforstående søkte å slå dette ned.

Ancient Art

Ancient art includes any art prodused before the Fall of the Det vestlige romerske imperiet i 476. De store sivilisasjonene i det gamle Roma, det gamle Hellas, det gamle Egypt, Babylon, Anci ent India og Ancient China produserte betydelig kunst.

Realisme

Realisme er skildringen av verdens realiteter uten å være farget av følelser, idealisme, pessimisme, ideologi eller fantasi.

Hyperrealisme

En moderne kunststil som bruker ekstremt realistiske detaljer for å produsere verk som er vanskelig å skille fra virkeligheten.

Pop Art

Pop art er stilisert etter elementer i forbrukersamfunnet og popkultur slik som reklame, produktdesign og tegneserier. Dette betraktes som en type kapitalistisk realisme som dykker ned i ironi, parodi og allegori som stiller spørsmålstegn ved retning av samfunn og kultur.

Ukiyo-e

Ukiyo-e er japansk kunst fra Edo-tiden som ble bredt distribuert til massene ved bruk av treblokktrykkteknikker slik at den representerte en tidlig form for popkultur. Disse inkluderte populære emner som reisescener, historie, aktuelle hendelser, sumo, mytologi og de komiske ansiktene til kabuki-skuespillere. Ukiyo-e inkluderte også en sjanger kjent som bijinga, bokstavelig talt «vakker personbilde» som inneholdt skildringer av geisha og andre fasjonable kvinner.

Japonisme

På 1850-tallet tvang den amerikanske marinen i all hovedsak Japan til å åpne for amerikansk handel. De europeiske maktene fulgte raskt den amerikanske ledelsen, og snart hadde Japan handelsavtaler med Russland, Storbritannia, Frankrike og Holland. Dette kastet Japans samfunn og økonomi i kaos da billige utenlandske varer flommet over hjemmemarkedet og Japan klatret for å industrialisere og militarisere for å forsvare seg. En av de første eksportene Japan klarte å komme seg ut til verden var ukiyo-e-trykk. tilgjengeligheten av disse andre verdenskunstverkene i Europa og Amerika påvirket mange kunstnere på den tiden og skapte en bevegelse kjent som japonisme der kunstnere innlemmet japanske temaer og stiler i verkene.

Barokk

Barokk er en svært utsmykket og ekstravagant stil som dukket opp i Europa på 1600-tallet. Den ble oppmuntret av den katolske kirken som en reaksjon på den enkle innstrammingen av protestantisk kunst. alt det kan for å inspirere til ærefrykt med følelser, detaljer, kontrast, kaos og rik farge.

Nederlandsk gullalder

Den nederlandske gullalderen er en periode i nederlandsk historie rundt åttiårskrigen. på 1600-tallet hvor de produserte en rekke ekstremt talentfulle artister som Johannes Vermeer og Jan Steen. På den tiden var den nederlandske republikken den mest velstående nasjonen i Europa. Den nederlandske gullalderen skjedde samtidig med barokken, men har motstridende kjennetegn da nederlenderne pleide å være realisme og unngikk barokkens glans. Hollandske mestere valgte også stort sett ikke-religiøse temaer og pleide å skildre hverdagen. På dette tidspunktet var dette noe sjeldent i hele maleriets historie.

Impresjonisme

Impresjonismen søker en realistisk skildring av verden med vekt på farge og lys. Den fanger tidens gang i motsetning til et øyeblikk som resulterer i et mykt, uklart utseende. Teknisk sett oppnås dette ved å prioritere gratis penselstrøk over linje og form. Impresjonismen sjokkerte kunstverdenen og ble dårlig mottatt i begynnelsen. Begrepet «impresjonisme» stammer fra en hånlig anmeldelse av kritiker og humorist Louis Leroy som brukte begrepet nedsettende for å gi uttrykk for sitt syn på at impresjonistiske arbeider lignet uferdige skisser.

Neoimpresjonisme

Neoimpresjonisme er skillet mellom farger i separate prikker, ikke ulikt arbeidet med en moderne skriver eller digital skjerm. Til tross for navnet er nyimpresjonismen egentlig det motsatte av impresjonismen. Der impresjonismen bruker frittflytende og kaotiske penselstrøk, bruker nyimpresjonisme mekaniske og systematisk planlagte farger. Neo-impresjonistisk kunst benyttet seg av fargelære for å planlegge hvordan prikker med farger nær hverandre vil bli oppfattet fra en synsavstand. Selv om det ble presentert som vitenskapelig, var det vanlig at nyimpresjonistiske kunstnere hadde et pseudovitenskapelig syn på fargelære.

Fauvisme

Fauvisme er en tidlig 20. kunstbevegelse som skapte malerier som så ut som malerier med tydelige penselstrøk og modig bruk av urealistisk farge. Dette var en reaksjon på kunstbevegelser på den tiden som realisme og nyimpresjonisme som skapte malerier som så fotografiske eller systematiske ut.

Ekspresjonisme

Ekspresjonismen skildrer verden på en rent subjektiv måte slik at kunstneren er fri til å uttrykke følelser, fantasi og abstraksjon. Selv om ekspresjonistiske kunstnere teoretisk er fritt til å uttrykke det de vil ha, har de en tendens til å uttrykke angst.

Abstrakt ekspresjonisme

Et innlegg -WWII amerikansk kunstbevegelse basert på rent subjektive og abstrakte verk som maling som kastes på et lerret i et øyeblikk av inspirasjon eller et maleri som består av en ensfarget farge. Slike verk ble designet for å provosere og hentet kritikk for å være ufaglærte, helt tilfeldige og meningsløse. Likevel ble abstrakt ekspresjonisme sett på som høykultur.

Kubisme

Kubisme kan beskrives som abstraksjon i 3-dimensjoner. Konseptuelt innebærer dette å skildre et emne fra flere synspunkter. Dette begynte å dukke opp i 1907 med Pablo Picasso-verket Les Demoiselles d «Avignon (nedenfor) som regnes som det første kubistiske verket, selv om stilen senere skulle vise seg å være langt mer abstrakt. Kubisme rystet kunstverdenen og inspirerte dusinvis av tidlig på 20 århundre kunstbevegelser.

Futurisme

Futurisme var en kunstbevegelse fra begynnelsen av det 20. århundre som inneholdt temaer som ble ansett som futuristiske på tid som fart, ungdom, biler, fly og industribyer. Stilistisk lignet futurisme ofte kubisme.

Symbolisme

En kunstbevegelse fra slutten av 1800-tallet som trakk på mytologi, ikonografi og fantasifulle elementer for å produsere verk som var rikt symbolske.

Art Nouveau

En ekstremt dekorativ kunststil som ble ansett som moderne og fasjonabel mellom 1890 og 1910. Art Nouveau ble ofte omtalt i arkitektur, interiørdesign, dekorative gjenstander og en dvertising men likevel fått respekt som en kunst. Den vanlige definisjonen av kunst krever at kunst produseres uten kommersiell begrensning.

Surrealisme

Surrealisme er kunst som forestiller seg annerledes virkeligheter som kan være bevisst unnervende, mørke, ulogiske eller paradoksale. Det er også vanlig at surrealisme blir inspirert av populærpsykologi med temaer som den visuelle representasjonen av det underbevisste. Selv om det vanligvis betraktes som en kunstbevegelse fra det 20. århundre, er surrealisme også tydelig til stede i verkene fra den nederlandske maleren Hieronymus Bosch fra 1400-tallet.

Anti -kunst

Anti-kunst er kunst som søker å spotte absurditetene i høykulturen og kunstverdenen.Dette angriper ofte tilfeldigheten og kulten av personlighet som ligger til grunn for en rekke vellykkede kunstbevegelser. For eksempel introduserte Dada-bevegelsen tidlig på 1900-tallet tilfeldige collager laget av avisskjæringer som kunst og skulptur produsert av funnet gjenstander som en offentlig urinal. Ironisk nok ser høykulturens verden nå på mange av disse elementene som uvurderlige kunstverk. Dette er en bekreftelse på at høykultur verdsetter enhver kunst med makt til å provosere, noe som fører til at et stort antall moderne og postmoderne kunstnere søker kontroverser om estetikk.

Naiv kunst

Kunst som er produsert av en kunstner med liten formell opplæring eller nedsenking i et kunstnerisk fellesskap slik at de kan utvikle unike stiler og metoder som er uavhengige av sin tids kunstbevegelser. For eksempel var Henri Rousseau en fremtredende fransk maler på slutten av 1800-tallet som jobbet som skatteoppkrever til han var 49 år. Rousseau begynte ikke å male seriøst til begynnelsen av 40-årene.

Folkekunst

Kunst som er skapt med formål for kultur og tradisjon i motsetning til det frie uttrykket for kunst.

Modern Art

Modern art refererer til all kunst produsert mellom 1800 og 1970. Dette kan utvides i fremtiden fordi samtidskunsten i dag kan bli merket moderne i fremtiden. Noen moderne kunst omfavner ideologien til modernismen mens annen moderne kunst avviser den. For eksempel er moderne minimalistisk kunst i tråd med det modernistiske idealet om mindre, mens moderne kunstbevegelser som kubisme, ekspresjonisme, romantikk, impressionisme og nyklassisisme tydeligvis ikke gjør det.

Samtidskunst

Samtidskunst er enhver kunst produsert siden 1970. Dette er en betegnelse som er ment å gjelde for levende kunstneres arbeid slik at denne perioden vil bli ommerket i fremtiden. Ingen vet ennå hva denne etiketten vil være, ettersom det avhenger av hvilke artister i dag som vil fremstå fra fremtidens synspunkt.

Postmoderne Kunst

Postmoderne kunst er en samling av samtidige bevegelser som omfavner postmodernismens ideologi eller som generelt søker å utfordre moderne kunst. Slike bevegelser er mangfoldige, men generelle trender i postmoderne kunst inkluderer fordypende opplevelser, utfordringer for høykulturens elitisme og verk som slører linjen mellom kunst og populærkultur. Postmoderne kunst er ofte politisk slik at den kritiserer samfunnet eller kulturen.

Stuckism

Stuckism er en samtidskunstbevegelse som søker autentiske, men ikke nødvendigvis realistiske fremstillinger av verden. Dette kan sees på som en reaksjon mot tendensen til abstraksjon, antikunst og postmodernisme i samtidskunsten. Stuckism er sterilisert og ligner ofte moderne kunst fra det 20. århundre.

Bevegelser

Mange av stilene ovenfor er også bevegelser som er knyttet til en bestemt tidsperiode. Dette er en refleksjon av det faktum at kunsten er en gjenstand for tiden og kulturen som produserte den. Følgende tidslinje angir de omtrentlige datoene for bevegelser relatert til stilene ovenfor.

Hollandske gullalder

Bevegelse	Tidsperiode (omtrentlig)	Assosiert med
Ancient Art	Før 476	Historiens store sivilisasjoner som det antikke Roma.
Renessanse	1300 – 1600	Italia Frankrike Tyskland
Barokk	1600 – 1750	Opprinnelig sponset av den katolske kirken som en del av motreformasjonen.
1620 – 1672	Den nederlandske republikken
Ukiyo-e	1661 – 1868	Edo-era Japan Populært kunstverk for kjøpmannsklassen dukket først opp rundt 1661.
Nyklassisisme	1760 – 1900	En bred bevegelse av kunst, arkitektur, litteratur, mote og musikk. Begynte med kunst rundt 1760 og fortsatte med arkitektur inn i det 20. århundre.
Romantikk	1790 – 1850	Europa USA
Modern Art	1800 – 1970	Modern art is definert av sin tid og er ikke nødvendigvis tilpasset modernismens ideologi.
Realisme	1840 – 1900	Frankrike USA
Impresjonisme	1860 – 1900	Frankrike Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
Japonisme	1860 – 1890	Europa USA
Neo-impressionisme	1886 – 1910	Frankrike Georges Seurat
Symbolisme	1890 – 1918	Gustav Klimt
Ekspresjonisme	1893 – 1930	En tysk bevegelse som i stor grad ble inspirert av den norske maleren Edvard Munch.
Fauvisme	1904-1910	Frankrike Henri Matisse
Kubisme	1907-1918	Pablo Picasso Georges Braque
Futurisme	1909-1930	Italia En annen bølge av futurisme skjedde på 1960-tallet.
Dada	1914 – 1922	Betraktet som anti-kunst som likevel ble sett på som høykultur.
Surrealisme	1917 – 1950	Bemerkelsesverdig, surrealisme dukket også opp i arbeidet til Hieronymus Bosch på 1400-tallet.
Abstrakt ekspresjonisme	1946 – 1970	New York
Pop Art	1950 ~	Amerika Andy Warhol
Samtidskunst	1970 ~	Levende artister
Postmoderne kunst	1970 ~	Brukes mest på samtidskunst og kunstnere. Imidlertid omfavnet artister som ekspresjonister visse postmodernistiske idealer allerede på slutten av 1800-tallet, og beviste at kunstnere ofte er foran brede kulturelle trender.
Stuckism	1999 ~	Storbritannia

Oversikt: Art Styles
Type	Art
Definisjon	Et sett med særegne egenskaper som deles mellom kunstverk.
Relaterte begreper