Joseph Kriehuber
Robert Schumann era un compositore e critico tedesco nato a Zwickau l8 giugno 1810. Un genio eccentrico e problematico, ha scritto alcune delle più grandi musiche dellera romantica, e anche alcune delle più deboli. Gravemente colpito da quello che molto probabilmente era il disturbo bipolare, raggiunse una produttività quasi sovrumana durante i suoi periodi maniacali. La sua vita finì presto e miseramente con una discesa nella pazzia causata dalla sifilide. Ha fatto il suo lavoro migliore quando era più giovane, in piccole forme: brani per pianoforte e canzoni.
Early Years Of Study
Il padre del libraio di Schumann era anche un romanziere e traduttore di Walter Scott e Byron; molto nervoso, sposò una donna violentemente appassionata, e Schumann è cresciuto in un ambiente sia letterario che instabile. Ha iniziato le lezioni di pianoforte a sette anni e ha studiato latino e greco a scuola a Zwickau, sviluppando un vivo interesse per la letteratura e per scrivendo mentre entrava nella sua adolescenza. Ha continuato a svilupparsi come pianista e ha scritto romanzi. Quando aveva 16 anni suo padre morì e nello stesso mese sua sorella si suicidò. Suo padre aveva stabilito che Robert per ricevere la sua eredità doveva prendere un corso di studi triennale a livello universitario, e lanno successivo Schumann si iscrisse come studente di giurisprudenza allUniversità di Lipsia. Trascorse il suo tempo leggendo Jean Paul Richter e presto divenne uno studente di pianoforte di (e confine con) Friedrich Wieck , la cui figlia Clara, allora nove , alla fine si sarebbe sposato. Sviluppò un intenso interesse per la musica di Schubert, che aprì una finestra sui suoi desideri creativi.
Nel 1830, Schumann si ritirò dalla legge e riprese i suoi studi con Wieck. Nonostante la pratica incessante, non è mai diventato il pianista virtuoso che sperava di essere, a causa di un “intorpidimento” al dito medio della mano destra. Il problema potrebbe essere derivato dal suo uso, oltre lobiezione di Wieck, di un aggeggio di stecca per rafforzare la mano, o dallavvelenamento da mercurio correlato al trattamento della sifilide, che probabilmente contrasse nella sua adolescenza. Fortunatamente, non avrebbe avuto bisogno di farlo. essere un virtuoso, perché ne ha sposato uno.
Musica – e guai – negli anni Trenta dellOttocento
Gli anni Trenta dellOttocento furono turbolenti per Schumann. Combatté con Wieck per la sua formazione e il suo rapporto con Clara , a cui Wieck si oppose. Sotto stress, beveva e fumava pesantemente e soffrì i suoi primi attacchi di depressione. A poco a poco, Schumann lasciò andare il sogno del virtuosismo della tastiera e divenne attivo come critico, per il quale lo era, anche durante la sua vita, noto come era per la sua musica. Allo stesso tempo, divenne un compositore abbastanza capace.
Nel 1834 fondò la Neue Zeitschrift für Musik, trasformandola in una piattaforma per il suo filosofare sulla musica del passato e presente e per avvisi e analisi di nuove opere Tra i suoi im Le opere importanti del decennio furono la maggior parte dei pezzi che stabilirono la sua reputazione come compositore per pianoforte: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Symphonic Etudes, Fantasy in C, Kinderszenen (Scene from Childhood), Kreisleriana e altri. Durante questo periodo, fece amicizia con Chopin e Mendelssohn.
Matrimonio, musica e mania
Nel 1840, Clara Wieck, 20 anni, era una pianista illustre ed era stata sotto gli occhi del pubblico per più di un decennio. Il matrimonio di Schumann con lei – che ebbe luogo un anno dopo che egli ebbe la meglio in una causa legale contro il padre – si tradusse in un enorme sfogo creativo. Il primo fu l “anno della canzone”. Anticipando il matrimonio in uno stato mentale decisamente lirico, Schumann si concentrò la sua emozione repressa sulla musica vocale, componendo quasi 140 canzoni nel 1840, la maggior parte nei mesi ansiosi prima di agosto, quando la causa per il permesso di matrimonio che lui e Clara avevano intentato contro suo padre fu decisa a loro favore. uno stato danimo di festa, si rivolse allorchestra. Le sue opere includevano due sinfonie – n. 1 in si bemolle e n. 4 in re minore – oltre a Overture, Scherzo e Finale, e una Fantasia in La minore per pianoforte e orchestra. Nel 1842 Schumann si concentrò sulla musica da camera, componendo tre quartetti per archi, il spesso ascoltato Quintetto per pianoforte in Mi bemolle e il meraviglioso Quartetto per pianoforte in Mi bemolle.
Una tale concentrazione febbrile su un singolo genere a un tempo può essere visto come un tipico comportamento maniacale La de della moneta – fobie e terrificanti scivolate nella depressione – si presentò con il passare degli anni 1840, lasciando il compositore incapace. Alla fine del 1844 Schumann e Clara si trasferirono a Dresda, in uno dei suoi punti più bassi. Negli anni successivi completò il Concerto per pianoforte in la minore, la sua Sinfonia n. 2 in Do, la sua unica opera, Genoveva, e uno straordinario poema drammatico basato su Manfred di Byron.
Düsseldorf And Downhill
Nel 1850 Schumann accettò una posizione di direttore musicale municipale a Düsseldorf.Una delle prime opere che compose dopo il suo arrivo fu la Sinfonia n. 3 in mi bemolle, il renano, ispirata alla maestosa cattedrale di Colonia. Durante le tre stagioni in cui ha ricoperto lincarico, Schumann ha avuto difficoltà con gli amministratori della città e alla fine, a causa del suo comportamento sempre più irregolare sul podio, ha perso il rispetto dellorchestra e del coro. Fu licenziato nellautunno del 1853. Un punto luminoso durante quella triste stagione fu il tempo che Schumann trascorse con il famoso violinista Joseph Joaquim e il ventenne Johannes Brahms, il cui genio in erba Schumann riconobbe immediatamente.
Durante linverno del 1854, la follia di Schumann si manifestò drammaticamente: udì voci “angeliche” che si trasformarono rapidamente in un rumore bestiale di “tigri e iene”. Una mattina di febbraio si avvicinò a un ponte sul Reno e gettò lui stesso, fu salvato dai pescatori e insistendo affinché per la protezione di Clara fosse istituzionalizzato, fu messo in un sanatorio. I suoi medici hanno impedito a Clara di vederlo per più di due anni, fino a pochi giorni prima della sua morte.
La musica delle personalità poetiche
La sensibilità letteraria e la natura introspettiva di Schumann lo hanno portato a impregnare quasi tutto ciò che ha scritto con personalità – nel caso delle sue migliori canzoni e pezzi per pianoforte, spesso i molteplici lati della sua personalità. Quasi tutta la sua musica per pianoforte è referenziale, cercando di incarnare le emozioni suscitate dalla letteratura o di caratterizzare le interazioni degli attori “in qualche romanzo in corso o poesia lirica della mente. Una delle idee preferite di Schumann era il “Davidsbund” (“Tribe of David”), popolato da personaggi immaginari che, come il biblico David, erano disposti a resistere agli artistici filistei del tempo. I membri di questa società inclusi Meister Raro, probabilmente unidealizzazione del suo maestro e del suocero, così come due personaggi principali di Schumann: limpetuoso estroverso Florestan e il pallido, studioso, introverso Eusebio. Il Davidsbündler Tänze (Danze della tribù di David) racconta in modo specifico un viaggio emotivo e musicale con questi due alter ego al volante, ma lo stesso vale per la maggior parte delle opere di Schumann, in particolare quelle per pianoforte.
Schumann La musicalità lirica e intensa ha prodotto alcuni dei lieder più belli e commoventi del repertorio. Il suo Dichterliebe (Poet “s Love), unambientazione di 16 poesie di Heinrich Heine, è il suo ciclo di canzoni più noto e un risultato supremo nel mentire tedesco. Altri cicli includono Frauenliebe und Leben (Women” s Love and Life) e due set intitolato Liederkreis (uno a poesie di Heine, uno a poesie di Joseph von Eichendorf). Cè una notevole quantità di musica da camera; i pezzi migliori sono il Quintetto per pianoforte (il primo pezzo mai scritto per quel complemento), il Quartetto per pianoforte e le Tre romanze per oboe e pianoforte.
Come compositore sinfonico Schumann sfoggia un lungo foglio rap: imbarazzo in forme più grandi, punteggi fangosi, doppioni eccessivi che suonano sempre un po stonati. Ma era in grado di ottenere splendidi effetti orchestrali e anche la sua terza e quarta sinfonie rivelano approcci alla forma originali e innovativi. Nel tentativo di rafforzare un sentimento di unità nella Quarta Sinfonia, ha specificato che i suoi quattro movimenti devono essere eseguiti senza interruzioni, con lobiettivo che lintera opera formi una grande struttura ciclica. Lunità sottostante del brano si afferma nella trattazione della chiave e nel collegamento tematico dellultimo movimento al primo, e di parti del terzo movimento al secondo. Il materiale è così strettamente unito che i musicologi lo considerano un punto di riferimento nella storia del genere. Tra le opere concertate, il Concerto per pianoforte è Schumann al suo meglio. Il Concerto per violoncello è un pezzo solido ma il Concerto per violino, unopera tarda di travagliata delicatezza, richiede un trattamento molto comprensivo per essere efficace. Nessuno degli sforzi di Schumann per il palcoscenico ha trovato posto nel repertorio.
Non cè dubbio che Schumann rimarrà una figura canonica, anche se se la qualità del lavoro è lunico indicatore, la sua importanza è da tempo è stato sopravvalutato. Le sue capacità, a volte, non erano allaltezza delle sue ambizioni, ma portava entusiasmo e un raro genio poetico in tutto ciò che faceva. Come critico era notevolmente astuto in alcuni giudizi, selvaggiamente fuori luogo in altri, e in tutti casi generosi. Non è mai diventato un grande pianista, è stato un fallimento come direttore, ea volte non è stato nemmeno un bravissimo compositore. Ma tutto il suo essere era musica, informato dal sogno e dalla fantasia. Era la quintessenza della musica romantica, sempre ardente, sempre alla ricerca dellideale.
(Ted Libbey è lautore di “The NPR Listener” s Encyclopedia of Classical Music “)