Soldi
Cè il clangore di un registratore di cassa . Un tintinnio di monete. Uno strappo di ricevute di cassa. Una linea di basso cadente, costruita su sole otto note. E infine, la mossa di apertura di David Gilmour (“Soldi! Vattene …”). Così inizia Money: la prima melodia internazionale dei Pink Floyd, il loro biglietto per il campionato dello stadio e il più improbabile successo degli anni 70 (o fino a Another Brick In The Wall Part 2).
Nessuno avrebbe potuto prevedere quegli imminenti plausi quando Waters arrivò ad Abbey Road nel giugno 1972 con le ossa della canzone: una scomoda composizione 7⁄4 che mise alla prova sia Nick Mason (“Era incredibilmente difficile suonare insieme”) e ospite il sassofonista tenore Dick Parry.
“È il riff di Roger”, ha osservato Gilmour. “Roger è arrivato con le strofe e le parole di Money più o meno completate. Abbiamo composto sezioni centrali, assoli di chitarra e tutto il resto. Abbiamo anche inventato alcuni nuovi riff – abbiamo creato una progressione di 4⁄4 per lassolo di chitarra e un povero sassofonista suona in 7⁄4. “
” Di tanto in tanto “, riflette Waters in Rolling Stone,” facevo delle cose e Dave diceva: “No, è sbagliato. Dovrebbe esserci un altro beat. Questo è solo sette “. Dicevo:” Bene, è così “. Alcune delle mie canzoni hanno battute di lunghezza dispari. Quando suoni Money con una chitarra acustica, è una cosa molto blues.”
Per la ripresa in studio, Waters registrava nuovamente gli effetti sonori che aveva originariamente creato nella sua casetta da giardino gettando monete in una ciotola usata da sua moglie per mescolare largilla. Eppure il momento più abbagliante della canzone è venuto da Gilmour. Tuttavia il chitarrista si riferiva autoironicamente a Money come “simpatici studenti bianchi di architettura inglese che diventano funky”, cera unanima bruciante nel suo assolo, che adrenali ascolta la canzone allo scadere dei tre minuti, poi abbassa i suoi effetti per la sezione “secca” alle 3:48.
Mentre la direzione di Floyd ha rapidamente identificato Money come un potenziale “mostro di successo “, Gli stessi membri della band erano ambivalenti, ritenendo che la difficile indicazione del tempo lavrebbe trattenuto, e anche invidiosi del rifiuto dei Led Zeppelin di pubblicare singoli o assecondare la radio. “Non pensavamo che sarebbe successo niente con Money”, ha osservato Rick Wright. “E improvvisamente è successo.”
E come. Rilasciato il 7 maggio 1973 – due mesi dopo che lalbum principale The Dark Side Of The Moon era in cima alla classifica di Billboard – Money è salito al numero 13 degli Stati Uniti, annunciando Floyd come pesi massimi del rock e rendendo un po vuoto lanello dei testi di Waters. Con Money nel loro armadietto, la band si è ritrovata ad arringarsi a spettacoli in tutto il pianeta. “È stato uno shock”, ha detto Gilmour a In The Studio, “trovarsi di fronte a persone in prima fila che urlavano per noi di giocare a Money – quando in precedenza il nostro pubblico leggermente più reverenziale era seduto in assoluto silenzio in attesa di sentire il prossimo spillo caduto. “
The Great Gig in the Sky
Chiusura del primo lato dellalbum Dark Side Of The Moon dopo il sovraccarico sensoriale di On The Run and Time, The Great Gig In Il cielo è una discesa inquietante che riflette sulla mortalità. È il contributo insuperabile di Rick Wright ai Pink Floyd mentre i suoi accordi di pianoforte semplicemente abbelliti si elevano al di sopra di un frammento della preghiera del Signore e il filosofo inglese Malcolm Muggeridge pensa alla morte “Non ho paura di morire, andrà bene ogni volta, non mi dispiace” – prima della session la cantante Clare Torry cancella temporaneamente la calma con un primordiale ululato senza parole che sembra inveire contro la morte prima di inchinarsi allinevitabile in quello che Gilmour descrive come “quel suono orgasmico che conosciamo e amiamo”.
La canzone era tra gli ultimi ad essere ultimati man mano che lalbum prendeva forma. Lingegnere Alan Parsons ha consigliato Torry che ammette di non sapere molto sui Pink Floyd prima di arrivare alla sessione di Abbey Road. Secondo Wright, “Sapevamo cosa volevamo. Non esattamente musicalmente ma sapevamo che volevamo che qualcuno improvvisasse su questo pezzo. Abbiamo detto:” Pensa alla morte pensa allorrore, qualunque cosa “.
Ricorda Torry che la band sembrava non sapere cosa volevano, ma dopo il primo ciak sapevano cosa non volevano. “Hanno detto, No no. Non vogliamo parole “. Questo mi ha davvero lasciato perplesso. Ho pensato: “Devo fingere di essere uno strumento”. Questo mi ha dato una strada da esplorare “. Wright ha ricordato: “È andata in studio e lo ha fatto molto velocemente. Poi è tornata fuori imbarazzata dicendo: Mi dispiace davvero, mentre il resto di noi diceva: Questo è davvero fantastico”.
Nel 2004 Torry ha avviato un procedimento legale contro i Pink Floyd, rivendicando la co-paternità della canzone. Il caso è stato risolto in via extragiudiziale, dettagli sconosciuti, ma ora ottiene un credito insieme a Wright nellalbum.
Us And Them
Chiaramente una canzone spesso ascoltata dai Radiohead, fa quella cosa ingannevole di iniziare a suonare come se niente fosse.Ma quando inizia a prendere forma, inizia improvvisamente a mostrare la sua vasta gamma di colori.
Assoli di sassofono, bei riempimenti di pianoforte persistenti, grandi ritornelli, piccole aggiunte folli. In realtà sembra piuttosto seducente, che non è una parola che normalmente assoceresti a Floyd.
“Rick ha scritto la sequenza di accordi per Us And Them e lho usata come veicolo”, dice Waters. “Il primo verso parla dellandare in guerra, di come in prima linea non abbiamo molte possibilità di comunicare tra di noi, perché qualcun altro ha deciso che non dovremmo. Il secondo verso riguarda le libertà civili, il razzismo e il colore pregiudizio. Lultima strofa parla di sorpassare un vagabondo per strada e non aiutare. “
Dick Parry, un vecchio amico della band di Cambridge, ha sovrainciso un assolo di sax sulla canzone e un quartetto di donne i vocalist della sessione – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike e Barry St John – sono stati coinvolti per abbellire Us And Them, Brain Damage ed Eclipse.
“Non erano molto amichevoli”, ha detto Duncan guardando indietro. “Erano freddi, piuttosto clinici. Non emanavano alcun tipo di calore … Hanno solo detto quello che volevano e lo abbiamo fatto … Non cerano sorrisi. Eravamo tutti abbastanza sollevati di uscire.”
Cani
Oggigiorno la sua immagine di copertina di un maiale alla deriva sopra la Battersea Power Station è più conosciuta della musica di Animals. Come la famosa mascotte della band, il decimo album in studio dei Pink Floyd è una bestia curiosa.
Parte del problema è che Animals è venuto dopo Wish You Were Here e prima di The Wall. Per quanto geniale sia, niente ha il fascino di tutti gli uomini di Wish You Were Here o di Shine On. Sfortunatamente, dopo che Floyd ha pubblicato The Wall e ha iniziato ad avere singoli di successo, Animals è finito.
“Gli animali sono stati quando Roger ha iniziato a credere di essere lunico scrittore della band”, si lamentò Rick Wright nel 1994. Dogs è lunica canzone di Animals composta da Waters e Gilmour, ed è lunione perfetta tra i testi velenosi del primo e linnato senso della melodia di questultimo.
I cani sono nati come Gotta Be Crazy, ed è stato suonato dal vivo durante il tour nel Regno Unito del 1974 di Floyd, anche se Gilmour si è lamentato che Waters aveva originariamente scritto troppi testi per poterlo cantare correttamente). La canzone era destinata a Wish You Were Here fino a quando Waters non decise che non si adattava al concetto. Gotta Be Crazy fu ripreso quando Floyd iniziò a registrare Animals nella primavera del 1976. Waters suggerì di cambiare nome in Dogs per meglio adattarsi al tema del nuovo album: in senso lato, un commento sulla società, dove gli “animali” – maiali tirannici, cani autocratici, stupide pecore – sono metafore per le diverse caratteristiche di la razza umana.
Animals è stato concluso da due canzoni damore acustiche: Pigs On The Wing, parti 1 e 2, ispirate alla futura seconda moglie di Waters, Carolyne Christie. Il contrasto tra louverture romantica di apertura e la canzone successiva, Dogs, è scioccante. Dogs arriva su unondata di chitarra dal suono minaccioso e di un minaccioso organo Farfisa.
Altrettanto impressionante è la disparità tra la voce dolcemente precisa di Gilmour e i testi vituperanti di Waters, dove si scaglia contro un ricco uomo daffari predatore con “la sua cravatta e la ferma stretta di mano”, che finisce con “Solo un altro vecchio triste uomo, tutto solo e morente di cancro . Ciò che rende questo testo ancora più cupo è il modo in cui Gilmour aggiunge un tocco vocale – “ow-ow” – alla parola “cancro”. È una cosa orribile e meravigliosa allo stesso tempo.
Waters canta la voce principale nella seconda metà della canzone, spiegando come letica lavorativa del suo personaggio e il costante inchino ai suoi superiori lo abbiano reso emotivamente insensibile e estraneo a la sua famiglia. Dogs è così terribile, quasi comicamente cupo che se una generazione di banchieri aziendali e commercianti di città fosse stata costretta ad ascoltarlo, il crollo finanziario globale del 2007 avrebbe potuto essere evitato. Nel frattempo, lintreccio di chitarre e sintetizzatori di Gilmour e Wright e la scarsa batteria di Mason aumentano ulteriormente la tensione.
Dopo che Waters lasciò la band nel 1985, la versione dei Pink Floyd guidata da Gilmour non suonò mai i Dogs dal vivo. Waters, tuttavia, ha continuato a eseguirlo nelle sue mostre personali. In un mondo ancora lacerato dallavidità e dalla paura, Dogs sembra più attuale che mai.
Hey You
Anche se ha molto più di un timbro di David Gilmour su di esso rispetto ad altri, non ultimo nellassolo impennato, è la voce vocale centrale di Waters dopo che centra la canzone, quindi salta di ottava per aggiungere il morso. Lessenziale dinamica Gilmour / Waters in poche parole.
“Si tratta della rottura del mio primo matrimonio, di tutta quella miseria e dolore e di essere in viaggio quando la donna dichiara al telefono che si è innamorata di qualcun altro “, ha detto Roger Waters a Mojo. “E un completo disastro, soprattutto se sei qualcuno come me. Ero relitto nei mari turgidi del potere delle donne”. Senza speranza, davvero, non potevo fare altro che diventare fetale e piangere.”
I testi riflettono il” dolore di Waters, la sua disperazione sempre più evidente ad ogni verso, sottolineando la sua crescente distanza da sua moglie e il muro emotivo che si costruisce tra loro: “Mi senti?” “Mi toccheresti?” “Mi potete aiutare?”
Quando la band ha girato lalbum è stata la prima canzone eseguita dietro il muro del palco dopo che era stato completamente costruito, ma non ha prodotto affatto il film che ne seguì, poiché Waters sentiva che il testo non si adattava la narrativa aggiornata.
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Time
Gli effetti che adornano Time sono un ottimo esempio di come i metodi di lavoro dei Pink Floyd in studio potrebbero trasformare una canzone. Senza di loro il tempo avrebbe potuto essere un outtake di Obscured By Clouds.
Il ticchettio degli orologi che aumenta gradualmente di intensità prima di scoppiare in una cacofonia di allarmi è solo linizio. Che fortuna che lingegnere Alan Parsons, in viaggio verso il suo progetto da un apprendistato che lavorava con i Beatles, fosse stato inviato un mese prima per fare una serie di registrazioni sul campo per un album di effetti sonori che EMI stava progettando. Ciò includeva la registrazione dei suddetti orologi in un negozio di orologi antichi.
E quella profonda nota di chitarra sonora che segue: quanto tempo ci è voluto prima che Gilmour e la band fossero soddisfatti di avere esattamente il suono giusto? Quanto profondo? Quanto sonoro? E poi i tom tom che portano un bordo sincopato al ritmo; quello non è Mason che si agita sulla sua batteria. Aveva trovato una serie di rototom – tamburi con struttura in metallo senza guscio che vengono sintonizzati dalla rotazione – in giro per lo studio.
Tutto questo accade prima che una parola sia stata cantata. Prova a iniziare la canzone senza di loro, tuttavia, e perde gran parte del suo impatto. La melodia è una costruzione Floyd piuttosto banale, sollevata da testi geniali occasionali come “Hanging on in quiet desperation is the English way”.
Echi
Con lo sfinito Syd Barrett ormai andato via (in tutti i sensi), i sopravvissuti ai Floyd furono presi da una crisi di identità e, sebbene Atom Heart Mother degli anni 70 avesse raggiunto un rassicurante numero 1 nel Regno Unito, la formazione sarebbe stata più tardi liquidare questo quinto album come “un carico di spazzatura”.
David Gilmour avrebbe successivamente descritto Echoes come “il punto in cui abbiamo trovato il nostro obiettivo”, ma questa traccia che ripristina il mojo non è stata facile. Nel gennaio 1971, dopo aver firmato un nuovo contratto con la EMI che concedeva loro un tempo illimitato in studio, la band si trasferì da Abbey Road, ad AIR, a Morgan, accumulando nel frattempo una cosiddetta “spazzatura” di scarabocchi sonori e semi-formati idee di canzoni con titoli di lavoro infausti (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing ecc.).
Allinizio del 1971, i Pink Floyd interruppero le loro residenze in studio solo per suonare dal vivo. Quellaprile la band fece una critica svolta, debuttando a Norwich con un pezzo allora noto come Il ritorno del figlio del niente, tirando fuori la struttura dalla follia e tornando con le ossa di Echoes. “Quando sono tornati”, ha detto lingegnere John Leckie al biografo di Floyd Mark Blake, ” lhanno preso in forma perché lo stavano suonando dal vivo. Era concepito come ununica grande cosa, pezzi in varie sezioni, quindi è stato registrato in quel modo. “
Attribuito a tutti e quattro i membri, questo lavoro tentacolare ha rappresentato Floyd nella sua forma più collaborativa e la tecnologia a 16 tracce di AIR in esecuzione al massimo mi allungo. Rick Wright ha ottenuto linquietante “ping” dellU-Boot facendo funzionare un pianoforte a coda attraverso un altoparlante rotante Leslie. Waters ha fornito alcuni dei suoi testi più evocativi (“Sopra la testa lalbatro rimane immobile nellaria”).
Leckie ricorda che Nick Mason stava inventando “molte delle idee più folli”, mentre il lavoro di chitarra di Gilmour era tipico abbagliante, che si trasforma dalle note pendenti dellintroduzione agli strilli della sezione centrale. “Il suono del gabbiano che senti su Echoes è il Cry Baby”, ha detto lingegnere a Guitar World. “Hendrix è morto nel bel mezzo della registrazione, cosa che penso abbia influenzato un po loro.”
Mason si sarebbe poi lamentato del fatto che Echoes “suona un po troppo a lungo”. È vero, questo è stato certamente un lavoro colossale, che ha occupato lintero secondo lato di Meddle del 1971. Ma ogni misura di questa opera di 23 minuti era oro massiccio. Ampio, ultraterreno e ricco di atmosfera, rappresentava il cambio di marcia lontano dallera Barrett e dava alla band la sicurezza creativa che li avrebbe portati nella lega da stadio
Wish You Were Here
Torna al gennaio 1975 e Abbey Road canticchiava di cattive vibrazioni mentre i Pink Floyd si imbarcavano nelle sessioni per il loro nono album.Con David Gilmour che ammette a NME che The Dark Side Of The Moon del 1973 li aveva lasciati “creativamente intrappolati”, Roger Waters che spiega il concetto di Wish You Were Here come lavorare “con persone che sai non ci sono più” e Nick Mason che scherza su Capital Radio che “Desideravo davvero di non essere lì”, questo ultimo album è stato il segnale del grande fallout dei Floyd.
Eppure, anche su un disco che Gilmour ricorda “è iniziato abbastanza dolorosamente ”, La title track ha portato un momento di facile serendipità e felice sinergia tra i membri. “Avevo comprato una chitarra a 12 corde”, ha ricordato Gilmour in una video intervista per promuovere la ristampa Immersion di Wish You Were Here. “La stavo strimpellando nella sala di controllo dello Studio Three ad Abbey Road, e ha appena iniziato a uscire. . Le orecchie di Roger si drizzarono e disse: “Che cosè?” Avevo la terribile abitudine di suonare pezzi di canzoni di altre persone che erano brave. E penso che Roger fosse un po nervoso chiedendo, nel caso provenisse da qualcosaltro, da qualcun altro “.
Mentre Gilmour divenne” leggermente ossessionato “mentre sviluppava la parte di chitarra, il cervello della band fu di aprire Wish You Were Here con leffetto di un ascoltatore che passa in rassegna le stazioni radio, che si posa sulla Quarta Sinfonia di Tchaikovsky, prima di accontentarsi finalmente di un riff di 12 corde dal suono distante, a cui si unisce un passaggio acustico più caldo.
“Lidea”, ha spiegato Gilmour, “era che fosse come una chitarra che suona alla radio e qualcuno nella loro stanza a casa, nella loro camera da letto o qualcosa del genere, lascolta e si unisce. Quindi laltra chitarra doveva essere un bambino a casa che si unisce alla chitarra che sta ascoltando alla radio.
“E quindi”, ha aggiunto Gilmour, “non doveva essere troppo fluido – e non lo era. Ogni volta Ascolto la registrazione originale vera e propria, penso, “Dio, avrei dovuto farlo davvero un po meglio”.
Mentre un cameo dei francesi h violinista jazz Stéphane Grappelli è stato in gran parte modificato (alcuni sostengono che sia solo udibile alla fine), più significativa è stata la lirica malinconica di Roger Waters, con un distico straordinario: Siamo solo due anime perse che nuotano in una boccia per pesci, anno dopo anno – potrebbe essere letto come un cenno al matrimonio in rovina del bassista, ma era principalmente un saluto al caduto Syd Barrett.
“Anche se Shine On You Crazy Diamond parla specificamente di Syd e Wish You Were Here ha un mandato più ampio “, ha osservato Gilmour in un documentario,” Non posso cantarlo senza pensare a Syd “.
In effetti, quando la formazione classica dei Pink Floyd si è riunita a Londra al Live 8 nel 2005 , Waters e Gilmour si sono assicurati che il pubblico di Hyde Park non avesse dubbi sullargomento di Wish You Were Here mentre eseguivano la canzone con le chitarre acustiche. “Lo stiamo facendo per tutti quelli che non sono qui”, annunciò il bassista, acutamente. “E in particolare, ovviamente, per Syd.”
Shine On You Crazy Diamond (Parti I – IX)
Pietra angolare del repertorio della band, David Gilmour ha definito Shine On You Crazy Diamond “la più pura canzone dei Floyd”, la sintesi del loro sviluppo a metà degli anni 70. Lintera operazione si svolge in circa 26 minuti, segnati dalla caratteristica figura di chitarra a quattro note di Gilmour e subendo una serie di trasformazioni ispirate che coinvolgono lap steel, riff distorti, sax tenore e sintetizzatori multitraccia.
Roger Waters concepì i testi come un tenero tributo a Syd Barrett, poi nel bel mezzo di una discesa nella malattia mentale. Come la musica stessa, è un costrutto malleabile, sentimenti agrodolci di rimpianto legati nella memoria: “Ricorda quando eri giovane / Tu brillava come il sole / Brilla su di te diamante pazzo / Adesso cè uno sguardo nei tuoi occhi / Come buchi neri nel cielo. “
La registrazione del La canzone coincise anche con uno degli incidenti più famosi della mitologia di Floyd, quando lo stesso Barrett – calvo, sovrappeso e con le sopracciglia rasate – si aggirò negli studi di Abbey Road durante la fase di missaggio del brano. Passò del tempo prima che la band lo riconoscesse.
“Per qualche motivo incredibile, ha scelto proprio il giorno in cui stavamo facendo una canzone che parlava di lui”, ha ricordato Rick Wright. “Molto strano”.
Comodamente intorpidito
Roger Waters era in agonia. Era il 29 giugno 1977 e nel backstage del Philadelphia Spectrum soffriva di crampi allo stomaco così paralizzanti che dovette scegliere tra annullare lo spettacolo di quella sera o ricevere una dose di tranquillante che “avrebbe ucciso un fottuto elefante”. Waters ha interpretato lo spettacolo. , nonostante il miorilassante lo rendesse incapace di sentire le sue mani o di alzare le braccia. E da quella sensazione di anestetismo è venuto il seme per la traccia chiave di The Wall del 1979.
The Wall era decisamente lalbum di Waters – con tormentato il protagonista Pink era un sostituto di se stesso – ed era naturalmente riluttante quando David Gilmour ha intonato una sequenza di accordi lasciata dal suo primo album solista.Waters avrebbe accettato il contributo di Gilmour sotto costrizione e avrebbe recuperato un certo grado di proprietà fornendo testi e versi. Ma cerano ancora delle sostituzioni, con Waters e Bob Ezrin che preferivano una versione con unorchestrazione lussureggiante di Michael Kamen, mentre Gilmour preferiva una ripresa più snella e dura. “Ho lottato per lintroduzione dellorchestra su quel disco”, dice Ezrin. “Questo è diventato un grosso problema in Comfortably Numb, che Dave ha visto come una traccia più essenziale. Roger si è schierato con me. “
” Abbiamo litigato su Comfortably Numb come un matto “, ha detto Gilmour alla rivista Rock Compact Disc.” Ha avuto una grande battaglia, è andata avanti per anni “
Entrambe le parti hanno raggiunto un accordo, con Comfortably Numb alla fine con un po delle visioni di entrambi gli uomini. “Nel disco”, ha detto Waters ad Absolute Radio, “il primo verso è dalla versione che mi è piaciuta, e il secondo verso è dalla versione che mi è piaciuta. È stata una trattativa e un compromesso. “
Per fortuna non cè stato alcun dibattito del genere sui due celebri assoli di chitarra di Gilmour, i cui lick abbaglianti sono stati eseguiti dalla cima del muro durante il tour. “Ho suonato cinque o sei assoli”, ha detto a Rolling Stone. “Da lì ho seguito la mia solita procedura, che è riascoltare ogni assolo e fare un grafico, notando quali pezzi sono buoni. Quindi, seguendo la tabella, creo un grande assolo composito alzando un fader, poi un altro fader, saltando da una frase allaltra finché tutto scorre insieme. “
Per i Pink Floyd come li conoscevamo, la canzone era il chiodo terminale nella bara (“Penso che cose come Comfortably Numb, siano state le mie ultime braci e la capacità di Roger di lavorare insieme in modo collaborativo”, riflette Gilmour). Eppure ha anche costruito ponti, notevoli come la canzone finale formazione riunita al Live 8, e anche interpretato da Gilmour allo spettacolo The Wall di Waters il 12 maggio 2011.
“Dave voleva fare questa cosa chiamata Hoping Foundation”, ha detto Waters. “Finalmente, avevo sentito abbastanza e ho detto: Ti dico una cosa. Farò qualche notte alla O2. Tu vieni e fai Comfortably Numb una di quelle notti, e io farò il dannato Hoping Foundation. “E ho pensato che avrebbe detto:” Vaffanculo “. E non lha fatto. Ha risposto:” Va bene “. Così labbiamo fatto.”