Mens publikum har elsket fantasyromaner i århundrer, var det ikke før langt ut i det tjuende århundre at romaner som inneholder fantastiske elementer begynte å få litterær anerkjennelse. Og ingen forfattere var mer ansvarlige for den endringen enn Gabriel Garcia Marquez, som døde torsdag 17. april. Marquez regnes som en av de største latinamerikanske forfatterne til noensinne live, og en av fedrene til den litterære sjangeren magisk realisme.
Så hva er magisk realisme, akkurat?
Hva er realisme?
Før vi kommer inn i magisk realisme, la oss snakke om realisme, bevegelsen den spilte av.
Realisme begynte som en kunstnerisk bevegelse på 1800-tallet rundt arbeidet til billedkunstneren Gustave Courbet. Før Courbet hadde kunstnere fra den romantiske perioden produsert verk som idealiserte virkeligheten. Landskapet var vakrere, følelsene overdrevne og kroppene ble perfeksjonert.
Etter 1848-revolusjonen i Frankrike begynte kunstnere å forkaste denne romantiseringen av livet til fordel for eksakte representasjoner av virkeligheten. De fattige ble ikke lenger ryddet opp i malerier, og hvis frukten i malerkurven råtnet på bordet, ble den vist råtnende på lerretet. Denne bevegelsen vokste med oppfinnelsen av fotografering, fordi kunstnere var i stand til å se på virkeligheten i et delt øyeblikk og basere malerier av det i stedet for poserte modeller. I litterær realisme begynte forfatterne å prøve å representere samtidens liv som de var, et godt eksempel på George Eliot Middlemarch, fordi karakterene snakker i dagens språk og Eliot beskriver alle deres aktiviteter, inkludert de banale.
Hva er magisk realisme?
Akkurat som realisme var et svar på romantikk, var magisk realisme en reaksjon på realisme. Begrepet magisk realisme ble introdusert av Franz Roh, en tysk kunstkritiker i 1925 Da Roh laget betegnelsen, mente han det for å lage en kunstkategori som avvek fra de strenge retningslinjene for realisme, men begrepet ga ikke navnet en kunstnerisk bevegelse før på 1940-tallet i Latin-Amerika og Karibien.
Magisk realisme brukes oftest til å beskrive den litterære undergenren som ble popularisert av latinamerikanske forfattere på 1950-tallet, som Jose Martí og Ruben Darío. Selv om hvert litteraturverk i denne sjangeren varierer i innhold og stil, er det noen kjennetegn som vises over og over igjen. Historien må settes i et realistisk miljø med magiske elementer. En del av tegningen av magisk realisme er at den slører linjen mellom realistisk fiksjon og fantasi ved å legge til elementer som tilstedeværelsen av døde figurer i Toni Morrisons elskede, flyt av tid i Gabriel Garcia Marquez 100 år av ensomhet, og telepati i Tea Obreht «s The Tigers Wife.
I motsetning til i fantasy-romaner holder forfattere i magisk realismesjanger bevisst informasjon om magien i sin skapt verden for å presentere de magiske hendelsene som vanlige hendelser , og å presentere det utrolige som normalt, hverdagsliv.
Kan du gi meg et eksempel på magisk realisme?
Følgende avsnitt er helt fra begynnelsen av Toni Morrisons Nobelprisvinnende roman, Elskede, som bruker teknikkene til magisk realisme for å fortelle historien om Sethe og hennes familie mens de hjemsøkes av en datter som Sethe drepte på flukten hennes ut av slaveri.
«1 24 var ondskapsfull. Full av babyens gift. Kvinnene i huset visste det, og det gjorde barna også. I årevis holdt de hverandre på tross på sin måte, men i 1873 var Sethe og datteren Denver de eneste ofrene. Bestemoren, Baby Suggs, var død, og sønnene, Howard og Buglar, hadde stukket av da de var tretten år gamle – så snart bare å se i et speil knuste det (det var signalet for Buglar); så snart to små håndavtrykk dukket opp i kaken (det var det for Howard). Ingen av guttene ventet på å se mer; en annen vannfull kikerter røykt i en haug på gulvet; brusekaker smuldret og strødd i en linje ved siden av dørterskelen. Det gjorde det heller ikke de venter på en av avlastningstidene: ukene, månedene til og med, når ingenting ble forstyrret. Nei. Hver enkelt flyktet med en gang – i det øyeblikket huset begikk det som var for ham, den ene fornærmelsen om ikke å bli båret eller bli vitne til for andre gang . «
Når var magisk realisme populær?
Det har vært tre store bølger i magisk realistisk litteratur. ure. Den første begynte å få anerkjennelse på 1920- og 30-tallet i Europa med forfattere som Franz Kafka og den tyske bevegelsen kalt «Neue Sachlichkeit.» Bevegelsen ble populær på denne tiden på grunn av Franz Rohs definisjon i 1923.Han var en berømt kunstkritiker på den tiden, og hans studie av den magiske realistbevegelsen kan krediteres med å starte produksjonen. Denne sjangeren fokuserte imidlertid sterkt på filosofisk kritikk og var ikke så populær den neste magiske realistbølgen.
Den andre eksisterte på 1940- og 50-tallet i Latin-Amerika. Disse forfatterne kombinerte Rohs originale teorier om magisk realisme med franske surrealistiske konsepter om det fantastiske, og deres egne urfolksmitologier.
Magisk realisme ble populær over hele verden under «Boom Period» fra 1962-1967 da latinamerikansk litteratur startet internasjonalt. I løpet av 1960- og 70-tallet var Latin-Amerika i en periode med politisk uro på grunn av diplomatiske strategier skapt av den kalde krigen. Forfattere i regionen ble enhetlige rundt et felles ønske om nasjonalisering etter den kubanske revolusjonen i 1959, da verdens øyne vendte seg til Latin-Amerika. Et av kjennetegnene til den latinamerikanske oppgangen og romanenes popularitet i løpet av denne tidsperioden var bruken av magisk realisme. Siden den gang har mange forfattere fra rundt verden har brukt magisk realisme i sine skrifter, men de mest populære verkene av sjangeren fortsetter å være fra den latinamerikanske boom.
Hva er noen av de kritiske debattene rundt magisk realisme?
Fra begynnelsen har magisk realisme vært et gjennomgående debattert tema. I utgangspunktet har mye av kritikken rundt magisk realisme sentrert seg om historien og bruken av selve begrepet, i stedet for selve bevegelsen. Noen mente at kunstbevegelsen skulle få navnet, andre den litterære bevegelsen. Det ble hett omstridt om den litterære bevegelsen skulle kalles «magisk realisme» eller «magisk realisme» fordi den ikke direkte stammer fra Rohs opprinnelige definisjon.
Fordi linjen mellom magisk realisme og fantasi, realisme , «det fantastiske» og surrealismen er så uklar, mange kritikere som Angel Flores ved Queens college, har kranglet om hvorvidt visse forfattere kan betraktes som magiske realister. For eksempel, selv om Alejo Carpentier var den første til å bringe begrepet » magisk realisme «inn i latinamerikansk litteratur, har kritikere som Howard M. Fraser ved University of North Carolina kranglet om hvorvidt hans verk kan klassifiseres som magisk realisme i stedet for ganske enkelt fantastisk. Mange av disse debattene handler om hvorvidt et gitt verk skal bli anerkjent som litteratur i motsetning til underholdning. I motsetning til fantasy og kommersiell fiksjon, betraktes magisk realisme som litterær fiksjon i stedet for sjangerfiksjon, noe som gjør den mer anerkjent i det akademiske språket. dscape, og mer sannsynlig å vinne priser. I tilfellet med Alejo Carpentier, fordi han skrev før fremveksten av magisk realisme, passer ikke hans arbeid pent inn i sjangeren.
I tillegg har det vært kulturelle debatter reist av Wendy B. Faris fra University of Texas i Arlington over magisk realisme og om ikke-latinamerikanske forfattere har tilegnet seg den. Latinamerikanske forfattere vil hevde sin bevegelse som opprinnelsen, hjemmet og det eneste sanne fødestedet til magisk realisme. Fordi magisk realisme ble popularisert i land som hadde blitt kolonisert, ser forskere som Brahim Barhoun ved Universitetet i Madrid adopsjonen av magisk realisme i vanlig litteratur av kommersielle forfattere som kulturell bevilgning.
Vestlige forskere som Eastern Illinois University Gary Aylesworth vil gruppere de magiske realistene med vestlige postmodernistforfattere. Mange forfattere kan betraktes som både postmodernistiske og magiske realister, men fordi mye av den grunnleggende nasjonale litterære identiteten til Latin-Amerika henger på magisk realisme, tar kontroversen betydelig sosial import, gitt den litterære etablissementets historiske tendens til å ignorere eller forringe arbeidet til ikke-vestlige forfattere. lærde av afroamerikansk kunst som Izabela Penier har også hevdet at magisk realisme fungerer som en stemme for de undertrykte og derfor ikke kan klumpes inn med en større bevegelse.
Men igjen, argumenterer Maria Takolander fra Deakin University at hele bevegelsen er avhengig av «forfalskning» ved å presentere livene til latinamerikanere i fantastiske termer og spille fantasien av som på en eller annen måte sannere for deres liv. Takolander bemerker at dette ikke nødvendigvis er en kritikk av magisk realisme så mye som de som prøver å bruke den til å forstå ekte latinamerikanske kulturer.
Er magisk realisme politisk?
Det kan være. Når magisk realisme gjorde overgangen fra et ord i en bok i Europa til en litterær sjanger i Sør- og Mellom-Amerika, gjorde den også en overgang fra en visuelt responsiv sjanger til politisk ladet litteratur.Mange hevdet, i likhet med den kubanske forfatteren Alejo Carpentier, at magisk realisme var en naturlig passform for Amerika fordi urfolkssamfunn der ofte ikke tegnet en så fast linje mellom det naturlige og det overnaturlige som deres europeiske kolleger. «Surrealisme,» sa Gabriel Garcia Marquez senere, «kommer fra virkeligheten i Latin-Amerika.»
I dette sitatet oppsummerer Marquez flere av de viktigste politiske spørsmålene som stammer fra magisk realisme, den første er at fantasi har alltid vært en del av det latinamerikanske perspektivet, og at magisk realisme ikke er en kolonial idé fra Europa. Det forkynner også en nasjonalistisk følelse: at Latin-Amerika har en kultur, et liv og et formål utenfor å være en koloni. I 1960-årene, da verden begynte å nasjonalisere, var dette en uttalelse for latinamerikansk uavhengighet i høyden av den kalde krigens politikk.
Magisk realisme i Latin-Amerika ble ofte brukt av forfattere som Garcia Marquez. å fortelle historiene til de som er i utkanten av samfunnet, som iboende ble en kritikk av politisk makt og innflytelsesrike mennesker. Magisk realisme kritiserer implisitt samfunnet, og kritiserer spesielt eliten fordi magisk realisme ofte forteller historiene om mennesker uten rikdom i stedet for å fokusere på kongedømmene til en region .. Som sjanger har magisk realisme blitt brukt til å kritisere politikk fra antiimperialistisk, marxistisk, feministisk og en kombinasjon av alle tre perspektivene. Det som forener disse skriver politisk er at de skrev fra marginalene i samfunnet. , utenfor de dominerende maktstrukturene og sentrale kultursentrene.
7. Var Gabriel Garcia Marquez en magisk realist?
Som de fleste forfattere skrev Gabriel Garcia Marquez i mange forskjellige stiler og sjanger gjennom hele karrieren. Mange av hans romaner, noveller og noveller bruker magisk realisme, og han regnes som en av fedrene til sjangeren.
Garcia Marquez s Hundred Years of Solitude var den første feirede teksten som brukte magisk realisme, selv om flere store forfattere, som Jorge Luis Borges og Alejo Carpentier, hadde skrevet flere romaner (noveller i tilfelle Borges) i stilen før ham. Garcia Marquez verk ble internasjonalt kjent, blant annet fordi – i motsetning til mange andre latinamerikanske forfattere – skrev han ikke lange historieromaner med flere bind. Han skrev raske romaner i en enkel og tilnærmelig stil.
Hvordan har det påvirket litteraturen siden?
Etter Marquez berømte 100 Years of Solitude begynte magisk realisme å bli brukt av forfattere utenfor Sør- og Mellom-Amerika. Salman Rushdie brukte fantastiske elementer for å fortelle India sin opprinnelseshistorie i Midnights Children. Toni Morrison brukte ekstra innslag av det overnaturlige for å skrive om slaveriets grusomheter i Amerika i Elskede.
Det kan gjøres en sak om at magisk realisme og den latinamerikanske «Boom» også banet vei for senere litterære bevegelser av underrepresenterte grupper som postkolonial litteratur, og forfattere som Jean Rhys, Margaret Atwood og Naguib Mahfouz som alle skrev om å finne en nasjonal og personlig identitet i etterkant av kolonial okkupasjon.
Finnes det magisk realisme i andre medier?
Selv om den litterære sjangeren absolutt er den mest berømte kunstformen, eksisterer magisk realisme også innen kunst og film. I billedkunst eksisterte sjangeren før Franz Rohs definisjon i 1925. På grunn av populariteten til den litterære sjangeren blir visuell kunst i den magiske realistiske stilen ofte referert til som to forskjellige leirer: ny objektivitet eller postekspresjonisme Begge gruppene håpet å vise den naturlige verden i et nytt lys ved manipulasjon, men de gikk på det på veldig forskjellige måter. Postekspresjonisme (som også kalles magisk realisme) avviste ekspresjonismens abstrakte natur til fordel for en tilbakevending til realisme. med et snev av tyngdekraft. De nye objektivistene tok denne teorien et skritt videre ved å forsøke å ignorere fakta og spesifikasjoner for virkeligheten for å vise tempoet. De tre viktigste fellestrekkene mellom sjangeren er at de hver forsøkte å vise vanlige emner, i liten detalj, med en følelse av dybde.
Magisk realisme regnes ikke som en offisiell sjanger i film, men mange filmer inneholder elementer av magisk realisme som tilstedeværelsen av døde mennesker og fantastiske oppdagelser er. I film vises magisk realisme ofte gjennom hull i handlingen, og økningen av filmfargen under den magiske scenen. Noen eksempler inkluderer Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie og Midnight in Paris.
Tegneserie-serien Love and Rockets, av brødrene Gilbert, Jaime og Mario Hernandez, inneholder historier av Gilbert i en fiktiv meksikansk by kjent som Palomar, som bruker innslag av magisk realisme.
Kan jeg se noen eksempler?
Her er et nytt objektivistisk maleri av George Grosz med tittelen «Poeten Max Herrmann-Neise.» I dette stykket presenterer Grosz en realistisk scene: en mann sitter i stolen med en drink og en sigarett i nærheten, men fargen og mangelen på nøyaktige perspektivplasser gjør Grosz til en ny objektivist.
Her er et postekspresjonistisk maleri av Antoni Donghi med tittelen «Due Canarini in Gabbia». Legg merke til hvordan Donghi presenterer det som er et normalt stilleben, men ved å skape en ren komposisjon og bruke skarpe linjer skaper en følelse av stillhet og tyngdekraft.
Og her er traileren til Amélie. Filmen krever en vilje til å strekke virkelighetskonseptene, og til å akseptere usannsynlige tilfeldigheter. For eksempel henger filmens hovedplott på at Amelie slipper en parfymeflaske på glass på et flisgulv ved å høre om prinsesse Dianas død bare for å oppdage en boks med barndomsminner for en gutt hun bestemmer seg for å finne. p>
Jeg vil lese noen magiske realismebøker. Har du noen anbefalinger?
Selvfølgelig. Her er noen gode bøker som kan begynne med deg:
Ficcones by Jorge Luis Borges – Ett hundre års ensomhet av Gabriel Garcia Marquez – The Spirit of Spirit av Isabel Allende
Like Water for Chocolate av Laura Esquivel
Pedro Páramo av Juan Rulfo
Elsket av Toni Morrison
Midnights Children av Salman Rushdie
The Women of Brewster Place av Gloria Naylor
Les også disse 6 korte verk av Gabriel Garcia Marquez.
Støtter Voxs forklarende journalistikk
Hver dag på Vox tar vi sikte på å svare på de viktigste spørsmålene dine og gi deg og vårt publikum over hele verden informasjon som styrker deg gjennom forståelse. Voxs arbeid når flere enn noen gang, men vårt særegne merke med forklarende journalistikk tar ressurser. Ditt økonomiske bidrag vil ikke utgjøre en donasjon, men det vil gjøre det mulig for våre ansatte å fortsette å tilby gratis artikler, videoer og podcaster til alle som trenger dem. Vennligst vurder å gi et bidrag til Vox i dag, fra så lite som $ 3.