20 세기의 가장 기억에 남는 이미지를 만든 작가는 예술계에 완전히 받아 들여지지 않았습니다. 영국의 모든 갤러리와 박물관에 Maurits Cornelis Escher의 작품이 하나 뿐이며, 그의 70 세 생일이 되어서야 그의 고향 네덜란드에서 첫 회고전이 열렸습니다. Escher는 주로 수학자와 과학자들에게 존경을 받았으며 1960 년대 히피 반문화에 의해 환각 예술의 선구자로 간주되었을 때만 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 판화는 Mott the Hoople and the Scaffold의 앨범을 장식했으며, 앨범 표지로 Mick Jagger와 Stanley Kubrick이 2001 : A Space Odyssey를 “4 차원 영화”로 바꾸는 데 도움을 준 데 실패했습니다.
하지만 Escher는 어떤 운동에도 속하지 않았습니다. 1969 년 친구에게 보낸 편지에서 그는 “샌프란시스코의 히피들이 계속해서 내 작품을 인쇄합니다. 불법적으로”. (그의 편지 대부분은 JL Locher가 편집 한 표준 참고서 인 Escher : The Complete Graphic Work에 재현되어 있습니다. 여기에는 Escher 등의 전체 전기 및 분석 에세이가 포함되어 있습니다.) 그는 캘리포니아 “무료”카탈로그를 보냈습니다. University”에는 “매혹적인 나체 소녀들의 사진과 번갈아 가며 내 지문을 복제 한 세 장”이 포함되어 있습니다. 이것은 Jagger가 팬 편지에서 그의 이름으로 그를 불렀을 때 다소 형식적인 Escher에게 불쾌한 것처럼 보였습니다. Patrick Elliott의 카탈로그 에세이 “Escher and Britain”에 따르면, 스코틀랜드 국립 현대 미술관, The Amazing World of MC Escher에서 열린 새 전시회에서 아티스트는 음악가의 조수에게 다음과 같이 답했습니다. 그에게.”
그의 가족과 어린 시절 친구에게 Maurits는 다정하게 Mauk로 알려졌습니다. 그는 1898 년 Leeuwarden에서 George와 Sara Escher 사이에서 태어났습니다. 토목 공학자 아버지의 다섯 아들 (이전 결혼에서 2 명) 중 막내였던 마우 크는 목공에 관심이 있고 음악 수업을 들었지만 수학을 제외하고는 기말 시험에 실패한 병든 아이였습니다. 그의 아버지는 그의 일기에서 청년이 “해바라기 모양을 그려서”자신을 위로했다고 친절하게 기록했습니다.
Escher는 그 후 하를렘의 건축 및 장식 예술 학교에서 몇 년 동안 공부했지만 경력을 쌓기 위해 건축을 포기했습니다. 그래픽 아티스트로서 빠르게 성공했습니다. 1920 년대 말에 그는 이탈리아와 스페인을 광범위하게 여행하고 아내 제타를 만나 결혼했습니다. 에셔는 네덜란드에서 정기적으로 작품을 전시하고있었습니다. , 그는 첫 번째 미국 전시회 상을 수상했지만 Escher가 실제로 Escher가 된 것은 불과 2 년 후였습니다. 그해에 그는 스페인 그라나다의 Alhambra Palace에 가서 기하학적 타일링의 일부를 신중하게 복사했습니다. 그의 작품은 점차 관찰력이 떨어졌습니다. 에셔가 나중에 설명했듯이 그것은 또한 건축과 라가 스위스, 벨기에, 네덜란드에있는 그의 연속적인 집의 풍경은 너무 지루했습니다. 그는 “내 주변에 대한 거의 직접적이고 실제와 같은 그림에서 물러나고 싶었습니다.”라고 부르는 “내면의 비전”을 수용했습니다.
이러한 비전은 Escher의 가장 유명한 작품이 될 것을 제공했습니다. 1948 년에 그는 연필로 서로를 그리는 두 손의 이미지 인 손 그리기를 만들었다. 이것은 Escher의 지속적인 매력 중 하나를 깔끔하게 묘사 한 것입니다. 종이 한 장의 2 차원 평탄함과 특정 마크로 만들 수있는 3 차원 볼륨의 환상 사이의 대비입니다. 드로잉 핸즈에서는 공간과 평면이 공존하며, 서로에게서 태어나고 돌아와서 예술적 환상의 흑 마법이 오싹하게 드러났다. 나중에 Escher 에세이에서 나온 다음은이 이미지에 쉽게 광택이 될 수 있습니다.
예술가는 여전히 종이 위로 연필을 움직이는 것이 일종의 마법 예술이라는 느낌을 가지고 있습니다. 그의 모양을 결정하는 것은 그가 아닙니다. 애타게 애쓰는 멍청한 납작한 형태는 자신의 의지 (혹은 의지의 결여)가있는 것 같고, 마치 작가가 마치 심령 주의자 인 듯 손을 그리는 동작을 결정하거나 방해하는 모양이다.
Escher의 평생 주제는 어떤면에서 창조 된 이미지의 극화 된 인위 성이었습니다. (미술사 학자 EH Gombrich는 Escher의 작품이 “표현의 퍼즐에 대해 너무나 많은 흥미로운 의견을 제시한다”고 썼습니다.) 1945 년의 그림 발코니에서 이상한 부풀어 오르는 중앙 왜곡이있는 것에 대해 Escher는 다음과 같이 말했습니다. “분명히 “이건 집입니다.”라고 주장합니다.”그는 발코니의 주제는 “이 이상한 상황”이라고 말했습니다.
상황은 더욱 이상해졌습니다.Escher는 체계적으로 대표 기술을 한계까지 밀어 붙였습니다. 일부 초기 이미지는 원근법에 대한 특별한 관심을 나타냅니다. 야행성 로마의 콜로 네이드 (1934). 후기 이미지 인 Depth (1955)는 원근법의 형식적 가능성에 대한 전적으로 허구적인 조사로, 무한한 공간으로 암묵적으로 후퇴하는 괴물 로봇 물고기 비행기처럼 보이는 배열입니다. 편지, Escher는 “입방 3 중 회전 포인트 시스템의 교차점에서 각 물고기의 리듬 위치 지정”을 포함하여 깊이 효과에 기여하는 신중하게 고안된 기능을 설명했습니다. 음, 당연합니다.)
1930 년대 후반 Escher도 “평면의 규칙적인 분할”에 사로 잡혔습니다. 10 마리의 물고기, 도마뱀 또는 새)는 그들 사이의 공간이 다른 인식 가능한 모양을 만드는 방식으로 평평한 평면을 가로 질러 타일링됩니다. (이 기술은 Alhambra에서 직접 영감을 받았습니다.) Day and Night (1938)는 체커 보드 시골 위에 이런 방식으로 배열 된 흑백 새 형태를 특징으로합니다. 이러한 많은 이미지에서 전경과 배경의 구분이 없어집니다. 뷰어는 원하는대로 전경으로 하나 또는 다른 모양 세트를 볼 수 있습니다.
그러나 Escher의 작업이 기술의 가소성에 대한 현학적 인 메타 예술적 논평에 지나지 않았다면 지금까지 잊혀 졌을 것입니다. 그는 1953 년에 인간의 형태에 집중하는 느낌을주는 사람과 현실을 좋아하는 사람인 생각하는 사람을 구분하는 공개 강연을했다. 우주”. Escher의 가장 위대한 그림은 단순한 기하학적 운동이 아닙니다. 그들은 형식적인 놀라움과 생생하고 특이한 비전을 결합합니다.
Take House of Stairs (1951), 악몽 같은 인테리어 (Esher의 학교 계단에서 영감을 얻음)와 그 사이를 기어 다니는 가짜 인간 얼굴의 관절 형 지네 건축 환상 체. (Escher는 이러한 생물체를 발명했습니다. “자체를 굴려서 추진력을 부여받은 바퀴 모양 생물이 자연에 없다는 불만의 결과”라고 그는 엉뚱하게 설명했습니다.) 또는 Belvedere (1958)는 불가능합니다. 사다리와 Escher의 가장 비범 한 발명 장소를 채우기 위해 올 광대, 요술쟁이 및 명상가의 컬렉션입니다. (벨베데레의 긴 가운을 입은 여성은 Hieronymus Bosch의 The Garden of Earthly Delights에서 직접 복사했습니다.)
가장 눈부신 것은 아마도 유명한 오름차순과 내림차순 (1960)으로, 두 등급의 인간이 불가능한 4면에서 각각 영원히 위쪽과 아래쪽으로 영원한 계단 영국의 수학자 인 Roger Penrose와 그의 아버지 인 유전학자인 Lionel Penrose에서 영감을받은 Escher의 “불가능한 물건”이미지 중에서 가장 잘 알려져 있습니다. House of Stairs에 매료 된 Penroses는 1956 년 British Journal of Psychology에 “Impossible Objects : A Special Type of Visual Illusion”이라는 제목의 논문을 발표했습니다. 몇 년 후, Escher는 리오넬에게 “에 대한 감탄을 표현하는 편지를 썼습니다. 연속적인 단계의 비행”을 종이에 적고 오름차순과 내림차순의 인쇄물을 동봉합니다. (이 논문에는 또한 세 개의 90도 각도에서 불가능하게 구성되는 “트리 바”또는 Penrose 삼각형이 포함되어 있습니다. 1961 년 Escher는 그중 세 개를 사용하여 끝없는 폭포를 만들었습니다.)
수학적 Ascending and Descending 계단의 속임수는 이미지의 주제가 아닙니다. Escher는 결코 초현실주의자가 아니 었습니다. 그러나이 그림에서 그가 일종의 실존주의 자라는 것이 분명해졌습니다. 그는 오랫동안 Dostoyevsky와 Camus를 존경했고 친구가 오름차순 및 내림차순 작업을하는 동안 그는 다음과 같이 설명했습니다. “그 계단은 다소 슬프고 비관적이며 매우 심오하고 터무니없는 주제입니다. 그의 입술에 비슷한 질문을 던진 우리의 Albert Camus는 방금 친구의 차에서 나무에 부딪혀 자살했습니다. 나에게 오히려 영향을 준 터무니없는 죽음. 예, 예, 우리는 올라가고 올라갑니다. 우리는 올라가고 있다고 상상합니다. 모든 걸음은 높이가 약 10 인치이고 몹시 피곤합니다. 아무데도.”
이 헛된 꿈의 풍경은 영원한 계단에 있지 않은 두 인물에 의해 완성됩니다. 한 사람은 옆 테라스에서 그의 정죄받은 동료들을 바라 봅니다. 한 사람은 아래층 계단에 무뚝뚝하게 앉는다Escher는 “두 명의 반항적 인 개인이 당분간이 운동에 참여하는 것을 거부합니다. 그들은 전혀 사용하지 않지만 조만간 부적합의 오류를 보게 될 것입니다. ” Escher의 최고의 예술은 놀랍지 않고 놀랍도록 가독성이 뛰어나 Albrecht Dürer와 같은 위대한 우화 판화 제작자와 함께합니다.
1972 년 에셔가 사망 한 이래 그의 가장 유명한 이미지는 어디에나 있습니다. 그의 인기 컬트를위한 새로운 연료는 Douglas Hofstadter의 학제 간 판타지 책 Gödel, Escher, Bach (1979)에 의해 제공되었으며, 이후 수십 년 동안 호기심 많은 학생들을 유혹했습니다. (Escher는 Bach를 좋아했습니다.) 적절하게도, 예술가의 수학적 장난기를 감안할 때, 현대에 그의 작품에 대한 가장 풍부한 찬사 중 일부는 비디오 게임의 세계에 왔습니다. 아름다운 에코 크롬 (2008)에서 플레이어는 원근법의 “속임수”가 제자리에 고정 될 때까지 시점을 회전하여 일련의 에스 케리 안 풍경에서 영원히 걷는 인간을 해방하기 시작했습니다.
1963 년 “불가능한 것”에 대한 강의, Escher는 “불가능한 것을 표현하고 싶다면 일정한 규칙을 지켜야합니다.주의를 끌고 싶은 미스터리의 요소는 분명하고 쉽게 알아볼 수있는 공통성에 둘러싸여 가려 져야합니다. .” 이것은 Escher의 기하학적 마법 브랜드와 마찬가지로 소설이나 음악에서도 마찬가지입니다. 또한 어떤면에서 지칠 줄 모르고 비범 한 것을 만든 질서 정연한 사람인 Escher 자신의 천재성을 요약합니다.
• The Amazing World of MC Escher는 6 월 27 일부터 9 월 27 일까지 에든버러에있는 스코틀랜드 국립 현대 미술관에서 열립니다. nationalgalleries.org.
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