Il dj e produttore queer di Toronto Kaytranada ha reclutato la cantante bisessuale Kali Uchis per il numero discoteca ritmato e distanziato “10%”, uno dei singoli dal suo album del 2020 Bubba. Ambientato su un controtempo funky e goccioline colorate di rumore di synth, è una melodia sul riconoscimento di chi sei. “Perché cerchi di mentire per loro? / Fingere chi sei sono “, canta Uchis, estremamente sicura della propria spavalderia.
Perfume Genius,” Queen “
” No family is safe / When I sashay “, canta Mike Hadreas di Perfume Genius in questo singolo del 2014, facendo cadere una bomba glitterata direttamente sopra chiunque abbia mai gridato sui” valori della famiglia “come una cortina fumogena per la loro omofobia. È uno dei brani della musica pop. grandi affermazioni di tutti i tempi sul potere delleffeminatezza, avvolto in un rivestimento glam rock e caramelloso.
Against Me, “True Trans Soul Rebel”
Dopo essersi presentato come transgender donna nel 2012, Agains t La fondatrice di me Laura Jane Grace ha raccontato senza paura la sua transizione nellalbum del 2014 del gruppo punk Transgender Dysphoria Blues. “True Trans Soul Rebel”, un inno rock travolgente e pugno nellaria, fa lo zoom su quei primi momenti della transizione in cui una persona che sta imparando a presentarsi potrebbe sentirsi incerta su come comportarsi in pubblico.
Gossip, “Standing in the Way of Control”
La band dance-punk Gossip ha risposto alla posizione retrograda della seconda amministrazione Bush sul matrimonio tra persone dello stesso sesso con questo numero polverizzante, la title track dal loro album del 2006. Tra bassi da discoteca distorti, chitarra seghettata e hi-hat sfrigolanti, la frontwoman queer Beth Ditto si fa strada attraverso un messaggio urgente per mantenere la speranza e resistere sopravvivendo “nellunico modo che conosci”.
Grace Jones, “Pull Up to the Bumper”
Lelegante e provocante modella cantante Grace Jones era già una figura amata nelle discoteche queer di New York (e oltre) quando ha aggiornato il suo sound per gli anni 80 Caldo similpelle, grazie alla sua giocosa sovversione delle norme di genere e uno stile di performance che traboccava di energia maschile. Abbracciando un mix ritmico di reggae, disco e New Wave con i collaboratori Sly & Robbie, Jones ha pubblicato “Pull Up to the Bumper”, una deliziosa fetta di squallido funk dal Nightclubbing del 1981 . Lintera cosa si basa su una metafora del parcheggio come sesso molto poco sottile che è abbastanza sporca da far arrossire i tuoi genitori (“Indietro / Su due volte / Ora che / Va bene”) e tanto più divertente.
Madonna, “Holiday”
Probabilmente potresti fare un intero elenco Pride di solo canzoni di Madonna, se siamo onesti . Ma allinizio della sua carriera liconica performer e i suoi produttori realizzarono singoli killer che combinavano il pop della gomma da masticare con il bordo della New Wave e i suoni della discoteca che pulsavano ancora nei club gay. Il suo terzo singolo, “Holiday”, è un vivace pezzo di evasione campanaccio, archi di sintetizzatore e chitarra graffiante che sembra la vacanza che ci meritiamo tutti dopo questanno.
Dua Lipa, “Dont Start Now”
cantautrice-modella inglese Dua Lipa è uscita alla fine del 2019 con “Non iniziare ora”, che evoca unintera era passata di inni discoteca gay sulla resilienza che risale a “I Will Survive” di Gloria Gaynor e oltre. “Anche se ci è voluto un po di tempo per sopravvivere a te, sto meglio dallaltra parte”, dichiara, con la linea di basso più vivace da questo lato di Chic che la porta sulla pista da ballo.
Robyn, ” Dancing on My Own “
Forse il più grande inno gay dellultimo decennio,” Dancing on My Own “di Robyn è, in apparenza, una canzone sul crepacuore e la resilienza. Un elegante numero di electro con un insistente, La linea di basso di 16 note, “Dancing on My Own” porta la pop star svedese direttamente al club, guardando il suo amante baciare qualcun altro in mezzo a tutti i “tacchi a spillo e le bottiglie rotte”. Nonostante la sua tristezza, trova la decisione di scendere a terra e continuare a ballare, anche se questo significa che è di nuovo sola. È un messaggio che va dritto al cuore di ogni ragazzo queer solo che si è mai sentito perso o impotente, incoraggiandoli a alzati e continua a muoverti.
Kacey Musgraves, “High Horse”
Lelegante regina del paese Kacey Musgraves ha puntato sulla pista da ballo con questo brano dal suo incredibile album del 2018 Golden Hour e non ho perso. Una crostata travestita da quellunico conoscente – sai quello – che si comporta troppo bene per essere un dannato posto e in genere rovina il divertimento per tutti gli altri, “High Horse” sembra un setoso numero da discoteca, ma aggiunge una dose di banjo e twang Telecaster per un po di yee-haw in più.
Janet Jackson, “Together Again”
Nel 1997 The Velvet Rope, Janet Jackson ha scritto della sua depressione e di argomenti spesso tabù come la violenza domestica, il BDSM e lamore tra persone dello stesso sesso.Il numero civico edificante “Together Again” è stato scritto con i frequenti collaboratori Jimmy Jam e Terry Lewis come tributo a un amico morto di AIDS e, per estensione, è diventato un tributo affettuoso alle migliaia di altre persone alle prese con la malattia. la tristezza da cui è emersa la canzone, irradia una sorta di pura gioia nella fede che un giorno saremo riuniti con tutti quelli che abbiamo mai amato e perso. Ora, nel mezzo di un altro terribile virus, questo colpisce più duramente di mai.
Kylie Minogue, “Love at First Sight”
Quando la diva pop australiana Kylie Minogue ha pubblicato “Cant Get You Out of My Head” nel 2001, non aveva ha avuto un successo negli Stati Uniti dalla fine degli anni Ottanta, anche se non perché il suo lavoro abbia subito un calo di qualità, diciamolo chiaramente. Dallo stesso album, intitolato Fever, cera laltrettanto grande singolo “Love at First Sight”. Con una produzione che fa riferimento alla casa francese dei Daft Punk e Cassius, evoca perfettamente quella sensazione magica di tutte le stelle che si allineano e di tutte le migliori canzoni che suonano mentre qualcuno di nuovo entra nella tua orbita.
Pet Shop Boys “, È un peccato “
In tutto il mondo, varie fedi religiose hanno usato per anni il loro considerevole potere sociale e politico per disumanizzare e diffamare le persone queer. Il cantante dei Pet Shop Boys Neil Tennant non era ancora pubblicamente fuori dallarmadio quando il duo ha pubblicato lalbum Actually nel 1987, ma ha reso molto chiari i suoi sentimenti per la chiesa cattolica nella hit britannica “Its a Sin”. Costruito attorno a brillanti esplosioni di synth e una linea di basso che percola, è un vizioso atto daccusa delle critiche della chiesa (“Quando guardo indietro alla mia vita / È sempre con un senso di vergogna”) che funge anche da classico dance-pop. >
Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)”
Fuori da quando era un adolescente negli anni Sessanta, lesuberante artista Sylvester ha goduto di una serie di registrazioni di hit dance nella sua breve vita, morendo alla fine per complicazioni dellAIDS nel 1988. “You Make Me Feel (Mighty Real)”, con il missaggio di Patrick Cowley e alcuni primi utilizzi di strumenti elettronici, è uno di quelli musica da discoteca estatica garantita per ravvivare qualsiasi festa.
Deee-Lite, “Groove Is in the Heart”
Fronteggiato dalla divinamente colorata Lady Miss Kier, lo stravagante trio Deee-Lite ha aggiunto un po di energia da Club Kid alle classifiche nei primi anni Novanta con “Groove Is in the Heart”. Questo ha tutto: Bootsy Collins, fischietti a diapositiva, corna di Fred Wesley e Maceo Parker e persino un rap di Q-Tip. Come invito a mostrare il tuo bizzarro spettacolo laterale, suonava decisamente pazzo alla radio nel 1990 – 30 anni in seguito, è ancora altrettanto irresistibile.
Kesha & Big Freedia, “Raising Hell”
Molto simile a “Raise Your Glass di Pink” “Prima di esso, il singolo di Kesha e Big Freedia del 2019” Raising Hell “è un grido di battaglia per tutti i” disadattati della creazione “per divertirsi senza paura o vergogna. Incorporando un po di pianoforte e melodia in stile gospel nel suo ritmo incalzante e pesante di bassi , è una marmellata che solleva lo spirito che ti renderà desideroso di obbedire ai comandi della strana stella del rimbalzo Freedia di “Abbassati”.
Frankie va a Hollywood, “Rilassati”
Una piccola polemica non ha danneggiato la performance del singolo di debutto di Frankie Goes to Hollywood “Relax”, che conteneva testi sfacciatamente espliciti sul ritardo dellorgasmo e due cantanti apertamente gay in Holly Joh nson e Paul Rutherford. È stato notoriamente bandito dalla BBC, ma con lelegante produzione New Wave di Trevor Horn di percussioni programmate e belati di synth, linteresse per “Relax” lha aiutata a vendere milioni e diventare uno dei più grandi singoli degli anni Ottanta. Non male per una canzone che apertamente ha elogiato le gioie del sesso gay.
Janelle Monae, “Make Me Feel”
R & B futurista Janelle Monae è andata più a fondo nel funk bizzarro e sexy di Prince in” Make Me Feel “, un pezzo forte di Dirty Computer del 2018.” Baby, non farmelo spiegare “, lei coos, accennando alla sua identità pansessuale che lei avrebbe poi confermato, si mise a suonare una grancassa idraulica e suoni di chitarra acuti. È il suono di unartista che si apre, pronta a celebrare una “piega emotiva e sessuale” e incoraggia gli altri a fare lo stesso.
Tegan e Sara, “Closer”
Queer Le sorelle gemelle Tegan e Sara Quin hanno portato un notevole acume nel scrivere canzoni nel loro ambizioso album pop Heartthrob nel 2012, ei risultati sono stati ripagati. Lavorando con Greg Kurstin, hanno inventato “Closer”, un capolavoro di tensione erotica e il loro singolo più grande. Aprendo con sintetizzatori lussureggianti e voci morbide, si trasforma rapidamente in un dancefloor-filler da corsa mentre batteria e basso aumentano i BPM, mentre i due perorano la loro causa di abbracciare quella sensazione di formicolio: “Non è solo tutto fisico / Sono il tipo che non diventerà così critico / Quindi facciamo le cose fisiche / Non ti tratterò come se fossi oh così tipico.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Rain on Me “
Due delle più grandi dive pop (e alleati dichiarati) di questa generazione hanno insieme sullalbum Chromatica di Gaga per un impennato inno della casa sullandare avanti nelle proprie lotte più dure. Gli sportivi lo chiamerebbero schiacciata.