최후의 심판 (Michelangelo)

종교적 반대 편집

최후의 심판은 가톨릭 반개혁의 비평가들과 그 지지자들 사이의 논쟁과 함께 논란이되었습니다. 예술가의 천재와 그림의 스타일. 미켈란젤로는 누드 및 작업의 다른 측면과 관련하여 적절한 예의에 둔감하고 이벤트에 대한 성구 적 설명을 따르는 것보다 예술적 효과를 추구했다는 비난을 받았습니다.

Paul III와의 시사회 방문에서, 작업이 완료되기 전에 교황의 의식주 인 Biagio da Cesena는 Vasari에 의해 다음과 같이보고했습니다. “그렇게 성스러운 곳에서 모든 누드 인물을 묘사하여 자신을 너무 부끄럽게 드러내는 것이 가장 수치 스럽습니다. 그리고 그것은 교황 예배당을위한 작업이 아니라 공중 목욕탕과 선술집을위한 것이 었습니다.”미켈란젤로는 즉시 지하 세계 (그림의 오른쪽 맨 아래 모서리)의 심판자 인 미노스로서 Cesena의 얼굴을 기억에서 장면으로 작업했습니다. 당나귀 귀 (즉 어리 석음을 나타냄), 그의 누드는 꼬인 뱀으로 덮여 있습니다. 체세 나가 교황에게 불만을 제기했을 때 교황은 그의 관할권이 지옥으로 확장되지 않았기 때문에 초상화가 남아 있어야한다고 농담했다고합니다. 교황 바오로 3 세 자신은 작업을 위임하고 보호하기 위해 일부로부터 공격을 받았으며, 그의 후계자 아래 계속 된 최후의 심판을 완전히 제거하지 않으면 변경하라는 압력을 받았습니다.

이교도 신화의 인물들을 기독교 주제 묘사로 혼합하는 것은 반대되었습니다. Charon과 Minos의 인물과 날개없는 천사들과 마찬가지로, 매우 고 전화 된 그리스도는 반대했습니다. 수염없는 그리스도는 실제로 약 4 세기 전에 기독교 미술에서 사라졌지 만 미켈란젤로의 모습은 틀림없이 아폴로 니안이었습니다.

성경 참조를 따르지 않는 것과 관련된 또 다른 이의 제기. 나팔을 불고있는 천사들은 모두 요한 계시록에서는 “지구의 네 모퉁이”로 보내지는 반면 그리스도는 성경과는 달리 보좌에 앉으 신 것이 아닙니다. 미켈란젤로가 그린 것과 같은 커튼은 종종 바람에 날리는 것으로 표시되지만 심판의 날에는 모든 날씨가 멈출 것이라고 주장했습니다. 부활 한 사람들은 혼합 된 상태에 있으며 일부는 골격이 있지만 대부분은 육체는 온전한 상태로 나타납니다.이 모든 반대 의견은 결국 책에 수집되었습니다. Due Dialogi는 미켈란젤로의 죽음 직후에 출판되었습니다. 1564 년, 도미니카 신학자 지오바니 안드레아 길 리오 (다 파브리 아노)가 트렌트 공의회 기간과 이후에 예술을 치안하는 여러 신학자 중 한 사람이되었습니다. 신학 적 반대뿐만 아니라 Gilio는 훈련되지 않은 시청자를 당혹스럽게하거나주의를 분산시키는 단축 법과 같은 예술적 장치에 반대했습니다. Marcello Venusti의 사본은 아마도 미켈란젤로가 모든 삼위 일체를 보여 주어야했다는 Gilio의 불평에 대한 응답으로 그리스도 위에 성신의 비둘기를 추가했습니다.

프레스코가 완성 된 지 20 년 후, 마지막 세션 1563 년 트렌트 공의회는 마침내 수십 년 동안 교회에서 힘을 키워온 예술에 대한 반개혁의 태도를 반영하는 말의 한 형태를 제정했습니다. 공의회의 법령 (마지막에 초안이 작성되었으며 일반적으로 매우 짧습니다) 그리고 비명 시적) 부분 읽기 :

모든 미신은 제거되어야합니다. … 모든 음란함은 피해야합니다. 그런 현명하게도 인물들은 정욕을 자극하는 아름다움으로 그림을 그리거나 꾸미지 않을 것입니다. … 무질서하거나 부적절하거나 혼란스럽게 배열 된 어떤 것도 보이지 않으며, 모욕적 인 것도, 장식적인 것도없고, 거룩함이 하나님의 집. 그리고 이러한 것들이 더 충실하게 지켜 질 수 있도록 거룩한 시노드의 안수로, 그 이미지가 승인 된 경우를 제외하고는 예외적 인 이미지를 어떤 장소 나 교회 에나 배치하거나 배치하도록 허용하지 않습니다. 감독에 의해.

사도 예배당의 사진은 덮어야하며 다른 교회의 사진은 외설적이거나 명백히 거짓 인 것은 무엇이든. “

Vasari와 다른 그림에 대한 방어는 성직자의 사고에 영향을 미쳤습니다.1573 년, 파올로 베로 네 세가 베네치아 종교 재판 전에 소환되어 “최후의 만찬 그림 (나중에 The Feast in the House로 이름이 변경됨)”에 “버푼, 술 취한 독일인, 난쟁이 및 기타 그러한 부조리”를 포함시키는 것을 정당화했습니다. 그는 미켈란젤로를 비슷한 예의 범절에 연루 시키려고했지만, 기록에 기록 된대로 심문 관에 의해 즉시 거절당했습니다.
Q. 우리 주님의 최후의 만찬에서 당신에게 버푼, 술 취한 독일인, 난쟁이 및 기타 그러한 어리 석음을 나타내는 것이 적합합니까?
A. 당연하지.
Q. 그럼 왜 그랬어?
A. 그 사람들이 만찬이 열리는 방 밖에 있다고 가정해서 했어요.
Q. 독일과 이단에 감염된 다른 나라에서는 무지한 사람들에게 거짓 교리를 가르치기 위해 성 가톨릭 교회의 것들을 비방하고 조롱하는 것이 어리 석음으로 가득 찬 그림을 통해 습관적이라는 것을 모르십니까? 상식이 없나요?
A. 틀렸다는 데는 동의하지만 스승님 께서 주신 모범을 따르는 것이 제 의무라는 말씀을 반복합니다.
Q. 당신의 주인은 무엇을 그렸나요? 이런 건 아닐까요?
A. 로마의 교황 예배당에서 미켈란젤로는 우리 주님, 그의 어머니, 성 요한, 성 베드로, 천상의 궁정을 대표했습니다. 그는 성모 마리아를 포함하여이 모든 인물을 누드로, 영감을받지 않은 다양한 태도로 대표했습니다. 가장 심오한 종교적 느낌으로.
Q. 옷을 입었다 고 생각하는 것이 착각 인 최후의 심판을 표현할 때 그림을 그릴 이유가 없다는 것을 이해하지 못합니까? 성령의 영향을받지 않은 곳이 있습니까? 버푼, 개, 무기, 기타 부조리가 없습니다. …

그림 수정 편집

비판에 부응하기위한 조치 그리고 의회의 결정이 불가피 해졌고 프레스코 화의 성기는 아마도 미켈란젤로가 1564 년에 사망 한 이후에 매너리즘 화가 다니엘 다 볼 테라에 의해 휘장으로 칠해졌습니다. 다니엘은 “미켈란젤로의 성실하고 열렬한 찬사”였습니다. 그의 변화를 최소한으로 유지하고 h 다시 돌아가서 더 추가하라는 명령을 내렸고 그의 문제 때문에 “바지 제작자”를 의미하는 “Il Braghettone”이라는 별명이 붙었습니다. 그는 또한 Saint Catherine의 더 큰 부분과 그녀 뒤에있는 Saint Blaise의 전체 모습을 깎아서 완전히 다시 칠했습니다. 이것은 원래 버전에서 블 레즈가 캐서린의 벌거 벗은 모습을 보는 것처럼 보였고, 일부 관찰자들에게는 그들의 몸의 위치가 성관계를 암시했기 때문입니다. 다시 칠해진 버전은 블레이즈가 성 캐서린에서 위로 바라보며 그리스도를 바라 보는 모습을 보여줍니다.

1565 년 12 월 교황 비오 4 세가 사망하고 예배당은 다음 교황을 선출하기위한 장례식과 집회를위한 비계가 없어야했을 때 벽의 윗부분에서 시작된 그의 작업이 중단되었습니다. El Greco “겸손하고 품위 있고 다른 것보다 덜 잘 칠한”프레스코로 벽 전체를 다시 칠하는 데 도움이되는 제안을했습니다. 종종 “덜 신중하거나 예의 바른”오버 페인팅 캠페인이 이후의 통치에서 이어졌습니다. ” 완전한 파괴의 위협은 … Pius V, Gregory XIII, 그리고 아마도 Clement VIII의 교황에서 다시 나타났습니다. “Anthony Blunt에 따르면,”1936 년에 Pius XI가 작업을 계속하려고했다는 소문이 유행했습니다. ” 전체적으로 거의 다시 칠해진 두 개를 제외하고 40 개의 피규어에는 휘장이 추가되었습니다. 이러한 추가는 “건조한”프레스코 화에 있었기 때문에 1600 년 이후에 추가 된 것에서 약 15 개가 제거 된 가장 최근의 복원 (1990-1994)에서 제거하기가 더 쉬워졌습니다. 16 세기 변경 사항을 남기기로 결정했습니다.

비교적 초기, 아마도 16 세기에 제단과 그 받침이 수정되면서 프레스코 바닥의 전체 너비에서 약 18 인치의 스트립이 손실되었습니다.

예술적 비평 편집

ContemporaryEdit

도덕적, 종교적 근거에 대한 비판과 마찬가지로, 처음부터 전혀 볼 수 없었던 순수 미학적 고려에 근거한 상당한 비판이있었습니다. 미켈란젤로의 시스 티나 예배당 천장에 대한 초기 반응에서. 첫 번째 비판의 두 가지 주요 인물은 피에트로 아 레티노와 그의 친구 인 베네치아 인본주의자인로도 비코 돌체였습니다. 아 레티노는 티치아노와 마찬가지로 미켈란젤로와 가까워지기 위해 상당한 노력을 기울였습니다. 하지만 항상 거절당했습니다. “1545 년에 그의 인내심은 그는 미켈란젤로에게 지금은 성실하지 않은 신중함의 예로 유명한 최후의 심판에 대한 편지를 썼습니다. 아 레티노는 실제로 완성 된 그림을 보지 못했고, 빠르게 시장에 출시 된 인쇄물 중 하나를 비판했습니다. 그는 새로운 더 넓은 청중에서 “단순한 사람들을 대표하는 것을 목적으로한다”.그러나 대부분의 판화가 17 세기에이를 잘 보여 주었기 때문에 적어도 판화를 구매하는 대중은 무수정 버전의 그림을 선호하는 것으로 보입니다.

Vasari는 1 판에서이 비판과 다른 비판에 응답했습니다. 1550 년 그의 미켈란젤로의 생애. Dolce는 1557 년에 발표 된 대화 인 L “Aretino를 발표했습니다. 그의 친구와 거의 확실하게 협력했습니다. 신학자 비평가들의 많은 주장이 반복되지만 지금은 종교는 프레스코 화의 특정하고 매우 눈에 띄는 위치로 인해 과도한 노출이 허용되지 않는다는 점을 강조했습니다. 일부 프로젝트는 솔직히 음란물이지만 개인 청중을 대상으로 한 Aretino의 편리한 주장입니다. Dolce는 또한 Michelangelo의 여성 인물이 남성과 구별하기 어렵고 그의 수치는 “해부학 적 노출증”을 보여 주며 많은 비판이 반향을 일으켰습니다.

이 점에서 미켈란젤로와 라파에 대한 오랜 수사 학적 비교 el은 Vasari와 같은 서포터들도 참여한 개발되었습니다. 라파엘은 미켈란젤로에서 부족한 모든 은총과 예의의 모범으로 여겨지며, 바사리는 그의 뛰어난 품질, 그의 예술의 굉장하고 숭고하거나 (문자 그대로의 의미) 공포를 불러 일으키는 품질이라고 불렀습니다. Vasari는 1568 년에 출판 된 그의 Lives의 확장 된 2 판 당시에이 견해를 부분적으로 공유하게되었지만, 그는 프레스코 화의 예절과 같이 공격자들이 제기 한 몇 가지 요점에 대해 명시 적으로 프레스코 화를 옹호했습니다. “놀라운 인물의 다양성”은 “신으로부터 직접 영감을받은 것”이며 교황과 그의 “미래의 명성”에 대한 공로라고 주장했습니다.

ModernEdit

다양한 점에서 현대 미술사 학자들은 그림의 일반적인 그룹화와 공간과 움직임의 렌더링, 해부학 적 묘사, 누드와 색의 사용, 때로는 프레스코 화의 신학 적 의미 등 16 세기 작가들과 동일한 측면을 논의합니다. 그러나 Bernadine Barnes는 Anthony Blunt의 관점에서 16 세기 비평가가 다음과 같이 반향하지 않는다고 지적합니다. “이 프레스코 화는 더 이상 세상과 편하게 지내지 못하고 미켈란젤로는 이제 물리적 세계의 눈에 보이는 아름다움을 직접 다루지 않습니다. ” 당시 반스는 계속해서 “거만한 사람의 작품으로 비난 받았고 천상의 인물을 자연보다 더 아름답게 만든 작품으로 정당화됐다”고 말했다. 다른 많은 현대 비평가들은 블런트가 지난 수십 년 동안 미켈란젤로의 “물질에서 벗어나 영의 것에 대한 경향”을 강조한 것처럼 블런트와 유사한 노선을 취합니다.

신학에서 그리스도의 재림 그럼에도 불구하고 “일관되게 결합 할 수없는 개별 공간에 등장하는 인물들”이라는 “미켈란젤로의 호기심 많은 공간 표현”에 대해 자주 언급됩니다.

예의 문제와는 별개로, 해부학의 렌더링에 대해 자주 논의되었습니다. 누드 인물에 “에너지”를 기록한 Kenneth Clark은 다음과 같이했습니다.

깊이로의 비틀기, 미켈란젤로와 그리스인을 항상 구별 해 왔던 그림 계의 지금 여기에서 탈출은 그의 후기 작품의 지배적 인 리듬이되었다. 그 거대한 악몽 인 최후의 심판은 그러한 투쟁으로 이루어져있다. 가장 압도적 인 축적이다. 폭력적인 운동의 모든 신체 예술 “

그리스도의 모습에 대해 Clark은 다음과 같이 말합니다. “Michelangelo는 거의 정사각형이 될 때까지 몸통을 두껍게 만든 이상한 충동에 저항하지 않았습니다.”

S.J. Freedberg는 “미켈란젤로가 최후의 심판을 위해 구상 한 해부 체의 광대 한 레퍼토리는 종종 의미에 대한 강렬한 요구보다는 예술의 요구 사항에 의해 더 많이 결정되는 것 같습니다. … 단순히 즐거움을주는 것이 아니라 그 효과로 우리를 압도하는 것을 의미합니다. . 또한 종종 인물들은 주된 감각이 장식품 중 하나 인 태도를 가정합니다. ” 그는 1542 년 11 월에 시작된 미켈란젤로의 마지막 그림 인 Cappella Paolina에있는 두 개의 프레스코 화는 최후의 심판 직후에 거의 마지막 심판 이후 처음부터 스타일의 큰 변화를 보여줍니다. 아름다움을 고려하지 않고 이야기합니다.