Klassisk musikk har en vesentlig rolle i hvilken som helst spillers repertoar. Dette er ikke bare for tradisjonens skyld, klassisk musikk har innflytelse i alle sjangre. Schubert er kreditert den første vers-korstrukturen som vi kjenner så godt, og jazzens opprinnelse kan spores tilbake til Bach (ordspill ment). Å spille klassisk musikk vil ikke bare utvide din kunnskap om forskjellige stiler, det vil forbedre spillet ditt drastisk.
Merk:
For enkelhets skyld bruker vi «Klassisk» når det refereres til til musikk fra barokke, klassiske eller romantiske epoker. Dette vil være blasfemi for enhver musikkakademiker, men er en enkel snarvei for å starte deg.
Her er et utvalg på 14 stykker fra Barokk æra til den romantiske perioden. Hvis du kommer tilbake til å spille etter å ha lært som barn, vil mange av disse være kjent for deg. Dette dekker på ingen måte alle komponister, men det vil gi deg et flott startrepertoar. Som alltid, alle av denne musikken er tilgjengelig for å lære i flowkey-appen.
Canon i D – Johann Pachelbel
En kanon er et. stykke hvor en melodi imiteres og lagdelt med kontrapunktstemmer. Dette er teknisk sett en «akkompagnert kanon» da den inkluderer andre melodier som bygger for å skape en rik tekstur, selv når den spilles solo på pianoet.
Pachelbels Cano n var populær i løpet av sin levetid på slutten av 1600-tallet, men mistet populariteten til den ble gjenoppdaget på 1960-tallet. Den særegne progresjonen på åtte barer ble tatt i mange former av rock- og popartister, mens den opprinnelige formen på stykket ble en bærebjelke i bryllup.
(Se vår artikkel om Wedding Songs for å lese om hvordan vårt talent partnere har kombinert Canon i D med klassiske sanger for å gjøre noe veldig spesielt).
Prelude nr. 1 i C – Johann Sebastian Bach
Det er viktig å kunne spille en lille Bach, ikke bare for sin tekniske mestring, men for hans evne til å inspirere nye spillere selv nå. «Prelude nr. 1 i C» er det første verket fra samlingen hans «The Well-Tempered Clavier», skrevet av Bach «for fortjeneste og bruk av musikalsk ungdom som ønsker å lære.»
Forhåpentligvis er du «desirous of learning», så å spille dette vil hjelpe deg med å utvikle en mer naturlig rytme, forbedre fingeringene og gjøre timingen bedre. Men det er mye mer enn bare en øvelse. Strømmen av dette stykket, bestående av stigende brutte akkorder, er hypnotisk vakker.
Sonata i C dur – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart var et vidunderbarn, og fortsatte å være uten tvil en av de mest respekterte klassiske komponistene gjennom tidene. Å leve raskt betydde at han døde ung 35 år gammel, og mange stykker som denne ble ikke publisert før tiår etter hans død.
Mozart selv beskrev stykket som «for nybegynnere», så det er ikke rart at det har vært inkludert i nybegynnerpianoleksjoner i århundrer. Kombinasjonen av venstrehåndsbrutte akkorder og høyre melodi vil bidra til å utvikle koordinasjonen din.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade nr. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Vi kan ikke begrense dette til bare en av Mozart, så her er en han skrev for strykkvartett, ordnet fantastisk for piano. Tittelen blir ofte oversatt for bokstavelig som «A Little Night Music», men burde egentlig være «A Little Serenade». Det pulserende, gledelige temaet er både øyeblikkelig gjenkjennelig og i hovedsak Mozart. av de største komponistene gjennom tidene, en fantastisk bragd med tanke på at han skrev mye av sitt arbeid mens han delvis (eller helt) døv.
Moonlight Sonata er stille og delikat, med en drømmeaktig følelse, opprinnelig med tittelen «Nesten en fantasi». Det er også fokus for noen debatter mellom moderne pianister om hvordan du spiller det med pedalene. Å følge Beethovens instruksjoner med en moderne sustainpedal kan skape dissonans når akkorder skifter. Så med mindre du eier et to hundre år gammelt piano, vær forsiktig. Eller prøv å tråkke halvt.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven fortjener også to bidrag. Hans arbeid endret seg betydelig i løpet av hans liv, og spenner over de klassiske og romantiske periodene, og var alltid nyskapende.
Für Elise er en «Bagatelle», som betyr «en kort upretensiøs instrumental komposisjon». Skånsom, med flytende arpeggier som knytter venstre og høyre hånd, passer den perfekt til denne beskrivelsen. I likhet med Mozarts «Sonata in C» ble ikke stykket publisert i løpet av Beethovens levetid, bare oppdaget 40 år senere. Identiteten til tittelen «Elise» er ukjent, sammen med om hun noen gang har hørt mesterverket han skrev for henne.
Prelude in Em – Frédéric Chopin
Chopin var en mester for å kommunisere følelser i musikken sin, og dette stykket representerer sann fortvilelse.Det siste dynamiske merket i stykket er «smorzando», som betyr «å dø bort», og Chopin ba om at stykket ble spilt ved hans egen begravelse. Det kan virke sykelig, men ikke la deg avskrekke dette vakre og elegante stykket.
Liebestraum nr. 3 – Franz Liszt
Tittelen «Liebestraum» betyr «Dream of Love», og det er akkurat det Liszt fremkaller her. Flytende, magisk og drømmeaktig, den stammer fra et dikt av Ferdinand Freiligrath, satt på musikk av Liszt. Blant referansene til tap inkluderte den linjene «Vær sikker på at hjertet ditt brenner, og holder og holder kjærligheten. Så lenge et annet hjerte slår varmt med sin kjærlighet til deg.»
Brahms Lullaby – Johannes Brahms
Du vet kanskje dette som melodien som brukes til å hjelpe babyer overalt i søvn. Du vet kanskje ikke at Brahms viet det til en barndomsvenn ved fødselen av sitt andre barn. Eller at Brahms hadde vært i kjærlighet med henne, så han inkluderte en skjult kontringsmelodi basert på en sang hun pleide å synge for ham da de var unge …
Svanesjøen – Pjotr Tchaikovsky
Tchaikovsky er sannsynligvis mest kjent for sin «sensuelle overdådighet» og store operakomposisjoner. Ta Swan Lake, en ballett om en svaneprinsesse som tilbringer dagene som en svane på en tåresjø, og hennes netter som menneske. Når det er sagt, står temaet fra dette mesterverket tidstesten for dets melodiske skjønnhet, selv i en forenklet form for solo piano.
I Hall of the Mountain King – Edvard Grieg
Grieg skrev dette for å ledsage en scene i Ibsen-stykket Peer Gynt, hvor tittelkarakteren går inn i en drømmeverden. Grieg beskrev det ironisk som «noe som så stinker av cowpats, ultra-norskisme og» to-yourself-be-enough-ness «». Det er en leken, magisk og fantastisk.
Clair de Lune – Claude Debussy
Dette ble oppkalt etter et dikt av Paul Verlaine, ikke noen som heter Clair, og betyr «Månens lys». Den siste linjen i diktet lyder «Spille lut og dans og nesten trist under deres lunefulle forkledninger.» Denne kombinasjonen av glede og tristhet oversettes til Debussys musikk, et uttrykksfullt stykke som begynner stille og minimalt og deretter bygger seg til noe majestetisk og inspirerende.
Gymnopédie nr. 1 – Erik Satie
En melankolsk og grasiøst stykke fra mannen som refererte til seg selv som en «phonometrician» («noen som måler lyder») snarere enn en musiker. Satie titlet sine Gymnopédies etter en type atmosfærisk eldgammel gresk dans hvor unge menn (eller kvinne) danset naken. Så det er noe å tenke på mens du spiller.
Waltz No. 2 – Dmitri Shostakovich
Shostakovich er et utmerket sted å avslutte, da hans hybridstil samlet en rekke påvirkninger fra alle epoker. «Waltz No. 2» er den mest berømte av hans verk, en dans som tar sovjetisk teatralitet og kombinerer den med en følelse av romantisk letthet for å skape noe dyptgripende.
