Ci sono molte canzoni di Elton John. Secondo i nostri calcoli, ce ne sono almeno 200. È un numero sbalorditivo, ma ci si dovrebbe aspettare se si considera che John è uno degli artisti più importanti e prolifici che il Regno Unito abbia mai prodotto.
Tra queste 200 canzoni si trovano alcuni dei lavori più interessanti e rinvigorenti nella storia del rock “n” roll. Insieme al suo partner di lunga data, Bernie Taupin, e al produttore residente Gus Dudgeon, John ha prodotto musica che lo ha distinto dai suoi contemporanei e ha spinto i confini per quello che significava essere una vera rockstar negli anni 70.
Cè una scena nel nuovo biopic Rocketman che porta il talento di John in una prospettiva nitida. Sedendosi davanti a un pianoforte nella piccola stanza di fronte di sua madre, le battute di apertura delleventuale mega hit Your Song fluiscono dalla punta delle sue dita in un flusso di facile ispirazione. Dato che la vera canzone è stata presumibilmente scritta in pochi minuti, ” è un racconto che non sembra troppo lontano dalla verità.
Naturalmente, con un catalogo così vasto, non tutto potrebbe fare il taglio. Il più grande successo di John, Candle In The Wind, ha sono stati omessi qui grazie agli anni di stucchevole familiarità che lhanno resa, francamente, una di quelle canzoni che non dovrai mai più ascoltare.
Invece, scegliamo i 15 migliori, più originali e dinamici Elton John canzoni e celebra un catalogo arretrato che è arrivato a definire la musica britannica.
Immagino sia per questo che lo chiamano Blues (Too Low For Zero, 1983)
Sede di uno dei ritornelli più riconoscibili nel catalogo posteriore di John – whic Non è davvero unimpresa da poco: questa lamentosa ballata doo-wop racconta la storia di due amanti fatti a pezzi dalla guerra. Intrecciati con un rimpianto casuale e un desiderio luttuoso, i testi sono stati scritti dal compagno di sceneggiatura di John Bernie Taupin in omaggio alla sua seconda moglie, Toni Russo.
Sarebbe diventato uno dei più grandi successi di John negli anni 80 , senza dubbio aiutato dal fatto che la canzone presenta Stevie Wonder allarmonica.
“Bernie era tornato in Too Low for Zero – abbiamo scritto tutto sullalbum”, ha detto John a Rolling Stone della canzone nel 2013. “Inoltre, è stata la prima volta che ho incontrato Renate, perché era un ingegnere su quel disco.
“È stato davvero un ritorno alla forma. Anche se I “m Still Standing era una specie di inno, … il blues è quello giusto per me perché è solo una grande canzone da cantare. È “senza tempo”.
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Tratto dal primo disco di Elton che ha raggiunto il numero uno negli Stati Uniti, questo brano ha mostrato di cosa era capace il cantante mentre scalava le vette del suo brillante Early Period – prima che il suo fascino per gli occhiali ostentati minacciasse di oscurare il suo talento.
Ispirato dalla prima visita di Taupin a New York – dove scoprì una città meno salubre di quanto “si aspettasse”, è un testo insolitamente diretto dello scrittore che potrebbe essere ugualmente interpretato come una metafora per affrontare la realtà con le persone a cui tieni veramente mentre lo spettacolo dei tuoi sogni si sgretola intorno a te.
“Questa canzone parla delle nostre prime impressioni di New York City nel 1970, e se qualcuno era nei paraggi in quel periodo di tempo si renderà conto che New York non era “così magica come probabilmente è stata presentata al resto del mondo”, ha detto Taupin alla CBC nel 2018. “Era un posto difficile in cui andare daccordo e non avevamo molti soldi allora, ma ha avuto un profondo effetto su di me.
“Ricordo che New York faceva sempre freddo quando eravamo lì. Trovai rifugio in musei e gallerie darte e qualsiasi posto in cui potessi entrare non costava nulla che mi avrebbe dato una sorta di ispirazione. Ma era un posto difficile e tutte le cose magiche di cui hai sentito parlare erano in qualche modo contraddette da altre cose che stavano accadendo per strada. “
Grey Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road è senza dubbio il luccichio apice della carriera discografica di John, e questo taglio profondo relativo è uno dei migliori dellalbum.
Pubblicato originariamente come lato B di Rock And Roll Madonna ma rispolverato e ripulito per GYBR , questa canzone è presumibilmente una delle preferite di Elton – e quella che ha soprannominato “Procol Harum-ish assurd, like a Dali painting”. La traccia è una brillante vetrina per labilità di Elton per una dolce armonia e un ritornello impetuoso.
Con un testo scritto da Taupin, i fan di Elton hanno a lungo sezionato le parole surreali della canzone alla ricerca di un significato più profondo – anche se è probabile che guarderanno a lungo, poiché lo stesso Taupin ha ammesso di “non avere la più pallida idea di cosa stesse scrivendo”.
Pinball Wizard (Tommy Soundtrack , 1975)
Va bene, va bene, lo sappiamo – se stiamo “spaccando i capelli”, questa non è tecnicamente una canzone di Elton John. Scritta dagli Who per la loro opera rock del 1969 Tommy, la versione di Elton prese vita quando la affrontò per ladattamento cinematografico del 1975 dellalbum. Simile ma distinta, la versione di John ha sostituito le leccate di chitarra acustica del chitarrista degli Who Pete Townshend con il piano e ha dato alloriginale un tocco glam rock.
La versione di John è diventata un tale successo dopo la sua uscita come singolo che è diventata la prima e unica copertina di The Who a superare la top 10, e la prima apparizione di John nella top 10 dopo unaltra delle sue copertine, The Beatles “Lucy In The Sky With Diamonds, un anno prima. Ora è ben noto come parte duratura della sua opera e del suo live set, quindi per i nostri soldi, conta.
“Elton è arrivato allo studio di Battersea in una limousine Phantom 5”, ha scritto Pete Townshend dellinizio della copertina nella sua autobiografia Who I Am. “Simile a quello usato dai Queen; non ne vedevo uno nel mondo rock dai tempi di Andrew Oldham nel 1967.
” È stata una rivelazione osservare quanto velocemente ed efficientemente Elton e la sua band lavorassero, inchiodare una pista di guida con assoli, voce solista e cori in meno di quattro ore. “
Sorry Seems To Be The Hardest Word (Blue Moves, 1976)
Unaltra delle canzoni damore spudoratamente triste di John e Taupin, questo singolo segno di Blue Moves una sorta di anomalia per il duo di autori. “La cosa interessante di Sorry Seems To Be The Hardest Word è che è una delle rare occasioni in cui Elton mi ha suonato una linea melodica che ha ispirato un testo, al contrario della nostra routine in cui i testi vengono sempre per primi”, dice Taupin della canzone .
“Un giorno stava scherzando sul piano e stava suonando qualcosa e mi ha chiesto cosa ne pensassi. In realtà è stato piuttosto immediato, il titolo e le prime due righe mi sono venute in mente in un certo senso che immagino di aver sentito che erano già lì e avevo solo bisogno di un piccolo suggerimento.
Dal punto di vista dei testi, la canzone è piuttosto profonda: “È unidea piuttosto semplice, ma penso che tutti possano identificarsi a un certo punto o un altro nella loro vita “, dice Taupin.” Tutta quella sensazione idealistica che le persone provano quando vogliono salvare qualcosa dalla morte quando fondamentalmente sanno nel profondo che è già morto.
“È quella parte straziante e disgustosa dellamore che non augureresti a nessuno se non sapessi che è inevitabile che un giorno lo sperimenterà.”
Dont Go Breaking My Heart (Single, 1976)
Un gioioso tributo ai suoni della Motown che hanno dominato le classifiche negli anni 60, questo duetto di Kiki Dee ha vinto John e Taupin e un premio Ivor Novello nel 1976.
Scritto maliziosamente da John e Taupin con gli pseudonimi che John aveva precedentemente ideato per loro – Ann Orson, un mash-up della frase “A horse and cart” e Carte Blanche, rispettivamente il nome di una prestigiosa carta di credito allepoca – la canzone è unaltra rarità che ha visto i testi scritti intorno alla melodia John semplicemente non potevano “uscire dalla sua testa.
” Elton non aveva un testo per questo “, ricorda il produttore Gus Dudgeon. “Era così strano vederlo scrivere una canzone in studio senza testi. Non lavevo mai visto farlo prima. E tutto quello che cantava era Non spezzarmi il cuore. Non spezzarmi il cuore. . Non spezzarmi il cuore. Non spezzarmi il cuore. Non spezzarmi il cuore … “Questo è ciò che ha cantato fino in fondo!”
La canzone ha segnato un grande successo per John negli anni 70, arrivando al numero uno delle classifiche del Regno Unito e rimanendovi per un mese e mezzo. Da allora, John ha registrato versioni alternative con, ehm, Miss Piggy, Minnie Mouse e RuPaul, tra gli altri.
“Ricordo di averlo sentito alla radio per la prima volta e di aver pensato, Wow.” dice Dee. “Perché alcuni dischi, specialmente in quei giorni, devono suonare benissimo alla radio … e questo era uno dei quei record che lo hanno fatto. Ricordo di aver pensato: Oh, questo potrebbe andare bene. Potrebbe andare. “”
Crocodile Rock (Don “t Shoot Me I” m Only The Piano Player, 1972)
Uno dei singoli più memorabili di John – rubato, ammise in seguito, dalla hit del 1962 di Pat Boone Speedy Gonzales – questo Il ritorno al passato del rock retrò scritto su una folle danza immaginaria degli anni 50 è stato il primo singolo di John a raggiungere il primo posto negli Stati Uniti. Ha superato la Billboard Hot 100 per tre settimane nel 1973 e ha trascorso un totale di 14 settimane nella Top 40, la più lunga che un singolo di Elton fosse riuscito a fare a quel punto.
Purtroppo, la canzone non era così grande un successo con i suoi creatori.”[Crocodile Rock è una strana dicotomia perché non mi dispiace averla creata, ma” non è qualcosa che ascolterei “, ha detto Taupin a Esquire nel 2011 – mentre John è andato meglio, descrivendo la canzone come” pop usa e getta. “
” Questa volta volevo fare qualcosa che fosse una parodia dei primi “anni 60 piuttosto che un vero e proprio rocker”, ha detto John a Beat Instrumental. “Volevo che fosse un omaggio a tutte quelle persone che andavo a vedere da bambino. Ecco perché ho usato la voce tipo Del Shannon e quel pezzo da Speedy Gonzales di Pat Boone. “
” Abbiamo anche cercato di ottenere il peggior suono di organo possibile … qualcosa come Johnny e The Gli uragani riuscivano a produrre. Questo tipo di canzone è in realtà una cosa molto difficile da scrivere perché la tentazione è quella di sforzarmi troppo e diventare furioso. “
” La mia carriera non riguardava Crocodile Rock – era solo una cosa una tantum – ma è diventato un disco di grande successo e, alla lunga, è diventato negativo per me, perché la gente diceva, “Oh, cazzo di Crocodile Rock” “, ha detto John a Rolling Stone. “Non avevo mai iniziato come scrittore di successo, e non sapevo cosa fosse un successo, ed è evidenziato nei miei primi quattro album. Rolling Stone lha recensito e gli ha dato due stelle, e io ho detto: “Oh, vaffanculo”. È stato un fottuto disco pop. Chiudi quella cazzo di bocca. “
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Una canzone che ha causato dolore ai subeditori di tutto il mondo grazie alle convenzioni ortografiche intercambiabili del titolo, questo rock “n” roll sciolto numero anche scambiato pesantemente con le convenzioni R & B. Grazie a questo, WJLB, la stazione nera numero uno di Detroit, iniziò a suonare Bennie … sperimentalmente come taglio di un album, aprendo John a un pubblico completamente nuovo e facendogli guadagnare un posto nella R & B classifiche nel processo.
La protagonista della canzone, Bennie, è stata immaginata da John come una “dea del rock fantascientifico”, con Taupin che diceva a Esquire che “Bennie And The I Jets erano quasi orwelliani: avrebbero dovuto essere futuristici. Avrebbero dovuto essere un prototipo di rock band femminile uscito dalla fantascienza. Automi.
“Io” avevo sempre avuto questa stravagante fantascienza idea di una futuristica band rock and roll di androidi guidata da un tipo androgino di bellezza in stile Helmut Newton, raffigurata con poco grande effetto sulla copertina dellalbum Yellow Brick Road.
“Non sono sicuro se mi è venuto in mente in un sogno o è stato in qualche modo il subconscio delleffetto di guardare Kubrick drogato. In ogni caso, era sicuramente qualcosa che era totalmente formato come un concetto, es Qualcosa che avrebbe potuto trasformarsi in un numero qualsiasi di articoli populisti. Potrebbero essere fumetti o film. In effetti, non posso fare a meno di credere che quel video di Robert Palmer con tutti i modelli identici in qualche modo sia stato un po scontato a The Jets. “
Im Still Standing (Too Low For Zero, 1983)
Detto da John a essere la sua “reazione allessere ancora rilevanti e di successo nei primi anni 80”, dopo aver deviato con successo il post-punk e le nuove tendenze romantiche che avevano inghiottito le classifiche, questo allenamento trionfante e ad alta energia teneva due dita saldamente in alto agli oppositori che “Ho ipotizzato che la sua carriera fosse finita. La sua popolarità duratura era tale che nel 1991 un sondaggio di USA Today ha scoperto che era la canzone preferita dei piloti dei Marine americani.
” È forse un altro esempio dellidea originale interpretato da tutti in qualcosa di completamente diverso “, ha detto Taupin del testo della canzone. “Penso che la gente lo veda come un inno basato sul forte senso di sopravvivenza di Elton di fronte alle avversità.
” Il che, credetemi, per me va benissimo – e in effetti è probabilmente infinitamente più interessante di di cosa era stato scritto originariamente. Il che, se la mia memoria mi serve correttamente, era una specie di bacio con una vecchia ragazza. Sai il genere di cose: “Non preoccuparti per me, starò benissimo”. A differenza di “She Thinks I Still Care” di George Jones, dove in realtà lo ha fatto … davvero no. “
Daniel (non spararmi I “m Only The Piano Player, 1972)
Descritto da John come” un numero di tipo calypso con armonie di tipo Everley Brothers “, questo” 72 hit ha vinto John e Taupin e Ivor Novello e ha fornito moda la designer Donatella Versace con il nome di suo figlio.
Una ballata morbida e calda, il suo tono musicale smentisce largomento: la storia di un veterano del Vietnam ferito che torna dalla guerra e si ritrova incapace di sfuggire al bagliore del pubblico.
“Avevo” letto questo articolo sulla rivista Time sulloffensiva del Tet “, dice Taupin.”E cera una barra laterale accanto ad essa con una storia su quanti dei soldati stavano tornando da” Nam erano questi semplici ragazzi del paese di origine che erano generalmente imbarazzati sia dalladulazione che, a seconda di quale parte del paese da cui vieni, lanimosità con cui sono stati accolti.
“Per la maggior parte, volevano solo tornare a una vita normale, ma lo trovavano difficile, con tutti gli sguardi loos e le scimmie da guerra che portavano sulle spalle.
“Lho preso da lì e lho scritto dal punto di vista di un fratello minore; lo ha reso disabile e volendo scappare. Lho fatto in Spagna, fondamentalmente, perché fa rima con aereo.”
Sacrifice (Sleeping With The Past, 1989)
Il primo singolo da solista numero uno di John nel Regno Unito, questo brano è stato anche premiato con un Ivor Novello per essere diventato il lato A più venduto del 1991 – nonostante il fatto che la canzone sia stata del tutto eccitata quando era originariamente pubblicato nel 1989. Se non fosse stato per il DJ radiofonico Steve Wright, che iniziò a riprodurlo nel suo programma BBC Radio One pomeridiano, John non avrebbe mai deciso di ripubblicarlo nel 1990, e Sacrifice potrebbe essersi rassegnato alla storia “. bargain bin.
Scelta da Taupin come la migliore canzone che lui e John ha mai collaborato, questo preferito dai fan è stato interpretato da John quasi 500 volte dal vivo. Una ballata sdolcinata e sincera con un testo che si concentra su quanto sia difficile rimanere fedeli e devoti durante una relazione – sfidando lidea che le relazioni di successo richiedano “sacrificio” – è “un resoconto franco, onesto e commovente dellamore moderno.
“È un testo semplice, ma è un testo intelligente e per adulti”, ha detto Taupin. “Si tratta fondamentalmente dei rigori dellamore degli adulti, ed è a un milione di miglia di distanza da Your Song.
“Elton ha inventato una melodia brillante, e la sua interpretazione gli conferisce molta integrità e significato.”
Saturday Nights Alright For Fighting (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Questo rock glam rock Powerhouse è stato un punto fermo del set di John sin dalla sua uscita, ed è facilmente uno dei brani di John più critici e di maggior successo commerciale. Una delle canzoni più seguite di John, le versioni sono state registrate da WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy e molti altri.
“Ricordo vividamente la registrazione di Alright For Fighting di Saturday Night”, ha detto John a Rolling Stone . “Non riuscivo a ottenere la parte del piano giusta, quindi quando la band suonava il basso, la batteria e la chitarra, mi sono sdraiato sul pavimento per la parte vocale dal vivo. E poi ho messo la mia parte di pianoforte in seguito.
“È un modo strano di farlo. Ma ricordo di averlo fatto perché, per qualche ragione, mi sembrava che noi quattro suonassimo dal vivo, semplicemente non funzionava. Quindi ho sovrainciso il mio piano in seguito e ha cantato la parte vocale dal vivo. “
” Nel corso degli anni tendi a inventare i tuoi miti sulle canzoni perché ritieni che sia necessario trovare un motivo per cui hai scritto una certa canzone “, ha aggiunto Bernie. “È stato detto in così tante occasioni che Alright For Fighting di Saturday Night si riferisce al mio passato inglese.
” La gente dice: “Oh, Bernie ha scritto di un pub in cui era solito uscire e litigare È del tutto possibile che ci sia un germe di verità in questo. Mi sono detto: “Mi siederò e scriverò una canzone sulla mia infanzia guardando i mod combattere i rocker?” No, non credo di averlo fatto. Con così tante delle mie canzoni, il contenuto dei testi è stato interpretato male, interpretato male e arrivi al punto in cui ti senti come se dovessi inventare qualcosa per rendere felice qualcuno “.
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
Data una nuova prospettiva di vita quando la sua popolarità è stata rafforzata dalla sua inclusione nel film del 2000 Almost Famous, questa delicata ballata che fa venire la pelle doca non è riuscita a rompere le classifiche al momento della sua uscita nel 1972 , ma da allora è diventata una delle tracce più importanti di John.
Sede di uno dei riff per pianoforte più riconoscibili mai scritti, Tiny Dancer racconta una storia commovente di amore e desiderio sognante e spensierato che susciterebbe gioia e calore anche nel cuore più freddo.
“Siamo venuti in California nellautunno del 1970 e sembrava che il sole si irradiasse dalla popolazione”, dice Taupin. “Immagino che stavo cercando di catturare lo spirito di quel tempo, incapsulato dalle donne che abbiamo incontrato, specialmente nei negozi di abbigliamento, nei ristoranti e nei bar su e giù per la Sunset Strip. Erano questi spiriti liberi, sexy, tutti abbracciati alla moda e camicette di pizzo, molto etereo il modo in cui si muovevano. “
” Erano così diversi da quello a cui ero abituato in Inghilterra. Avevano questa cosa sul ricamare i tuoi vestiti. Volevano cucire toppe sui tuoi jeans. Ti hanno curato e sono andati a letto con te. Era il perfetto complesso edipico.”
” Tiny Dancer è una canzone complessa – non è facile da cantare – ma lalbum è stato brillante “, ha detto John della canzone.
Your Song (Elton John, 1970)
“Cosa può Dico, “è una canzone perfetta – migliora ogni volta che la canto”, John ha detto a Rolling Stone di Your Song nel 2013, il che potrebbe in qualche modo spiegare perché “ha avuto un 2028 uscite dal vivo sbalorditive da quando John lha scritta per la prima volta nel 1970, rendendola la sua canzone dal vivo più suonata in assoluto. Potrebbe anche spiegare perché è stata recentemente votata come la canzone di Elton John preferita dal Regno Unito.
Con il suo piano pigro e senza pretese Strimpella acustica, Your Song è diventata uno standard non solo nel catalogo di Elton, ma per la musica britannica nel suo insieme. “Ricordo di aver sentito la tua canzone di Elton John, lho sentito in America – è stata una delle prime di Elton” grandi successi “, ha detto John Lennon del brano nel 1975.” E ricordo di aver pensato: “Fantastico, questa è la prima cosa nuova che è successa ned da quando siamo capitati. ” È stato un passo avanti. Cera qualcosa nella sua voce che era un miglioramento su tutte le voci inglesi fino ad allora. “
” Ricordo di averlo scritto nellappartamento dei miei genitori “nel nord di Londra, e Bernie mi diede i testi, sedendosi al pianoforte e guardandolo e dicendo, “Oh, mio Dio, questo è un testo così grande, non posso” non rovinare questo “,” ha detto John. “È uscito in circa 20 minuti, e quando ero Fatto, lho chiamato e lo sapevamo entrambi.
“Avevo 22 anni e lui 19, e ci ha dato tanta fiducia. Empty Sky era adorabile, ma molto ingenuo. Abbiamo continuato a fare cose più esoteriche come Take Me To The Pilot , naturalmente, ma musicalmente, questo è stato un grande passo avanti. E più invecchio, più canto questi testi e più risuonano con me. “
” È la voce di qualcuno che non ha sperimentato lamore in alcun modo “, ha detto Taupin – che aveva solo 17 anni quando scrisse i testi – della canzone. “È una canzone molto verginale.
” Ha uno dei testi più ingenui e infantili dellintero repertorio musicale, ma penso che il motivo per cui resiste ancora è perché allepoca era reale. “
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man combina tutti gli elementi che hanno reso Elton John un talento così singolare negli anni 70: un coro impennato, un lamentoso riff di piano e una straordinaria svolta vocale. In quanto tale, non cè da meravigliarsi che sia diventata la traccia definitiva di Elton John nel corso degli anni. Leggero ma strutturato, acustico con aria di sfida ma con un forte impatto emotivo, è anche lesempio perfetto di ciò che John, Taupin e Dudgeon potrebbero ottenere come trio.
Ispirato dal racconto breve di Ray Bradbury del 1951 The Rocket Man , che racconta la storia di un astronauta diviso tra la partenza per una missione nello spazio e la permanenza sulla Terra con la sua famiglia, la canzone di John è stata scritta in un momento in cui lentusiasmo per lesplorazione spaziale stava raggiungendo il culmine, dominando la cultura popolare e i media.
Ma molti hanno ipotizzato che il testo serva anche da metafora del modo in cui la fama può isolare le persone dai loro amici, dalla famiglia e dal mondo reale, un tema esplorato casualmente nel biopic su Rocketman.
“Ricordo di averlo acquistato quando uscì come singolo di Elton John”, ha detto Kate Bush al NME del brano. “Non riuscivo a smettere di suonarlo – lho amato così tanto. La maggior parte degli artisti a metà degli anni Settanta suonava la chitarra ma Elton suonava il piano e io sognavo di poter suonare come lui. “
” La prima h un singolo che avevo “, ha detto John a Rolling Stone. “La tua canzone è stata un successo; Rocket Man è stato un grande successo. Aveva una chitarra acustica, era una canzone diversa per me – era un suono più semplice.
” Mi “ero trasferito in un house, stavo diventando un successo, ero così sicuro, musicalmente. Tutto aveva a che fare con la musica: tour, registrazioni, interviste radiofoniche, servizi fotografici e “Cosa faremo dopo?” “