문신 스타일에 대한 궁극적 인 가이드 : 이미지로 설명되는 인기있는 스타일

여기에서 문신 스타일, 그 기원 및 임의의 호기심을 이해하는 가장 완벽한 가이드를 찾을 수 있습니다. 서로 어떻게 다른지 이해하면 손으로 그린 알파카가 있으므로 스타일에서 스타일로 어떤 변화가 있는지 알아볼 수 있습니다!

간단한 퀴즈 :

• 알고 계셨습니까? 버프 남자의 팔뚝 주위에서 일반적으로 보는 문신은 실제 부족 문신이 아닙니까?
• 애니메이션 문신은 일본 문신과 거의 관련이 없나요?
• 아니면 수용소에서 레터링 문신이 사용 되었나요?

스타일에 대해 항상 알고 싶었던 모든 것을 찾아보세요.

선원에게서 볼 수있는 종류

이 스타일은 선원의 전통을 포함합니다. 그러나 그것에 의해 정의되지 않습니다. 이 문신은 대부분 기원과 목적에서 부족 스타일을 닮은 기억을 보존하고 업적을 표시하기 위해 노력했습니다.

기원

이 문신은 20 세기 초반에 인기를 얻었습니다. 전기 문신 기계 및 플래시 벽 (고객이 디자인을 선택할 수 있도록 각 응접실의 벽에 노출 된 템플릿 도면).

기술 발전으로 더 많은 대중이 문신을하는 전통에 접근 할 수있었습니다 (주로 선원, 서커스 괴물 및 원주민 부족과 관련이 있음). 시간이 지남에 따라 일반 미국 청중은 문화에 의미있는 요소로이 스타일을 형성하기 시작했으며, 이러한 이유로 다음 요소가 반복해서 반복되었습니다.

문신 옵션이 제한 되었기 때문입니다. 플래시 벽 (당시에는 사용자 지정 문신이 자주 발생하지 않았 음) 대부분을 보셨을 것입니다.

팔러와 기술의 발달로 이미지의 복잡성과 문신에 대한 대중의 인식이 진화하기 시작했습니다. New School, Neo Traditional, Realism과 같은 다른 스타일에.

디자인

이 문신은 원래 굵은 검정색 외곽선, 2D 이미지, 단순한 음영 작업이 있었으며 사용 가능한 색상으로 제한되었습니다. 오늘날 Old School에 전념하는 예술가들은 원래 모티프, 기호 및 색상 팔레트를 포함하여이 스타일의 특성을 보존합니다.

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이 스타일이 뛰어난 아티스트

Almagro Tattooer

Bobby Marck

Debbie Jones

새 학교

오래된 학교가 반란을 일으켰습니다.

Origin

타 투어가 기술을 공유하고 예술의 비밀을 포기하는 경향이있는 70 년대에 시작되었습니다. 고객은 또한 프로세스에 더 많이 참여하고 디자인에 영향을 미치기를 원했습니다. 이러한 이유로 Old School에는없는 음영, 깊이 및 3D 효과와 같은 요소가 등장하기 시작했습니다.

디자인

타투는 생생한 색상으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. , degradês, 경건하지 않은 주제 및 의도적 불균형. 일반적으로 만화 같은 느낌이 있고, 사용자 정의가 풍부하고 테마가 다소 거칠고 창의적입니다.

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이 스타일이 뛰어난 아티스트

Sin Prisas

Jackles Douglas

Pedro Vieira

Neo Traditional

오래된 학교와 비슷하지만 미술 전공과 함께

Origin

올드 스쿨이 서양 문신 전통의 유아기 였다면 New School은 서양 전통의 십대 시절이었습니다. 그래서 .. Neo Traditional은 어디에 적합합니까? 이 스타일은 New School의 어른 버전과 같습니다. 만화 같은 외모를 버리고 더 진지한 모습을 보였습니다. 불균형적인 방식을 삭제하고 테마를 더 정확하게 묘사했습니다.

Neo Traditional은 80 년대와 90 년대에 독자적인 스타일로 발전하기 시작했으며 그 인기는 점점 높아지고 있습니다.

디자인

Neo 전통은 Old School의 기술적 방법을 존중합니다. 어두운 윤곽으로 돌아가지만 더 깨끗합니다. 제한된 범위의 색상을 사용하지만 더 정확하게 사용합니다. 2D 비주얼로 돌아가지만 기술이 개선되었습니다.

이 스타일과 Illustrative를 구별하는 것은 그이면의 영감입니다. Neo Traditional은 아르누보 (강력한 곡선, 낭만적 인 시나리오 및 일본 요소)와 아르 데코 (고급스럽고 디테일로 가득 찬)와 같은 20 세기 초의 예술적 움직임의 영향을 크게 받았습니다.

지루한이 스타일은 사용되는 테마와 기호의 범위가 더 넓어졌고, 실제 세계에 충실한 이미지, 부드러운 색상 전환, 아름다운 구성 및 복잡한 세부 사항을 볼 수 있습니다.

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이 스타일에 뛰어난 아티스트

Daniels Bauti

Kike Esteras

장 르 루

부족

부족 고유의 원시 문신 예술

오늘날 우리는 다음과 같은 여러 고대 문신 예술을 설명하기 위해이 용어가 같은 의미로 사용되는 것을 볼 수 있습니다.

• 마오리 얼굴 문신
• 원주민 드림 타임
• 마야와 아즈텍 신
• 하와이 카카우
• 사모아 추상 동물
• 켈트 십자가와 매듭

기원

문명이 시작된 이래로 인간은 잉크를 먹었습니다. 이집트, 티베트, 칠레, 이탈리아, 폴리네시아, 인도, 일본, 북미, 북아프리카, 사하라 사막 이남 아프리카 및 기타 여러 곳에서 문신 전통과 관련된 미라, 뼈, 도구 및 기타 요소의 흔적이 발견되었습니다. 그래서 기본적으로 전 세계입니다. 그리고 이러한 신체 변형 전통의 대부분은 고립되고 독립적으로 개발되었습니다.

디자인

기술과 도구 (뼈 조각 또는 가시)의 단순성으로 인해 원주민 부족은 단순하게 패턴, 기하학적 모양 및 반복적 인 그림.가장 일반적으로, 그들은 지역에서 이용 가능한 동식물과 산과 강 또는 달과 태양과 같은 자연 요소와 같이 인구에 중요한 상징을 그립니다.

오늘날 당신은 모양, 선, 패턴을 재현하여 고대 부족 예술을 모방 한 많은 문신을 찾을 수 있습니다. 90 년대에 특히 체육관 친구들에게 인기가 있었던 종류의 문신입니다. 음, 그것들은 원주민 전통에서 오지 않았기 때문에 실제로 New Tribal이라고 불립니다. 즉, 그들은 그룹에 공통된 의미를 보유하고 전달하지 않습니다. 대부분의 사람들은 여전히 그들을 Tribal이라고 부를 것입니다. New Tribal은 여러 독립적 인 전통의 요소를 혼합하고 새로운 패턴과 모양을 실험합니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

Tuigamala Andy

타쿠 오시마

Mister Cleantat

Blackwork

서구가 부족 전통을 형성했을 때

Origin

Tribal에서 Blackwork는 문신이 서부에 널리 퍼져 부족의 뿌리에서 분리되었을 때 발생했습니다. 문신은 더 이상 특정 전통 (예 : 폴리네시아 또는 마오리족)을 따르거나 뚜렷한 전환 및 성과를 따를 필요가 없습니다. 과정의 영적인 측면은 미학과 디자인을 위해 버려졌습니다.

이것은 자연스러운 과정이었고 전통에 대한 애착이 부족하여 개인이 자신의 디자인을 결정하고 자신의 의미를 그릴 수있었습니다. 이를 통해 타투는 더 이상 다른 사람과 소통하는 것이 아니라 자기 표현을위한 도구가되었습니다.

디자인

이 스타일은 끊임없이 변화 해 왔습니다. 더 단순한 패턴 (대부분의 사람들이 부족 문신과 연관시키는 것)에서 독특하고 복잡한 문신 디자인 (사람들이 기하학적 인 blackworks와 연관시키는 것)으로 진화했습니다. 요즘 Blackworks는 검정 잉크 만 사용하는 모든 문신을 정의합니다 (회색 음영 없음). 동물과 섞인 기하학적 모양부터 검은 색으로 칠해진 전신 부분까지 모든 것을 표현할 수 있습니다.

Blackwork와 Black의 차이점을 이해하는 것이 중요합니다. & 회색 문신 : blackworks는 검정색과 빈 공간만을 사용하여 만들어집니다 (보시다시피 검은 색 & 회색은 검은 색 잉크와 회색 세척 (증류수와 같은 액체에 검은 색 잉크를 희석)을 통해 만든 여러 가지 회색 음영을 사용하여 만들어집니다.

Dotwork 또는 Geometric과 같은 다른 스타일과 혼합 된 Blackworks는 더 복잡하고 즐거운 미적 경험을 만드는 데 도움이되는 경우가 많습니다.

이 스타일이 뛰어난 아티스트

ROXX

일러스트

실제로 그려 지지만 현실적이기를 원하지는 않습니다.

디자인

이 스타일은 모양, 기호 또는 색상이 아니라 전달되는 느낌으로 정의됩니다. 그리고 이러한 느낌을 만들기 위해 아티스트는 일반적으로 음영 디테일을 줄이고 색상 그라데이션을 제한합니다. 그들은 2 차원 도면을 고수하고 단색의 윤곽선으로 경계를 정의합니다.

미국 전통과 마찬가지로 콘크리트 요소 (인물, 동물, 식물)를 가장 많이 찾을 수 있습니다. 가장 큰 차이점은 이러한 요소는 원본 그림 (TV, 책, 판타지)을 충실하게 재현하거나 예술가 자신의 스타일과 상상력에 따라 형성된 작품이라는 것입니다.

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이 스타일이 뛰어난 아티스트

Dima Hazipov

Dzo Lamka

Rachel Baldwin

스케치

제작 과정에 대한 사랑

디자인

손을 모방합니다. 이 스타일에는 겹치는 선, 불완전한 획 및 완전히 닫히지 않는 요소가 있습니다. 음영 작업은 대담하고 거칠고 그림의 일부는 부정적인 공간입니다. 이러한 요소는 대비를 만들어 완벽하게 인식되지 않고 대신 자연스러운 생성 과정을 제공한다는 스타일의 목표에 기여합니다.

색상이있는 경우 일반적으로 스케치 특징을 유지하기 위해 더 부드러운 그라데이션이 사용됩니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

Vince Tatwo

Stan Plaga

Laurita

수채화

피부의 잉크가 캔버스의 수채화처럼 작동하는 경우

디자인

이 스타일은 잉크가 흘린 듯 피부 전체에 퍼지는 선명한 색상이 특징입니다. 캔버스에. 색상은 검은 윤곽선으로 구성된 도형과 함께 사용할 수 있으며이 메인 이미지를 통해 색상이 자주 넘치게됩니다.

색상이 주된 매력 임에도 불구하고 음영과 대비 사이의 작업입니다. 이 스타일은 본질입니다. 색상이 그라디언트를 바꾸고 공간을 통과하며 검은 선을 교차하는 방식은 마치 실수로 마치 브러시가 아닌 바늘로 만들어 졌다는 사실을 잊게 만듭니다.

동물, 식물, 나무 및 사람과 같은 자연 요소가 자주 존재합니다. 흔하지는 않지만 추상 수채화 문신과 초현실주의 또는 애니메이션과 같은 다른 스타일과 혼합 할 수도 있습니다.

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이 스타일이 뛰어난 아티스트

Koray Karagozler

데보라 겐치

Adrian Bascur

일본어

주가 아닌 일본 전통 애니메이션이 아닌 야쿠자 스타일.

Origin

이 스타일은 범죄, 마피아 및 그와 관련된 위험의 신비와 이러한 이유로 일본에서 문신을하는 것은 오랫동안 금지되었습니다.

우리가 알고있는 Irezumi는 1827 년 만화의 선구자로 알려진 Utagawa Kunioshy의 그림과 목판화가 큰 인기를 얻었을 때 일본에서 시작되었습니다. Utagawa의 일부 작품에는 범죄자와 무법자가 등과 팔에 퍼지는 문신으로 덮여있어 일반 대중 사이에서 스타일의 인기를 높였습니다.

범죄자들 사이에서이 문신은 입문 의식과 집단에 대한 수감의 표시로 사용되었습니다.

1948 년까지 불법화되었고 야쿠자와 강하게 연루 되었음에도 불구하고 이것은 스타일은 전통적인 모습을 유지했습니다. 유일한 주요 변화는 전통적인 이레 즈 미와 달리 문신의 디자인이 이제 예술가에게 맡기는 대신 고객의 영향을 점점 더 많이 받는다는 것입니다.

디자인

Utugawa의 스타일에 따라 대부분의 일본 문신은 마치 천에 인쇄 된 것처럼 강렬한 색상과 매력적인 선으로 2 차원 적입니다.

몸은 문신을 한 신체 부위에 빈 공간이 거의 없거나 전혀없는 캔버스로 취급됩니다. 작품에는 영웅, 신화, 경치 좋은 전투, 사무라이, 괴물 또는 용을 포함 할 수있는 중심 주제가 있으며, 주요 주제 주변에는 꽃과 잉어 물고기 또는 파도와 구름과 같은 자연 요소와 같은 2 차 주제를 찾을 수 있습니다.

이 문신은 완성되는 데 오랜 시간이 걸리고 비용이 많이들 수 있습니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

헤닝

Ryan Ussher

Caio Piñeiro

애니메이션

만화 및 애니메이션 캐릭터

이 작품은 다음과 같은 쇼에서 향수를 불러 일으키는 느낌, 어린 시절의 추억 또는 영향력있는 순간을 보존합니다.

• 드래곤 볼
• 나루토
• 데스 노트
• 세일러 문
• 이웃집 토토로

애니메이션 문신은 일본 만화를 묘사 할 수 있지만 스타일을 전통적인 일본 문신 스타일과 혼동해서는 안됩니다 (흥미롭게도 19 세기 초기 만화 작품으로 인해 인기가 상승했습니다).

디자인

애니메이션 문신을 할 때 아티스트는 일반적으로 비율과 색상을 존중하여 원래 캐릭터의 스타일을 재현합니다. 그 결과 선이 정의 된 생생하고 다채로운 조각이 만들어집니다.

이 문신은 원래 캐릭터에서 그릴 수도 있지만 더 복잡한 구성을 포함하며 일반적으로 블랙 워크, 새 학교 또는 쓰레기 폴카와 같은 다른 스타일과 혼합하여 달성됩니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

Adam K.페르 자텔

루카스 레앙

BlackMoon

레터링

다음과 같은 단어

Origin

이것은 가장 오래된 현대 문신 스타일 중 하나이며 한때 모든 종류의 방식으로 사용되었습니다. 선원들은 레터링을 사용하여 중요한 날짜를 표시했습니다. Wafen-SS와 같은 군인들은 그들을 사용하여 혈액형을 표시하고 수용소의 수감자를 분류했습니다. 그리고 오늘날 사람들은 제 1 형 당뇨병 (사고 발생시 상태를 식별하고 잘못된 종류의 약물 투여를 피하는 데 사용할 수 있음)과 같이 낯선 사람이 알아야 할 질병 및 상태에 대해 경고하는 데 사용합니다.

요즘 가장 일반적인 용도는 날짜, 모토,시, 로맨스 및 성서 발췌 부분을 보존하고 사랑하는 사람들에게 경의를 표하는 것입니다.

디자인

전문가의 경우 서체의 독창성, 글자 및 구성의 일관성과 같은 타이포그래피에 중점을 둡니다.

콘텐츠는 거의 항상 클라이언트가 선택하며 아티스트와 동의 한 스타일 (글꼴, 세리프, 크기 등)을 따릅니다. 그리고 네, 거기에 Comic Sans 문신이 있습니다. 아니요, 링크하지 않겠습니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

Christopher Vasquez

찰스 올리베이라

악마 춤

미니멀리즘

적을수록 더 좋습니다.

Origin

이 타투 스타일은 미니멀리즘 예술 운동에서 파생되었으며 본질적인 것에 초점을 맞추고 그렇지 않은 모든 것을 제거하는 개념을 따릅니다. 그 매력은 일본과 같은 다른 스타일에 비해 매우 비싸고 완성하는 데 오랜 시간이 걸리는 문신을 더 빠르고, 더 작고, 더 싼 타투로 조각하려는 욕구에서 비롯되었습니다.

디자인

대부분의 경우 검은 색 잉크 만 나타나며 미세한 선이 대부분의 이미지를 구성합니다. 빈 공간은 주요 주제를 채우는 데 사용되어 세부 사항과 보조 주제를 구체적으로 그리지 않고 전체에 포함시킬 수 있습니다.

작품이 미니멀하게하려면 그렇지 않습니다. 타투의 크기는 중요하지만 단순화 철학을 따릅니다.

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이 스타일에 뛰어난 아티스트

VADERS.DYE

vanessa

산 마오

현실주의

사진과 혼동 할 수 있습니다.

이 스타일을 작업하는 아티스트는 잉크 색상을 클라이언트의 피부색과 결합하고 바늘 압력을 이해하고 다른 많은 기술 중에서도 그림자 작업을 지배 할 수 있어야합니다.

재미 있지만,이 문신은 종종 “비현실적인 품질”로 묘사됩니다.

원산지

유럽에서 시작된 예술 형식으로서의 사실주의 예술가들이 낭만주의에서 벗어나기 시작한 19 세기의 마지막 수십 년. 예술가들이 이제 사진의 정밀도로 시나리오와 물체를 재현 할 수있는 능력을 얻었고 일상 생활 대신 일상 생활의 정확한 묘사에 집중하는 것을 선호함에 따라 시각 예술은 큰 영향을 받았습니다. 이국적이고 종교적인 풍경.

리얼리즘에서 문신의 일부는 거의 한 세기 후 미국에서 더 나은 기계, 기술 및 기술에 대한 접근이 널리 보급되고 예술가들이 자신의 재능을 표현할 새로운 방법을 모색하면서 시작되었습니다.

디자인

동물의 초상화와 묘사는이 스타일의 가장 일반적인 주제이며, 첫 번째는 비율, 비대칭 및 복제 이후 가장 어려운 유형의 문신 중 하나입니다. 광원은 이미지가 사실적으로 보이기 위해 매우 중요합니다. 씨.

이 스타일을 작업하려면 아티스트는 미세한 선, 대비, 음영을 사용해야하며 3D 작업은 필수입니다. 종종 크기가 다른 바늘을 서로 바꿔서 사용할 수 있으며 문신이 착색 된 경우 다양한 색조가 사용됩니다 (흰색 잉크로 끝남). 검은 색과 회색 인 경우 아티스트는 그레이 워시를 사용하거나 그레이 스케일이있는 색상 팔레트를 사용하여 원근감과 대비에 생명을 불어 넣어야합니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

TAMPA

Gabriel Godinez

Oleg Shepelenko

사이키델릭

여행에 문신을 새겼습니다.

The 패턴과 수치는 LSD 및 DMT 여행 상 상관 (다른 환각 성 약물뿐만 아니라)과 밀접한 관련이 있으며 예술가 또는 고객의 상상력의 산물이 될 수 있습니다.

디자인

다채 롭습니다. 환상적입니다. Trippy. 마치 직접 여행하는 것과 같습니다. 이 스타일은 문신 전체에 퍼지고 혼합되는 강력한 색상의 넓은 팔레트가 특징입니다. 디자인 규칙을 따를 필요는 없으며 착시 현상을 매우 환영합니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

Ilona Kochetkova

David Peyote

Katie Shocrylas

초현실주의

Dali가 문신 예술가 인 경우

논리와 질서에 도전하고 창의성과 경외심을 우선시합니다. 이 문신은 일반적으로 개성과 비판적 사고를 표현합니다.

기원

이 스타일은 문신 예술가가 자신의 피부 초현실주의자를 만들기 시작한 20 세기 말에 인기를 얻었습니다. 이미지. 이것은 유명한 작가 (Salvador Dali, Frida Kahlo 또는 Max Ernst와 같은)의 모방 그림으로 나타나며 여러 요소를 비 일관적이고 일관성없는 방식으로 혼합하여 클라이언트 판타지에 생명을 불어 넣으려고합니다.

디자인

이러한 문신에는 일반적으로 존재하지 않는 (또는 묘사 된대로 작동하지 않는) 자연의 추상적 인 풍경, 사물 및 요소 및 변형과 같은 요소가 포함됩니다. 그리고 여러 종의 동물 (인간 포함 여부) 사이의 혼합.

초현실주의 문신은 미학적으로 일관성이 있어야하며 완전히 혼란 스럽거나 의미가 없어서는 안됩니다. 비현실적이지만 이해할 수있는 세계에 생명을주기 위해 현실주의 요소와 판타지 요소의 균형을 맞추며, 때로는 무의식적 인 마음을 표현하는 데 사용할 수 있습니다.

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이 스타일에 탁월한 아티스트

Dimitris Panagopoulos

davepaulo_tattooartist

폴 마리노

면책 조항

스타일 고정 된 개체가 아닙니다. 시각적 단서를 범주로 구성하는 데 도움이되는 유동적 인 개념입니다. 그들은 우리의 필요에 따라 변하고 시간이 지남에 따라 변합니다. 한때 모던 스타일이었던 것이 오늘날의 올드 스쿨입니다.

스타일에는 장르가 있습니다. 모든 글자가 똑같이 만들어지는 것은 아니며 나에게 현실적인 것은 좀 더 경험이 많은 사람을위한 스케치 일 수 있습니다.

그리고 그들은 독립된 섬도 아닙니다. 문신에는 종종 여러 가지 스타일의 특성이 있습니다. 수채화 스타일을 사용하여 애니메이션 스타일의 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 또는 Dotwork에서만 초현실주의 문신을 얻으십시오.

물론 다루지 않은 다른 스타일도 많이 있습니다. 다음은 조사를 고려중인 몇 가지입니다.

• 세로
• 은폐
• 치카 노
• 핀업
• 만화
• 바이오 메카닉
• 아트 퓨전
• 장식
• 꽃
• 휴지통
• 휴지통
• 만다라
• 검은 색 & 회색
• 선원
• 감옥
• 마피아
• 3D
• 종교적
• 공포

어떤 사람들을보고 싶습니까? 탐험? 아니면 알파카로 그려 졌나요? 좋아하는 사진을 알려 주시면 다음 작업을 시작하겠습니다. 🙂

이미지가 마음에 든다면 인스 타 그램에서 Patrick에게 사랑을 보여주세요. 그는 그림의 천재였습니다. Patrick 감사합니다!

Unsplash에서 Jake Davies가 찍은 표지 사진

머리에 피부에 전달하고 싶은 문신이 있습니까?
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