가능하다면 스플릿 공중과 피 루엣을 너무 빨리해서 다른 사람들을 어지럽게 만들고 세상에 호의를 베풀며 프로 댄서가됩니다. 댄스 학위는 향후 4 년 동안 매일 스튜디오를 방문하는 것 이상을 의미합니다. 기술, 즉흥 연주, 안무를 의미합니다. 그것은 교육학, 운동학 및 역사를 의미합니다. 인류에서 가장 오래된 예술 형식 중 하나의 마스터가되어 인체가 진정으로 할 수있는 능력으로 나머지 우리 차차 슬라이더에게 영감을주세요. 이 10 대 댄스 칼리지는 다양한 댄스 학위 옵션, 도전적인 오디션, 최고의 시설과 강사, 도발적인 코스워크, 꼬리 깃털을 흔드는 것보다 더 풍부한 기회를 제공합니다.
Epsom 소금 목욕을 준비하십시오. 10 대 댄스 대학 중 하나에 들어갈 생각 만해도 근육이 아프게됩니다.
Brenau University
Brenau University는 댄스 학생들에게 다양한 옵션을 제공합니다. . 댄스 B.A. 고급 발레, 현대 무용, 재즈 / 뮤지컬 극장, 댄스 교육학, 심지어 직업 전 또는 물리 치료 전 치료에 집중합니다. “무대를 넘어서 댄스 훈련을 사용할 수있는 다재다능한 댄스 학생을 강력히 믿습니다.”댄스 조교수이자 여름 댄스 디렉터 인 John Streit이 말했습니다. 발레 테크닉 수업, 모던 댄스와 재즈 댄스는 단 하나뿐입니다. 센터 콤비네이션, 즉흥 연주 문제, 그리고 당신과 당신의 빙빙 돌리는 마음이 다룰 수있는 모든 Brenau 댄스 교육 사이에 서있는 사후 인터뷰. 소규모 학급과 멘토링 프로그램을 통해 개인적으로나 직업적으로 성장할 수 있습니다.
신입생의 해는 준비와 전문성에 초점을 맞추고 있습니다. 마지막 해에는 아티스트 성명서와 최종 캡 스톤 프로젝트로 작업을 준비하여 졸업 할 것입니다. 어디에서 스트레칭과 땀을 흘릴 지 더 잘 알고 싶다면, Brenau의 피트니스 센터에는 4 개의 댄스 스튜디오와 운동 훈련실이 있습니다. 두 번째 스튜디오 공간 인 Brenau East에는 완비 된 필라테스 스튜디오와 2 개의 대형 스튜디오 공간이 있습니다. “우리는 특히 올바른 코디를 위해 작업합니다. 하체의 관절뿐만 아니라 유동적이고지지적인 손과 팔을 더욱 발전시키기 위해 상체의 국가입니다.”라고 Streit는 말했습니다. 또한 볼룸 댄스, 쁘띠, 서 아프리카 댄스 및 요가 수업으로 구성된 2 주 프로그램 인 Summer Dance Intensive를 통해 여름철 슬픔을 피할 수 있습니다.
University of South Florida
USF의 댄스 프로그램을 시작하기 전에 햇살이 근육을 따뜻하게합니다. 오디션을 통과 한 후 발레, 현대 또는 무용 연구의 세 가지 댄스 농도 중 하나를 선택하십시오. “USF 댄스 프로그램의 BFA / BA 커리큘럼은 기술, 창의적, 학문적 엄격함을 기반으로합니다. 이는 이미 USF에 온 학생들의 교육을 심화시키는 것입니다.”라고 댄스 교수이자 USF 댄스 in Paris 프로그램 책임자 인 Michael Foley가 말했습니다. 발레 나 현대에서는 라반 동작 분석과 같은 수업을 통해 테크닉에 초점을 맞추고 댄스 경험을 이해합니다. “저는 학생들이 일하고 창조하는 습관을 넘어서 이동을 시도하면서 동작 선호도를 모두 이해하고 인식하도록 도전합니다.”라고 무용 조교수는 말했습니다. 블리스 콜 미어. 학생들은 Arch Dance Company의 설립자, Jennifer Archibald, New York Live Arts의 예술 감독 Bill T. Jones와 같은 뛰어난 게스트 안무가와 함께 작업합니다.
USF의 B.A. 무용 연구에서는 무용을 역사, 심리학 또는 종교와 같은 2 차 관심 분야와 결합합니다. 아파치 소녀의 통과 의례 또는 조금 더 깊이 춤추고 싶은 주제에 대한 교차 징계 최종 프로젝트를 만들어 인류학에 대한 사랑을 탐구하세요. 또는 연못을 건너 USF의 파리 댄스 프로그램에 참여하세요. USF 댄스 학생들은 Nederlands Dans Theatre, Pina Bausch 및 William Forsythe와 같은 회사에서 온 재능있는 교수진으로부터 배웁니다.
University of Nevada, Las Vegas
Drop 그 피곤한 can-can 루틴을 수행하고 (기술적으로) 오디션없이 UNLV 무용과에 합류 할 수 있습니다. UNLV 학생들은 댄스, 프로덕션 및 관리 B.A를 선언 할 수 있습니다. 곧바로 배치 오디션을 통해 적절한 기술 수업에 입학하게됩니다. 하지만 B.F.A.의 공연과 안무를 원한다면 2 분 안에 패널처럼 즐거운 오리지널 안무를 수행해야합니다. “우리는 금세기의 댄서가 다양한 장르와 다양한 스타일의 댄스를 전달하는 광범위한 기술 능력이 필요하다고 믿습니다.”라고 Louis Kavouras 댄스학과 회장이 말했습니다.핵심은 무용수를위한 프로덕션 및 음악 이론과 같은 수업을 포함합니다.
UNLV Dance Summer International Intensive를 통해 여름 댄스를 집중적으로 즐기세요 (이것은 약간의 펑크 / 힙합 재즈 퓨전도 제공합니다). 6 일 동안 전 세계의 학생들과 연결을 유지하세요. 한국 체육 대학교에서 8 주 동안 서울에서 훈련 할 수도 있습니다. Richard Havey 행정부 부학장은 “국제 교류, 세계적으로 유명한 게스트 아티스트 및 뛰어난 예술 교육을 통해 UNLV 학생들에게 무용 예술에 대한 세계적인 이해를 제공합니다.”라고 말했습니다. 현재 댄스 시설에는 2,000 평방 피트의 리허설 스튜디오, 4,500 평방 피트의 댄스 스튜디오 / 극장, 제작 스튜디오 및 실험적인 댄스 극장이 있습니다.
Point Park University
대학이되기 전에 댄스 경력을 시작할 수 없다고 누가 말합니까? Point Park University는 International Summer와 같은 프로그램을 제공합니다. 10 살 정도의 젊은 댄서를 돋보이게하는 댄스 프로그램입니다. Point Park는 150 개 이상의 마스터 클래스와 댄스 프로그램 장학금 오디션이있는 전국 고등학교 댄스 페스티벌도 개최합니다. 헤드 스타트에 대해 이야기하세요. 대학 진학, 댄스 학생들은 집중 사와 함께 춤을 추면서 BA와 BFA 트랙 중에서 선택합니다. 발레, 재즈 또는 모던. 타이츠를 입고 오후 내내 춤에 대해 이야기하지 않고 며칠 이상가는 자신을 상상할 수 없다면 B.A. 댄스 교육학에서.
코스는 신체 정렬에서 즉흥 댄스에 이르기까지 다양합니다. “즉흥 연주 과정에서 학생들의 시간과 공간에 대한 인식에 도전하고 움직임 발명에 대한 개념을 해체하도록 요청합니다.”라고 댄스 박사 콜린 후퍼 (Colleen Hooper) 조교수는 말했습니다. “제 목표는 학생들이 자신을 밀어내는 방법을 배우는 것입니다. 자신의 독특한 관점을 반영하는 움직임을 만드는 것이 편한 것 이상의 몸과 마음.” 아름다움 = 고통을 기억하십시오. 불편 해하고 아름다운 것을 창조하십시오. Point Park의 댄스 프로그램은 매일 정신적, 육체적 체력과 창의력을 요구합니다. 피츠버그 시내 중심부에있는 George Rowland White Performance Center의 최첨단 스튜디오에서 현장 샤워 시설, 탈의실, 녹색 통근을위한 자전거 랙을 갖추고 있습니다. 연습 공간에는 그랜드 피아노도 있습니다.
플로리다 주립대 학교
플로리다 주립대의 댄스 학생들은 새로 개조 된 웅장한 몽고메리 홀에서 자신의 공예를 연습합니다. 이 시설에는 국제적으로 인정받는 Maggie Allesee National Center for Choreography (MANCC), 새로운 작품 개발을위한 창의적인 커뮤니티를 형성하는 무용 및 안무 연구 센터가 있습니다. 며칠 동안 움직임과 리듬이 있다면 MANCC 안무 펠로우 십을 확인하여 창의적인 연구를위한 인정과 멋진 리소스를 얻으십시오. 이 연구를 돕기 위해 학생들은 의상 매장과 컨디셔닝 스튜디오에서 미디어 연구소와 녹음 스튜디오가있는 음악 및 기술 센터에 이르기까지 모든 것을 이용할 수 있습니다.
무용 할 때 움직이는 방법을 알고 있다는 것을 세상에 보여주세요. Dance in Paris 또는 Dance in Valencia 유학 프로그램을 통해 외국 땅에서. 그곳에있는 동안 대학 학점을위한 공연과 안무의 핵심 강조점을 계속 공부하게됩니다. 하지만 너무 무서워서 바다 위로 날아갈 수 없다면 탤러 해시에서 리듬 및 동작 분석 과정에 머물러보세요. Dance Caleb Mitchell 조교수는 “댄스 수업의 엄격함은 높은 수준의 댄스 요구를 견디는 데 필요한 체력, 힘, 품질, 성능 및 유연성의 중요성을 이해하는 해당 분야의 최고 전문가들이지도합니다.”라고 말했습니다. 1 년을 더 머물면 5 년 통합 학위 프로그램을 통해 춤으로 석사 학위를받을 수 있습니다.
오클라호마 시티 대학교
이력서의 글꼴 크기가 한 페이지에 맞도록 돋보기가 필요할 때까지 춤을 추고 OCU로 더 춤을 춥니 다. 쇼 비즈니스의 변화하는 경향을 확인하고 우리의 수업과 등급 기준이 직업의 현재 채용 요구를 반영하는지 확인하십시오.”라고 무용부 조 로완 회장이 말했습니다. 댄스 기회의 문을 열기 전에 네일 기술 수업과 솔로 공연 오디션을 기대하십시오. 댄스 공연, 미국 댄스 교사 또는 댄스 매니지먼트 트랙에 입학하면 기술 및 안무 수업, 심지어 음성 및 연기 강좌를 수강 할 준비를합니다. “미국 무용 및 엔터테인먼트의 Ann Lacy 학교는 뮤지컬 극장에서 사용되는 탭, 재즈 및 발레 기술에 중점을 두어 학생들의 성장을 장려합니다.”라고 Dance Tye Love 조교수가 말했습니다.각 스타일에는 10 개의 레벨이 있으므로 학생들은 소규모 학급에서 자신의 속도로 발전 할 수 있습니다.
OCU 댄스 전공은 전문 공연자로 졸업합니다. 무용 부교수 Jessica Fay는 “제 목표는 학생들이 지적으로 연결되고 움직임을 통해 자신 만의 개성을 전달할 수 있도록 돕는 것”이라고 말했습니다. Ann Lacy School of American Dance의 새로운 Edith Kinney Gaylord Center에는 8 개의 댄스 스튜디오, 학생 라운지, 스튜디오 외부에있는 영구 바가있어 프리 클래스 스트레칭과 시청각 기술이 갖춰진 교실이 있습니다. American Spirit Dance 또는 Spirit of Grace Liturgical. 활기차게 춤추는 사람이되어 여행을 떠나거나 봄과 “Home for the Holidays”댄스 쇼를 위해 반짝이는 공연을 즐겨보세요.
University of North Carolina School of Arts
오래된 질문 : 고전 발레 나 현대 무용을 공부 하시겠습니까? 어느 쪽이든 UNCSA에서 연주자로서의 다재다능 함을 보장하기 위해 두 가지 스타일의 기술 수업을 수강하게됩니다. UNCSA School of는 “유망한 UNCSA 댄스 지원자는 예술에 정통하고 예술을 통해 세상을 변화시키기 위해 최선을 다하며 지역 사회 및 예술 애호가와 선물을 공유하는 데 전념하고 있습니다.”라고 말했습니다. Dance Liaison Rob Myers. 남학생은이 업계에서 성별에 필요한 신체적, 문체 적, 기술적 능력을 제공하기 위해 별도의 수업을 제공합니다. 그러나 실제 경력과 파트너 관계 사이에 발가락 보호대를 튀길 수 있습니다. 비즈니스 문제.
두 트랙 모두 학생들이 마지막 해에 안무, 캐스팅, 리허설 및 짧은 작품을 대중에게 공개해야하므로 스트레스에 대비하세요. 운이 좋은 모든 현대 무용 학생들은 시사회를받습니다. 3 년 동안 M3 Spree 콘서트 작품을 작곡 할 때 이러한 스트레스의 영향을받을 수 있습니다. 스플릿 중간 도약을해도 충분히 성취감을 느끼지 못할 경우 UNCSA는 과외 활동에 도파민 효과를 줄 수있는 여러 프로그램을 제공합니다. 부스트. 여름 댄스 프로그램에는 컨템포러리 댄스, 클래식 발레 및 브로드 웨이 상업 댄스, 세 가지 전문 개발 프로그램 및 안무 레지던시의 집중이 포함됩니다. 노스 캐롤라이나 댄스 페스티벌 또는 1 년에 걸친 신흥 안무가 프로그램에 참여하여 이력서를 추가로 즐기세요.
버틀러 대학교
BFA 사용 Butler의 댄스 공연에서 여러분의 프리 프로페셔널 기회는 The Nutcracker에서 멈추지 않습니다. 프로그램의 공연 구성 요소는 학생들에게 백조의 호수, 신데렐라 및 잠자는 숲속의 미녀와 같은 고전 발레 쇼에 참여할 수있는 기회를 제공합니다. 아직 헤어 스프레이의 반짝임과 백 스테이지 미스트가 보이 시나요? 신청 절차에는 전체 전임 무용 교수진이 심사하는 발레 수업이 포함됩니다. 그런 다음 무작위로 레벨 1, 2, 3, 4에 배정되어 현재 댄스 전공과 함께 다른 발레 수업을 듣게됩니다. 아드레날린이 발동 할 때까지 신경을 밀어서 땀에 젖은 손바닥이 바레에서 미끄러지지 않도록합니다.
자신이 무엇을 신청하는지 알고 싶다면 Butler가 A Day in the Life를 제공합니다. 학생들이 무용 공부에 따르는 엄격함을 이해할 수 있도록 버틀러 댄스 학생의 일정표. 오전 8시 ~ 오후 5시 30 분 하루는 케이크 조각처럼 들리지만, 여러분은 지속적으로 높은 평가를 받고있는 음악원 수준의 교육 기관에 합류하게됩니다. 라이브 뮤지션과 함께하는 수업과 함께 할리퀸 스프링 플로어에서 춤추는 릴리 홀에서 하루를 보내십시오. 컨디셔닝 실, 운동 트레이너의 상담, 완벽한 시설을 갖춘 5 개의 댄스 스튜디오, 인디애나 폴리스 오페라, 심포닉 합창단, 실내악 오케스트라, 댄스 만화경 등의 예술 파트너십을 이용할 수 있습니다. Jaw, meet floor.
뉴욕 대학교
NYU Tisch School of the Arts의 선택적 댄스 오디션에 게임을 가져 가세요. 플라이가 제자리에 있으면 3 분 동안의 짧은 솔로 댄스를 수행 한 후 개인 인터뷰를 진행해야합니다. 완벽한 데 몇 달이 걸리더라도이 솔로 댄스는 완벽해야하며 신체적 잠재력과 기술력을 보여야합니다. Tisch의 댄스 B.F.A. 커리큘럼은 3 년과 2 개의 여름 학기에 걸쳐 강렬하고 미묘한 댄스 훈련을 제공합니다. 첫해는 배치와 정렬을 강조하고 가능한 가장 효율적이고 건강한 방식으로 춤을 추도록 가르칩니다. 3 년차는 전문적인 댄스 경험, 공연 및 안무에 중점을 둡니다. Tisch 학생들은 업계 표준에 맞춰 전문가로 졸업합니다.
Summers는 영감을주는 Tony 상을 수상한 Bill T. Jones와 같은 혁신적인 현대 안무가와 David Dorfman Dance와 같은 세계 여행 댄스 회사와 함께 공부할 수있는 기회를 제공합니다.베를린에서 3 주간의 댄스 훈련을 위해 해외에서 공부할 수도 있으므로 Footloose의 목사님이 얼굴을 붉힐 정도입니다. 이 여름 댄스 레지던시는 예술적 여정을 풍요롭게하고 창의력을 심화시킬 것입니다. 마지막 해에 Tisch 학생들은 Tisch의 Second Avenue Dance Company의 앙상블 멤버가되어 3 일 3 월 콘서트 및 5 일 메이저 댄스 콘서트와 같은 이벤트에서 공연합니다. Dance Prix de New York과 같은 Tischys에게는 1 주일간의 글로벌 댄스 교육이 뉴욕시에 집중되어 있습니다.
The Juilliard School
유일한 Juilliard School에 입장하십시오. 줄리어드의 댄스 디비전 디렉터 인 Alicia Graf는 “저는 제 무용수들이 방에 들어 와서 현재로 표시된다는 의미 에서뿐만 아니라 매일 자신의 잠재력에 전적으로 투자하는 데 전념하기를 기대합니다.”라고 말했습니다. Mack. 당신이 필요한 것을 알고 있다면 (포함하되 이에 국한되지 않음 : 발레와 현대 무용에서 최소 3 년의 수준 높고 수준 높은 교육, 음악성 입증, 무용 및 현재의 상당한 발전을 약속하는 명료 한 신체) 일주일에 최소 10 시간의 교육 일정), 그리고 24 명의 Juilliard 댄스 BFA 학생 중 한 명이되기위한 오디션. 대부분의 사람들이 꿈꾸는 입학 허가서를 받으면 발레, 현대, 파트너링, 접촉 즉흥 연주에 대한 엄격한 교육을 시작하게됩니다. “우리의 커리큘럼은 다면적이며 효과적인 의사 소통 자와 시민 예술가를 만듭니다.”라고 Mack는 말했습니다. 학과 및 인문학 요구 사항에는 사회, 정치, 문화, 무용 역사 및 무대 제작과 같은 과정이 포함됩니다.
Juilliard에서 오디션을 볼 작품이 부족하지 않습니다. 댄스 부문은 매년 약 30 회 정도의 공연을합니다. 안무가 & 작곡가 과정에서 새로운 작품을 만들기 위해 음악 작곡 학생과 협력하기 위해 선택된 6 명의 재능있는 댄서 중 한 명일 수도 있습니다. 고등학생은 또한 여름 댄스 인텐시브로 Juilliard 우수성을 일찍 달성 할 수있는 기회를 얻습니다. 이 학생들은 오전에 20 일 동안 기술 수업을 듣고 오후에는 요가와 즉흥 기술과 같은 심화 수업을 듣습니다. Juilliard는 댄스 기술의 위대함을 얻기 위해 자신의 기대를 뛰어 넘습니다.
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안무가를 꿈꾸는 10 대 대학
미국 최고의 10 대 대학 댄스 팀
뮤지컬 연극 전공을위한 10 대 학교