Picasso는 최종 작업을 준비하기 위해 수백 개의 스케치와 연구를 만들었습니다. 그는 스페인 예술과 이베리아 조각이 회화에 영향을 미치는 중요성을 오랫동안 인정했습니다. 피카소는 아프리카 부족 가면과 오세아니아 예술의 영향을받은 비평가들에 의해 영향을 받았지만 피카소는 연결을 부인했습니다. 많은 예술 사학자들은 그의 부인에 대해 회의적입니다. 피카소는 1906 년 10 월 저녁에 당시 마티스가 소유 한 콩고 출신의 테케 인물을 면밀히 연구했습니다. 그날 밤 Les Demoiselles d Avignon이 될 피카소의 첫 번째 연구가 만들어졌습니다. 몇몇 전문가들은 적어도 피카소가 1907 년 봄에 Musée d “Ethnographie du Trocadéro (나중에 Musée de l”Homme으로 알려짐)를 방문하여 Les를 완성하기 직전에 아프리카와 다른 예술로부터 영감을 얻었습니다. Demoiselles. 그는 원래 중세 조각의 석고 모형을 연구하기 위해이 박물관에 왔으며 “원시적”예술의 예도 고려했습니다.
El GrecoEdit
1907 년 피카소가 Les Demoiselles에서 작업을 시작했을 때 그가 크게 존경했던 화가 중 한 명은 El Greco (1541–1614)였습니다. 그 시간은 대체로 모호하고 과소 평가되었습니다. 피카소의 친구 이그나시오 줄 로아가 (1870-1945)는 1897 년에 1000 명의 페세타를 위해 엘 그레코의 걸작 인 다섯 번째 봉인의 개봉을 인수했습니다. Les Demoiselles d “Avignon과 Fifth Seal의 개봉 사이의 관계는 양식 적 유사점과 모티프 간의 관계 및 두 작품의 시각적 식별 특성을 분석 한 1980 년대 초반에 정확히 밝혀졌습니다.
El 피카소가 Zuloaga의 집에서 반복적으로 연구 한 Greco의 그림은 Les Demoiselles d “Avignon의 크기, 형식, 구성뿐만 아니라 종말론 적 힘에도 영감을주었습니다. 나중에 Antibes의 Dor de la Souchère에 대한 작업에 대해 Picasso는 다음과 같이 말했습니다. “어쨌든 사형 집행 만 중요합니다. 이러한 관점에서 Cubism은 스페인 출신이며 내가 Cubism을 발명했다고 말하는 것이 옳습니다. 우리는 세잔에서 스페인의 영향을 찾아야합니다. 베네치아 화가 엘 그레코가 그에게 미치는 영향 자체가 필요합니다.하지만 그의 구조는 입체파입니다. “
그림과 다른 그룹의 관계 Titian (1488-1576)의 Diana와 Callisto와 같은 서양 전통의 초상화와 Prado에있는 Rubens (1577-1640)의 동일한 주제도 논의되었습니다.
Cézanne and CubismEdit
Paul Cézanne의 Les Grandes Baigneuses (1906, 캔버스에 유채, 210.5 × 250.8 cm., 82 7⁄8 × 98 3⁄4 인치, Philadelphia Museum of Art)는 일반적으로 Les Demoiselles에게 영감을 줄 것으로 믿어집니다.
두 폴 고갱 (1848 ~ 1848 ~ 1903)와 Paul Cézanne (1839–1906)이 일치했습니다. 1903 년과 1907 년 사이에 파리의 Salon d “Automne에서 주요 사후 회고전을 열었으며, 둘 다 피카소에 중요한 영향을 미쳤으며 그의 Les Demoiselles 창작에 중요한 역할을했습니다. 영국 미술사 학자이자 수집가이자 The Cubist Epoch의 작가 인 Douglas Cooper에 따르면, 두 예술가는 특히 입체파 형성에 영향을 미쳤으며 특히 1906 년과 1907 년 동안 피카소의 그림에 중요했습니다. Cooper는 계속해서 말합니다. Demoiselles는 종종 첫 번째 입체파 그림으로 잘못 언급됩니다. 그는 설명합니다.
데모 아젤은 일반적으로 최초의 입체파 사진이라고합니다. 이것은 입체파를 향한 주요 첫 걸음 이었지만 아직 입체파가 아니기 때문에 과장된 것입니다. 그것의 파괴적이고 표현 주의적 요소는 분리되고 현실적인 정신으로 세상을 바라본 입체파의 정신과도 반대됩니다. 그럼에도 불구하고 Demoiselles는 Cubism의 출발점으로 찍을 논리적 인 그림입니다. 새로운 그림 관용구의 탄생을 표시하기 때문입니다. 피카소는 기존 관습을 격렬하게 뒤집고 뒤 따르는 모든 것이 그로부터 성장했기 때문입니다.
1906 년 이전에는 일반 대중에게 잘 알려지지 않았지만 Cézanne의 명성은 Ambroise Vollard의 상영에 대한 관심에서 입증 된 바와 같이 아방가르드 서클에서 높은 평가를 받았습니다. 그리고 그의 작품을 수집하고 Leo Stein의 관심으로 피카소는 Vollard의 갤러리와 Stein에서 본 Cézanne의 많은 작품에 익숙했습니다.1906 년 세잔이 사망 한 후, 그의 그림은 1907 년 9 월 대규모 박물관과 같은 회고전으로 파리에서 전시되었습니다. 1907 년 살롱 d “Automne에서 열린 세잔 회고전은 파리의 아방가르드가 취한 방향에 큰 영향을 미쳤으며 19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명이자 입체파의 도래에 대한 그의 지위. 1907 년 세잔 전시회는 특히 파리의 젊은 예술가들에게 특히 반향을 불러 일으키는 중요한 화가로 세잔을 확립하는 데 엄청난 영향을 미쳤습니다.
Picasso와 Braque는 모두 자연이 입방체, 구체, 원통 및 원뿔과 같은 기본 모양으로 구성된 것처럼 관찰하고 보는 법을 배우는 Paul Cézanne의 원시 입체파 작품에 대한 영감을 얻었습니다. Cézanne “기하학적 단순화 및 광학 현상에 대한 탐구는 Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris 및 기타 사람들이 더욱 복잡한 다중 VI를 실험하도록 영감을주었습니다. 같은 주제의 ews, 그리고 결국 형태의 파쇄. 따라서 Cézanne은 20 세기 예술적 탐구의 가장 혁신적인 영역 중 하나를 촉발 시켰으며, 이는 현대 미술의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다.
Gauguin and PrimitivismEdit
19 세기 후반과 20 세기 초에 유럽 문화 엘리트는 아프리카, 해양 및 아메리카 원주민 예술을 발견합니다. Paul Gauguin, Henri Matisse 및 Picasso와 같은 예술가들은 이러한 문화 스타일의 강력한 힘과 단순성에 흥미를 느꼈고 영감을 얻었습니다. 1906 년경, Picasso, Matisse, Derain 및 기타 파리 예술가들이 인수했습니다. 원시주의, 이베리아 조각, 아프리카 예술 및 부족 가면에 대한 관심은 부분적으로 파리의 아방가르드 서클에서 갑자기 중심 무대를 차지한 Paul Gauguin의 설득력있는 작품 때문입니다. Salon d에서 Gauguin의 강력한 사후 회고전 “1903 년 파리의 Automne, 1906 년에는 더 큰 그림이 피카소의 그림에 놀랍고 강력한 영향을 미쳤습니다.
1906 년 가을 피카소는 이전의 성공을 따라 대형 누드 여성의 그림을 그렸습니다. 그리고 기념비적 인 조각 Paul Gauguin의 작품을 회상하고 원시 예술에 대한 그의 관심을 보여준 tural 인물. 1906 년부터 파블로 피카소의 거대한 인물 그림은 고갱의 조각, 회화 및 그의 글에 직접적인 영향을 받았습니다. 고갱의 작업이 불러 일으킨 야만적 인 힘은 1907 년 레 드 모아 젤로 직접 이어졌습니다.
고갱 전기 작가 데이비드 스윗 만에 따르면 파블로 피카소는 1902 년에 고갱이 만나 친구가되었을 때 고갱의 작품의 열렬한 애호가가되었습니다. 파리에 거주 한 스페인 출신 조각가이자 도예가 Paco Durrio. Durrio는 Gauguin의 친구이자 그의 작업의 무보수 대리인이기 때문에 여러 고갱의 작품을 가지고있었습니다. Durrio는 파리에서 자신의 작품을 홍보하여 타히티에서 빈곤에 시달리는 친구를 도우려고했습니다. Durrio를 만난 후에는 피카소를 고갱의 석기에 소개하고 피카소가 도자기 조각을 만드는 것을 도왔으며 피카소에게 Noa Noa : The Tahiti Journal of Paul Gauguin의 첫 번째 La Plume 에디션을 제공했습니다.
Concerning Gauguin s impact on 미술사 학자 존 리차드슨 (John Richardson)은 다음과 같이 썼습니다.
1906 년 고갱의 작품 전시회는이 예술가의 노예에서 그 어느 때보 다 피카소를 떠났습니다. 고갱은 형이상학, 민족학, 상징주의, 성경, 고전 신화 등의 요소를 말할 필요도없이 가장 이질적인 유형의 예술이 시대를 초월한 종합으로 결합 될 수 있음을 보여주었습니다. 예술가는 또한 자신의 악마를 어둠의 신들 (반드시 타히티 신들 일 필요는 없음)에게 활용하고 신성한 에너지의 새로운 원천을 두드림으로써 전통적인 아름다움 개념을 혼동시킬 수 있습니다. 나중에 피카소가 고갱에게 자신의 빚을 갚았다면 1905 년에서 1907 년 사이에 페루 할머니에게서 물려받은 스페인 유전자에 자부심을 느낀 다른 바울과 매우 밀접한 친밀감을 느꼈다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 피카소가 고갱의 명예로 “폴”에 서명 한 것은 아니 었습니다.
David Sweetman과 John Richardson은 모두 Gauguin의 Oviri (문자 그대로 “야만인 “), 고갱의 무덤을위한 타히티의 삶과 죽음의 여신의 끔찍한 남근 표현. 1906 년 회고전에서 처음 전시되었는데, 이것은 Les Demoiselles에 직접적인 영향을 미쳤을 것입니다.Sweetman은
1906 년에 눈에 띄게 전시 된 고갱의 동상 Oviri는 조각과 도자기에 대한 피카소의 관심을 자극하는 것이 었습니다. 목판화는 인쇄 제작에 대한 그의 관심을 강화할 것이지만 피카소의 예술이 취할 방향을 가장 많이 결정한 것은 원시적 요소였습니다.이 관심은 중요한 Les Demoiselles d “Avignon에서 절정에 달할 것입니다.
Richardson에 따르면
Picasso의 석기 제품에 대한 관심은 그가 Salon d “Automne의 1906 년 고갱 회고전에서 본 사례. 그 도자기 (피카소가 Vollard s에서 이미 보았을지도 모르는 도자기) 중 가장 충격적인 것은 끔찍한 Oviri였습니다. Musée d “Orsay가이 잘 알려지지 않은 작품 (1906 년 이후 단 한 번만 전시 됨)을 획득하기 전까지는 드 모아 젤로 이어지는 작품들과의 관련성은 말할 것도없고 걸작으로 인정 받았다. 높이가 30 인치도 안되는 Oviri는 고갱의 무덤을 기념하기위한 기념비에 걸맞게 멋진 존재감을 가지고 있습니다. Picasso는 Oviri에게 매우 충격을 받았습니다. 50 년 후 Cooper와 내가이 조각품을 발견했다고 말했을 때 그는 기뻐했습니다. 그의 입체파 머리의 원래 석고도 포함 된 컬렉션에서 이베리아 조각과 같은 계시 였는가? 피카소의 어깨를 으쓱하는 것은 마지 못해 긍정적이었다. 그는 원시주의로가는 길에서 고갱의 역할을 인정하는 것을 항상 싫어했습니다.
아프리카 및 이베리아 예술 편집
19 세기와 20 세기 유럽에서” 아프리카의 식민지화는 많은 경제적, 사회적, 정치적, 심지어 예술적 만남으로 이어졌습니다. 이러한 만남을 통해 서양 시각 예술가들은 아프리카 예술의 독특한 형태, 특히 니제르-콩고 지역의 가면에 점점 더 관심을 갖게되었습니다. Dennis의 에세이에서 아프리카 예술 (1968), 보이지 않는 현재 (1972)의 저자이자 전 BBC 월드 서비스의 감독 인 두어 든은 d는 “얼굴을 감추는 부분 만이 아닌 완전한 머리 장식”으로 표시됩니다. 이러한 형태의 시각 예술과 이미지는 서양 시각 예술가들에게 호소력을 발휘하여 Duerden이 피카소를 비롯한 서양 실무자들이 아프리카 예술의 “발견”이라고 부르는 것으로 이어졌습니다.
Les Demoiselles d “Avignon을 그리기 직전에 피카소가 파리에서 본 것과 비슷한 스타일의 아프리카 송곳니 가면
스타일 소스 특히 아프리카 부족 가면, 오세아니아 예술, 로마 이전 이베리아 조각의 영향 등 여성의 머리와 그 영향의 정도에 대해 많은 논의와 논의가있었습니다. left는 이베리아 조각과 관련이있을 수 있지만, 오른쪽에있는 두 개의 조각난 평면은 확실히 아프리카 가면의 영향을받은 것으로 보입니다. Lawrence Weschler는 다음과 같이 말합니다.
다양한면에서 20 세기의 처음 10 년 반을 특징 짓는 대부분의 몰딩 문화와 과학적 발효는 오늘날 우리가 현대로 간주하는 것의 토대를 마련한 것은 유럽이 아프리카에서 무엇을하고 있었는지에 대한 악의적 인 믿음, 종종 격렬하게 억압 된 지식과 이미 씨름하고 있었던 방식으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. Picasso가 파리의 Musee de l Homme에서 만났던 일종의 아프리카 가면과 다른 식민지 전리품에 대한 반응으로 1907 년 Desmoiselles d Avignon으로 입체파를 가상으로 시작한 사례는 분명합니다.
Leo Frobenius가 1898 년 저서 Die Masken und Geheimbunde Afrika에서 출판 한 콩고 마스크
이시기의 아프리카 미술을 다루는 개인 소장품과 삽화도 중요했습니다. 피카소는 그림에 대한 아프리카 가면의 영향을 단호하게 부인했지만 : “아프리카 예술? 들어 본 적 없어!” (L “art nègre? Connais pas!), 이것은 Matisse와 그의 절친한 친구 Guiliaume Apollinaire가 소유 한 아프리카 조각에 대한 그의 깊은 관심에서 비롯된 것입니다. 한때이 그림에서 피카소에 영향을 미친다고 생각되는 아프리카 마스크는 작품이 그려졌을 당시 파리는 인류 학자 레오 프로 베니 우스 (Leo Frobenius)의 삽화를 통해 아프리카 가면 형태를 연구 한 것으로 생각됩니다. Primitivism은 1906 년 봄부터 아비뇽 (Les Demoiselles d “Avignon)의 그림을 그리는 동안과 전후에 그의 작업을 계속합니다. 1907 년 봄.고대 이베리아 조각의 영향도 중요합니다. 최근에 발굴 된 Osuna의 일부 이베리아 구호품은 1904 년부터 루브르 박물관에 전시되었습니다. 고대 그리스 조각도 영향을 받았다고 주장되었습니다.
아프리카 조각의 영향은 1939 년에 문제가되었습니다. Alfred Barr는 Demoiselles의 원시주의가 Côte d “Ivoire와 프랑스 콩고의 예술에서 비롯되었다고 주장했습니다. Picasso는 그의 카탈로그 raissonne의 편집자 인 Christian Zervos가 면책 조항을 발표했다고 주장했습니다. 미술, 1 년 정도 전에 루브르 박물관에서 보았던 오수 나의 부조에 이르기까지 모든 것. 그럼에도 불구하고 그는 앙드레와 함께 트로 카데로 민족지 박물관을 방문하는 동안 그림 작업을하면서 아프리카 부족 가면을 본 것으로 알려져 있습니다. 1907 년 3 월에 Malraux는 나중에 “내가 Trocadero에 갔을 때 역겨 웠습니다. 벼룩 시장, 냄새. 나는 혼자였다. 나는 떠나고 싶었지만 떠나지 않았다. 나는 머물렀다, 머물렀다. 그것이 매우 중요하다는 것을 이해했다. 나에게 무슨 일이 일어나고 있었다. 맞다. 가면은 다른 조각품과 같지 않았고 전혀 그렇지 않았다. . 그들은 마법의 물건이었습니다. “Maurice de Vlaminck는 종종 1904 년 아프리카의 Fang 추출 조각에 Picasso를 소개 한 것으로 알려져 있습니다.
Picasso 전기 작가 John Richardson은 A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916, art에서 회상합니다. 딜러 Daniel-Henry Kahnweiler가 1907 년 7 월 피카소 스튜디오를 처음 방문했을 때를 회상합니다. 칸 와일러는 피카소 스튜디오에서 “더러운 캔버스 더미”와 “장엄한 심각성의 아프리카 조각”을 본 것을 기억합니다. Richardson은 “피카소의 이야기가 너무 많아서 부족 예술에 대해 아직 알지 못했습니다.”라고 말합니다. “1908 년경 아프리카 조각품으로 둘러싸인 그의 스튜디오에서 피카소의 사진은 같은 권의 27 페이지에 있습니다.
Suzanne Preston Blier는이 시대의 고갱과 다른 몇몇 예술가들처럼 피카소는이 그림에 대한 그의 많은 예비 연구에 그림책을 사용했다고 말합니다. Frobenius 책 외에도 그의 출처에는 Villiard de Honnecourt의 건축 조각에 관한 12 세기 중세 예술 원고 1906 년 간행물과 Carl Heinrich Stratz가 전 세계 여성의 사진과 그림을 보여주는 의사 포르노 책이 포함되어 있습니다. 인간의 기원과 진화에 대한 아이디어를 불러 일으키는 것입니다. Blier는 이것이 Picasso가이 그림을 위해 이미지로 채워진 스케치북에서 사용한 스타일의 다양성을 설명하는 데 도움이된다고 제안합니다. Blier는이 책과 만화와 같은 다른 출처에서도이 그림의 더 큰 의미에 대한 힌트를 제공합니다.
MathematicsEdit
Jouffret의 Traité élémentaire de géométrie à quatre 차원의 삽화. 피카소에 영향을 준 책은 Princet가 그에게 제공했습니다.
프랑스의 수학자이자 보험 계리사 인 모리스 프린 세는 파블로 피카소, 기욤 아폴리네르, 막스 제이콥, 장 메칭 거의 동료로서 큐비즘의 탄생에 중요한 역할을했습니다. , Robert Delaunay, Juan Gris 및 나중에 Marcel Duchamp. Princet는 “le mathématicien du cubisme”( “입체파의 수학자”)로 알려졌습니다.
Princet는 Henri Poincaré의 작업과 개념을 소개 한 공로를 인정 받았습니다. Bateau-Lavoir의 예술가들에게 “4 차원”을 부여합니다. Princet는 Esprit Jouffret, Traité élémentair의 책인 Picasso, Metzinger 등의 관심을 끌었습니다. e de géométrie à quatre 차원 (1903 년 4 차원 기하학에 관한 초등 논문), Jouffret이 하이퍼 큐브 및 기타 복잡한 다면체를 4 차원으로 설명하고 2 차원 표면에 투영 한 Poincaré의 과학 및 가설의 대중화. Les Demoiselles d “Avignon을위한 Picasso의 스케치북은 Jouffret이 예술가의 작품에 미친 영향을 보여줍니다.