요즘에는 음반사 시작을위한 진입 장벽이 거의 없습니다. 많은 레이블이 “좋아, 음반사가있다”라고 말하는 사람에 의해 형성되었습니다. 궁극적으로 Soundcloud에 가입하고 Facebook 페이지를 만들면 기술적으로 음반사가됩니다.
음악 산업이 많은 변화를 겪고 있음은 분명합니다. 인터넷, 스트리밍 서비스, 소비 패턴 변화 사이에서 , 음반사들은 20 년 전처럼 작동 할 수 없습니다. 메이저 음반사에게는 많은 문제가 발생합니다. 독립 음반사에게는 기회가 생성됩니다. 작고 민첩하다는 것이 장점이며 인디 레이블이 어떻게 작동하는지 살펴 보았습니다. 매우 독특하고 미래 지향적 인 전략을 구현하여 시대에 더 잘 맞출 수 있습니다.
그러나 투자를 보호하는 것은 말할 것도없고 자신에게 최고의 성공 기회를주고 싶다면 적절한 설정을 거쳐야합니다. -업 프로세스가 중요합니다.이 가이드는 라벨을 설정하고 실행하는 데 필요한 주요 단계를 익힐 것입니다.
1) 라벨의 이름을 선택하세요.
첫 번째 단계는 , 물론 음반사 이름을 선택하십시오. 그러나 na를 결정하기 전에 나, 당신은 그것을 사용할 수 있도록함으로써 많은 두통을 줄일 수 있습니다. Google을 먼저 방문해야하며 이름 가용성을 확인할 수있는 몇 가지 추가 장소는 다음과 같습니다.
· Godaddy, EHost.com 또는 기타 웹 도메인 등록 기관
· 귀하의주의 기업 데이터베이스 및 LLCs
· Federal Trademark Registry (USPTO.gov)
라벨 이름이있는 상품 (예 : 티셔츠)을 판매하려는 경우 상표권에 대해 생각해야합니다. 레이블 이름입니다.
2) 비즈니스 구조를 결정합니다.
많은 인디 레이블과 수많은 다른 레이블이 최소한 초기에는 비용 편익 분석 때문에 이러한 형식을 건너 뜁니다. 법인 설립에는 비용이 들며 LLC 설립의 주요 이점 중 하나는 비즈니스에 문제가 발생할 경우 개인 책임이 제한된다는 것입니다. 이는 음악 경력 초기에 심각한 위험이 아닙니다.
그래도 비즈니스 은행 계좌 나 신용 카드를 원하면 실제 합법적 인 비즈니스 여야하며 세금 시간을 훨씬 더 쉽게 관리 할 수 있습니다.
다른 사람과 레이블을 시작하는 경우 파트너 (또는 LLC에서 지칭하는 “회원”)의 경우 1) 각 파트너가 보유한 소유권 비율, 2) 각 파트너가 사업을 떠나는 방법과 같은 조건을 다루는 파트너십 또는 LLC 운영 계약이 필요합니다. , 3) 회사에서 결정을 내리는 방법 등. LLC가 위치한 주에 따라 계약에 추가 의무가 부과 될 수 있습니다.
3) 음악 찾기
용 많은 사람들이 음반사를 시작한다는 아이디어는 다른 누구도 내놓지 않은 멋진 음악을 들었 기 때문입니다. 그런 다음 Boom, 다음 단계로 이동합니다. 그러나 레이블을 시작하려는 경우 배포 및 프로모션 찾기와 같은 다음 단계로 이동하려면 릴리스 또는 몇 개의 릴리스를 정렬해야합니다.
이후 음악 산업은 경쟁이 치열하여 적절한 사람을 아는 데 시간과 시간이 걸립니다. 음악은 관심을 끌기 위해 경쟁하기 때문에 약간의 소음이 소음으로부터 자신을 분리하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 따라서 많은 베테랑들이 음악을 선택하는 방법에 대해 다음과 같은 오랜 테스트를 거친 조언을 제공합니다.
· 당신이 믿는 음악을 공개합니다.
· 수량이 아닌 품질을 생각하십시오. 그리고
· 자신 만의 레인을 만드세요.
4) 아티스트 거래 및 녹음 계약.
공개 할 음악을 결정하면 그 예술가들과 거래를 시작했습니다. 아티스트가 인디 레이블로 서명 할 수있는 이점 중 하나는 그들이 제공 할 수있는 거래에 대해 훨씬 더 유연해질 수 있다는 것입니다. 그러나 아티스트와 함께 다루고 싶은 몇 가지 질문 (녹음 계약에서 가능할 것임)은 다음과 같습니다.
· 아티스트가 마스터를 전달합니까, 아니면 음반사가 녹음 비용을 지불합니까?
· 레이블이 아티스트에게 선금을 지불합니까?
· 어떻게합니까? 발매로 인한 수입은 음반사와 아티스트 사이에서 나눠 질까요? 음반사가 제작비와 판촉비를 아티스트에게 지불하기 전에 회수합니까?
· 아티스트가 일정 금액 이상의 판촉비를 승인받을 수 있습니까? 그렇다면 얼마입니까?
· 앨범 한 장에 대한 거래입니까?
· 음악가가 귀하의 책을 감사 할 자격이 있습니까? 얼마나 자주, 어떤 종류의 통지를해야합니까?
5) 배포를 파악합니다.
배포는 물리적으로 배송 할 리소스가있는 주요 레이블 용으로 예약되어있었습니다. 전국 및 전 세계 수천 개의 매장을 채울 수 있습니다. 그러나 요즘에는 대부분의 작업이 디지털 배포로 바뀌었고 이제는 모든 아티스트가 전 세계 최대 규모의 온라인 뮤직 스토어에서 쉽게 음악을 얻을 수 있습니다.
Ari Herstand는 여러 Apple Music, Spotify 및 Deezer와 같은 사이트에 음악을 올리는 디지털 배포 회사 (여기에서 찾을 수 있음).
그러나 이제 매장에서 음악을 얻는 데 대한 장벽은 표지판으로 제한됩니다. -이러한 회사 중 하나에 대한 수수료, 소음보다 음악을 들으려면 효과적인 홍보가 필요합니다.
6) 음악을 홍보하십시오.
아티스트는 주로 레이블을 제공하기 때문에 서명합니다. 새로운 청중에게 음악을 들려 줄 수있는 기회입니다. 이것의 주요 측면은 소셜 미디어이며 음반사들은 Twitter, Facebook 및 Instagram에서 일관된 프로필을 유지해야합니다.
시작하는 레이블의 주요 결정은 프로모션을 직접 처리할지 아니면 누군가를 고용할지 여부입니다. 작업. 프로모션 비용이 빠르게 합산 될 수 있으므로 많은 새 레이블이 사내에서 프로모션을 처리하는 것으로 바뀌므로 홍보 담당자가 즉시 테이블에 올릴 수있는 것과 동일한 관계를 설정하는 데 시간과 노력이 필요합니다.
7) 로열티를 모두 모으십시오.
이 시점에서 음악에 대한 판매 및 스트림이 시작되기 시작했으며 디지털 배포자로부터 첫 번째 수표를 받았을 것입니다. . 그러나 이것이 당신이받을 수있는 모든 돈이 아닙니다. 여기에는 기계 사용료, 공연 사용료, Soundexchange 사용료 등이 포함되지 않을 것입니다.
이것들은 모두 밀집된 개념입니다. 2 부에서는 남겨 두 겠지만 그동안 Dae Bogan은 훌륭한 글을 썼습니다. e-book, The DIY Musician s Complete Starter Guide to Being Your Own Label. 이러한 개념을 익히 게 될 것이며, 거기에있는 로열티를 모두 모으기 위해 취해야 할 단계는 무엇입니까?
추가 자료 :