Les Demoiselles d “Avignon (Italiano)

Picasso ha creato centinaia di schizzi e studi in preparazione dellopera finale. Ha riconosciuto a lungo limportanza dellarte spagnola e della scultura iberica come influenze sul dipinto. Si crede che lopera dalla critica per essere influenzato dalle maschere tribali africane e dallarte dellOceania, anche se Picasso ha negato il collegamento; molti storici dellarte rimangono scettici riguardo alle sue smentite. Picasso trascorse una sera dellottobre 1906 studiando da vicino una figura di Teke proveniente dal Congo allora di proprietà di Matisse. più tardi quella notte in cui furono creati i primi studi di Picasso per quello che sarebbe diventato Les Demoiselles dAvignon. Diversi esperti sostengono che, per lo meno, Picasso visitò il Musée d “Ethnographie du Trocadéro (noto più tardi come Musée de l” Homme) nella primavera del 1907 dove vide e cercò ispirazione dalle arti africane e da altre arti poco prima di completare Les Demoiselles. Era venuto in questo museo originariamente per studiare calchi in gesso di sculture medievali, poi considerato anche esempi di arte “primitiva”.

El GrecoEdit

Nel 1907, quando Picasso iniziò a lavorare a Les Demoiselles, uno degli antichi maestri pittori che ammirava molto era El Greco (1541–1614), che a il tempo era in gran parte oscuro e sottovalutato. Lamico di Picasso Ignacio Zuloaga (1870-1945) acquistò il capolavoro di El Greco, lApertura del Quinto Sigillo, nel 1897 per 1000 pesetas. Il rapporto tra Les Demoiselles d “Avignon e lapertura del Quinto Sigillo è stato individuato allinizio degli anni 80, quando sono state analizzate le somiglianze stilistiche e il rapporto tra i motivi e le qualità visivamente identificative di entrambe le opere.

El La pittura di Greco, che Picasso studiò ripetutamente a casa di Zuloaga, ispirò non solo le dimensioni, il formato e la composizione di Les Demoiselles d “Avignon, ma anche il suo potere apocalittico. Più tardi, parlando dellopera a Dor de la Souchère ad Antibes, Picasso disse: “In ogni caso conta solo lesecuzione. Da questo punto di vista, è corretto dire che il cubismo ha unorigine spagnola e che io ho inventato il cubismo. Dobbiamo cercare linfluenza spagnola in Cézanne. Le cose stesse lo richiedono, linfluenza di El Greco, un pittore veneziano, su di lui. Ma la sua struttura è cubista. “

Il rapporto del dipinto con altri gruppi sono stati discussi anche i ritratti nella tradizione occidentale, come Diana e Callisto di Tiziano (1488–1576), e lo stesso soggetto di Rubens (1577–1640), al Prado.

Cézanne e CubismEdit

Entrambi Paul Gauguin (1848– 1903) e Paul Cézanne (1839-1906) furono daccordo ed importanti mostre retrospettive postume al Salon d “Automne di Parigi tra il 1903 e il 1907, ed entrambe furono importanti influenze su Picasso e strumentali alla sua creazione di Les Demoiselles. Secondo lo storico dellarte inglese, collezionista e autore di The Cubist Epoch, Douglas Cooper, entrambi questi artisti furono particolarmente influenti per la formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso durante il 1906 e il 1907. Cooper prosegue tuttavia Les Demoiselles è spesso erroneamente definito il primo dipinto cubista. Spiega,

Le Demoiselles sono generalmente indicate come la prima immagine cubista. Questa è unesagerazione, perché sebbene sia stato un importante primo passo verso il cubismo, non è ancora cubista. Lelemento dirompente ed espressionista in esso è persino contrario allo spirito del cubismo, che guardava al mondo con uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselles sono il quadro logico da prendere come punto di partenza del cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso ha violentemente ribaltato le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che è seguito ne è derivato.

Sebbene non ben nota al grande pubblico prima del 1906, la reputazione di Cézanne era molto apprezzata nei circoli davanguardia, come dimostra linteresse di Ambroise Vollard a mostrare e collezionando il suo lavoro, e con linteresse di Leo Stein. Picasso conosceva gran parte del lavoro di Cézanne che vide alla galleria di Vollard e alla Stein.Dopo la morte di Cézanne nel 1906, i suoi dipinti furono esposti a Parigi in una retrospettiva su larga scala simile a un museo nel settembre 1907. La retrospettiva di Cézanne del 1907 al Salon d “Automne influenzò notevolmente la direzione presa dallavanguardia a Parigi, dando credito a la sua posizione come uno degli artisti più influenti del XIX secolo e allavvento del cubismo. La mostra di Cézanne del 1907 fu enormemente influente nello stabilire Cézanne come un pittore importante le cui idee erano particolarmente risonanti soprattutto per i giovani artisti a Parigi.

Sia Picasso che Braque hanno trovato lispirazione per le loro opere proto-cubiste in Paul Cézanne, che ha detto di osservare e imparare a vedere e trattare la natura come se fosse composta da forme di base come cubi, sfere, cilindri e coni. Cézanne “Le esplorazioni della semplificazione geometrica e dei fenomeni ottici hanno ispirato Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris e altri a sperimentare con vi multipli sempre più complessi ews dello stesso soggetto e, infine, alla frattura della forma. Cézanne ha così innescato una delle aree di ricerca artistica più rivoluzionarie del XX secolo, che avrebbe influenzato profondamente lo sviluppo dellarte moderna.

Gauguin e PrimitivismEdit

Durante la fine del XIX e linizio del XX secolo, lelite culturale europea era alla scoperta dellarte africana, oceanica e dei nativi americani. Artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse e Picasso furono incuriositi e ispirati dalla forza e dalla semplicità degli stili di quelle culture. Intorno al 1906, Picasso, Matisse, Derain e altri artisti a Parigi avevano acquisito un interesse per il primitivismo, la scultura iberica, larte africana e le maschere tribali, in parte a causa delle opere avvincenti di Paul Gauguin che avevano improvvisamente raggiunto il centro della scena nei circoli davanguardia di Parigi. Le potenti mostre retrospettive postume di Gauguin al Salon d “Automne a Parigi nel 1903 e una ancora più grande nel 1906 hanno avuto uninfluenza straordinaria e potente sui dipinti di Picasso.

Nellautunno del 1906, Picasso ha seguito i suoi precedenti successi con dipinti di donne nude di grandi dimensioni, e monumentale scultura figure turali che ricordavano lopera di Paul Gauguin e mostravano il suo interesse per larte primitiva. I dipinti di Pablo Picasso di figure massicce del 1906 furono direttamente influenzati dalla scultura, dalla pittura e dalla sua scrittura di Gauguin. Il potere selvaggio evocato dal lavoro di Gauguin portò direttamente a Les Demoiselles nel 1907.

Secondo il biografo di Gauguin David Sweetman, Pablo Picasso già nel 1902 divenne un aficionado del lavoro di Gauguin quando incontrò e fece amicizia lo scultore e ceramista spagnolo espatriato Paco Durrio, a Parigi. Durrio aveva diverse opere di Gauguin a portata di mano perché era un amico di Gauguin e un agente non retribuito del suo lavoro. Durrio ha cercato di aiutare il suo amico povero a Tahiti promuovendo la sua opera a Parigi. Dopo aver incontrato Durrio presentò Picasso al gres di Gauguin, aiutò Picasso a realizzare alcuni pezzi in ceramica e diede a Picasso una prima edizione La Plume di Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Riguardo allimpatto di Gauguin su Picasso, lo storico dellarte John Richardson ha scritto,

La mostra del 1906 del lavoro di Gauguin lasciò Picasso più che mai alla schiavitù di questo artista. Gauguin dimostrò che i più disparati tipi di arte – per non parlare di elementi della metafisica, delletnologia, del simbolismo, della Bibbia, dei miti classici e molto altro ancora – potevano essere combinati in una sintesi che era del suo tempo ma senza tempo. Un artista potrebbe anche confondere le nozioni convenzionali di bellezza, ha dimostrato, imbrigliare i suoi demoni agli dei oscuri (non necessariamente quelli tahitiani) e attingere a una nuova fonte di energia divina. Se negli anni successivi Picasso ha minimizzato il suo debito con Gauguin, non cè dubbio che tra il 1905 e il 1907 ha sentito una stretta parentela con questaltro Paul, che si vantava dei geni spagnoli ereditati dalla nonna peruviana. Non aveva Picasso firmato “Paul” in onore di Gauguin.

Sia David Sweetman che John Richardson indicano Oviri di Gauguin (che letteralmente significa “selvaggio “), una macabra rappresentazione fallica della dea tahitiana della vita e della morte destinata alla tomba di Gauguin. Esposta per la prima volta nella retrospettiva del 1906, fu probabilmente uninfluenza diretta su Les Demoiselles.Sweetman scrive,

La statua Oviri di Gauguin, che fu esposta in modo prominente nel 1906, avrebbe stimolato linteresse di Picasso sia per la scultura che per la ceramica, mentre il le xilografie avrebbero rafforzato il suo interesse per la stampa, sebbene fosse lelemento primitivo in tutte loro che più ha condizionato la direzione che avrebbe preso larte di Picasso. Questo interesse sarebbe culminato nel seminale Les Demoiselles d “Avignon.

Secondo Richardson,

linteresse di Picasso per il gres è stato ulteriormente stimolato gli esempi che vide alla retrospettiva Gauguin del 1906 al Salon d “Automne. La più inquietante di quelle ceramiche (quella che Picasso potrebbe aver già visto da Vollard “s) era il raccapricciante Oviri. Fino al 1987, quando il Musée d” Orsay acquisì questopera poco conosciuta (esposta una sola volta dal 1906) non era mai stata riconosciuto come il capolavoro che è, per non parlare della sua rilevanza per le opere che portano alle Demoiselles. Sebbene alto poco meno di 30 pollici, Oviri ha una presenza impressionante, come si addice a un monumento destinato alla tomba di Gauguin. Picasso fu molto colpito da Oviri. 50 anni dopo fu felicissimo quando Cooper e io gli dicemmo che ci eravamo imbattuti in questa scultura in una collezione che comprendeva anche il gesso originale della sua testa cubista. È stata una rivelazione, come la scultura iberica? La scrollata di spalle di Picasso è stata affermativa a malincuore. È sempre stato riluttante ad ammettere il ruolo di Gauguin nellavviarlo sulla strada del primitivismo.

Arte africana e ibericaModifica

Durante il XIX e il XX secolo, lEuropa” La colonizzazione dellAfrica portò a molti incontri economici, sociali, politici e persino artistici. Da questi incontri, gli artisti visivi occidentali divennero sempre più interessati alle forme uniche di arte africana, in particolare le maschere della regione del Niger-Congo. In un saggio di Dennis Duerden, autore di African Art (1968), The Invisible Present (1972) e ex direttore del BBC World Service, la maschera è definita d come “molto spesso un copricapo completo e non solo quella parte che nasconde il viso”. Questa forma di arte visiva e di immagine attraeva gli artisti visivi occidentali, portando a quella che Duerden chiama la “scoperta” dellarte africana da parte di professionisti occidentali, incluso Picasso.

Le fonti stilistiche per le teste delle donne e il loro grado di influenza è stato molto discusso e dibattuto, in particolare linfluenza delle maschere tribali africane, larte dellOceania e le sculture iberiche preromane. I contorni arrotondati dei lineamenti delle tre donne al a sinistra può essere correlato alla scultura iberica, ma non ovviamente i piani frammentati dei due a destra, che sembrano effettivamente influenzati da maschere africane. Lawrence Weschler afferma che,

per molti versi, gran parte del fermento culturale e persino scientifico che ha caratterizzato il primo decennio e mezzo del ventesimo Questo secolo e che ha gettato le basi per gran parte di ciò che oggi consideriamo moderno può essere ricondotto a modi in cui lEuropa era già alle prese con la sua malafede, spesso strenuamente repressa, conoscenza di ciò che aveva fatto in Africa. Lesempio di Picasso che lancia virtualmente il cubismo con le sue Desmoiselles dAvignon del 1907, in risposta al tipo di maschere africane e altri bottini coloniali che stava incontrando al Musee de lHomme di Parigi, è ovvio.

Importanti anche collezioni private e libri illustrati sullarte africana di questo periodo. Mentre Picasso negava enfaticamente linfluenza delle maschere africane sul dipinto: “Arte africana? Mai sentito parlare!” (L “art nègre? Connais pas!), Questo è smentito dal suo profondo interesse per le sculture africane di proprietà di Matisse e del suo caro amico Guiliaume Apollinaire. Poiché nessuna delle maschere africane una volta pensava di aver influenzato Picasso in questo dipinto era disponibile in La Parigi allepoca in cui lopera fu dipinta, si pensa che ora abbia studiato le forme delle maschere africane in un volume illustrato dallantropologo Leo Frobenius. Il primitivismo continua nel suo lavoro durante, prima e dopo la pittura di Les Demoiselles d “Avignon, dalla primavera del 1906 fino alla la primavera del 1907.Importanti sono anche le influenze dellantica scultura iberica. Alcuni rilievi iberici di Osuna, poi scavati solo di recente, erano in mostra al Louvre dal 1904. Anche la scultura greca arcaica è stata rivendicata come uninfluenza.

Linfluenza della scultura africana divenne un problema nel 1939, quando Alfred Barr sosteneva che il primitivismo delle Demoiselles derivasse dallarte della Costa dAvorio e del Congo francese. Picasso insistette affinché leditore del suo catalogo raissonne, Christian Zervos, pubblicasse un disclaimer: le Demoiselles, disse, non dovevano nulla agli africani arte, tutto per i rilievi di Osuna che aveva visto al Louvre circa un anno prima. Tuttavia, è noto per aver visto maschere tribali africane mentre lavorava al dipinto, durante una visita al Museo Etnografico del Trocadero con Andre Malraux nel marzo 1907, di cui in seguito disse: “Quando sono andato al Trocadero, è stato disgustoso. Il mercato delle pulci, lodore. Ero tutto solo. Volevo scappare, ma non me ne andavo. Sono rimasto, sono rimasto. Ho capito che era molto importante. Mi stava succedendo qualcosa, giusto. Le maschere non erano come nessun altro pezzo di scultura, per niente . Erano cose magiche. “Maurice de Vlaminck è spesso accreditato di aver introdotto Picasso alla scultura africana di estrazione Fang nel 1904.

Il biografo di Picasso John Richardson racconta in A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907-1916, art il ricordo del commerciante Daniel-Henry Kahnweiler della sua prima visita allo studio di Picasso nel luglio 1907. Kahnweiler ricorda di aver visto “pile polverose di tele” nello studio di Picasso e “sculture africane di maestosa severità”. Richardson commenta: “così tanto per la storia di Picasso che non era ancora a conoscenza dellarte tribale”. “Una fotografia di Picasso nel suo studio circondato da sculture africane intorno al 1908, si trova a pagina 27 dello stesso volume.

Suzanne Preston Blier dice che, come Gauguin e molti altri artisti di questepoca, Picasso ha usato libri illustrati per molti dei suoi studi preliminari per questo dipinto. Oltre al libro Frobenius, le sue fonti includevano una pubblicazione del 1906 di un manoscritto darte medievale del XII secolo sulla scultura architettonica di Villiard de Honnecourt e un libro di Carl Heinrich Stratz di pseudo-pornografia che mostrava foto e disegni di donne di tutto il mondo organizzati per evocare idee sulle origini e levoluzione umana. Blier suggerisce che questo aiuta a spiegare la diversità degli stili che Picasso ha impiegato nei suoi quaderni di schizzi pieni di immagini per questo dipinto. Questi libri e altre fonti come i cartoni animati, scrive Blier, offrono anche suggerimenti sul significato più ampio di questo dipinto.

MathematicsEdit

Maurice Princet, matematico e attuario francese, ha avuto un ruolo nella nascita del cubismo come associato di Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris e più tardi Marcel Duchamp. Princet divenne noto come “le mathématicien du cubisme” (“il matematico del cubismo”).

Princet è accreditato di aver introdotto il lavoro di Henri Poincaré e il concetto della “quarta dimensione” agli artisti del Bateau-Lavoir. Princet ha portato allattenzione di Picasso, Metzinger e altri, un libro di Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimension (Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions, 1903), una divulgazione della Scienza e dellipotesi di Poincaré in cui Jouffret descriveva gli ipercubi e altri poliedri complessi in quattro dimensioni e li proiettava sulla superficie bidimensionale. I taccuini di Picasso per Les Demoiselles d “Avignon illustrano linfluenza di Jouffret sul lavoro dellartista.