1882 년 11 월 파리 증권 거래소가 폭락했을 때 Paul Gauguin (1848-1903)이라는 이름의 증권 중개인이 생계를 유지하지 못했습니다. 번영하는 중산층에서 그는 프롤레타리아트의 “더 깊고 깊은 진흙 속으로”가라 앉았고, 곧 아내와 다섯 자녀에게만 “신용에 마른 빵”을 제공 할 수있었습니다. 그래서 그는 그림에 대한 열정을 가지고 경력을 쌓기로 결심했고, 1891 년 봄에 타히티의 남해 섬을 위해 스스로 구세계를 탈출했습니다.
고갱의 상상 속에서 이국적인 낙원으로의 비행이었습니다. 그러나 19 세기 후반, 타히티는 프랑스와 영국 식민주의 통치하에 보호 구역과 유사한 지역에서만 살아남은 적이있었습니다. . 그 결과로 나온 사진은 유럽의 문명에 지친 꿈을 꾸는 것보다 주어진 현실에 대한 설명이 아닌 빛나는 색채와 눈부신 표면을 사용했습니다.
폴 고갱의 논란이되는 예술 경력은 상대적으로 짧았지만 불과 30 년 만에 그는 다양한 스타일과 매체로 독창적 인 걸작을 만들었습니다. 인상파 그림의 고유 한 버전으로 시작하여 그는 강력하고 다소 조잡한 형태의 나무 조각, 격렬하게 비 정통적이고 환상적인 도자기, 확고한 윤곽을 가진 Cloissonist 그림, 광범위하게 일반화 된 합성주의 그림으로 빠르게 이동했습니다. 형태, 상징주의 회화에 신비한 대조를 이룹니다.
Gauguin의 진화는 민예, 풍자 만화, 중세 조각 및 스테인드와 같은 다양한 예술 전통의 문체 원칙을 흡수 한 그의 거친 지성을 반영합니다. 유리, 일본 판화 및 장식 예술, 페르시아 원고 및 직물, 극동 조각, 소위 남해의 원시 예술. 그러나 그는 다양한 모델에 의해 그에게 대표되는 모든 종류의 올드 마스터 관습을 거의 보지 못했습니다. Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Delacroix, Ingres 등 그의 절충주의는 다음과 같이 표현할 수있는 시대를 초월하고 보편적 인 예술 언어를 만들고자하는 욕망에서 비롯된 것 같습니다. 보이는 세계의 물리적 사실, 생각, 꿈, 미신의 보이지 않는 정서적 진실에 대한 ddition.
이처럼 풍부한 복잡성에도 불구하고 고갱의 비범 한 삶은 적어도 그의 예술만큼이나 그의 추종자들을 매료 시켰으며 때로는 더. 전 세계적으로 그의 삶은 고귀하고 무정하고 종종 불필요한 경우 예술을위한 독선적 인 희생과 반항의 몸짓으로 형성되었습니다. 예술가로서의 운명을 완수하기 위해 자신보다 다른 사람을 해칠 의지가 없었던 고갱은 사업 경력과 아내와 5 명의 자녀를 포기하고 자신의 일심을 방해하는 평범한 책임에서 벗어나기 위해 끊임없이 친구와 동료를 조종했습니다. 열정. 자신의 반 야만적 기질을 자랑하는 고갱은 타협을 피하기 위해 발꿈치를 돌렸을 때 항상 가난과 고통을 받아 들일 준비가되어 있으며, 파리를 루앙으로, 루앙을 코펜하겐으로, 코펜하겐을 위해 브리트니, 마르티니크의 브리트니 등 1903 년 남태평양의 외딴 섬인 히바 오아에서 죽음이 그를 추월 할 때까지.
폴 고갱은 언론인과 역사가들에게만 의존하기보다는 감히 자신의 예술적 견해를 대변하는 데 적극적으로 참여했습니다. 그의 커리어 내내 글을 써서 자신의 일을함으로써 Max Ernst, Marcel Duchamp, Salvador Dali 또는 Mark Rothko와 같은 우리 세기의 자기 스타일 아티스트들과 함께 계속되는 트렌드에 기여했습니다. 모리스에게 보내는 편지에서 1895 년 데니스는 예술 비평을 쓴 젊은 제자를 축하했습니다.
화가가 자신의 관심사를 돌보는 것을 보게되어 기쁩니다 … 일부 시간, 무엇보다도 si 태평양 섬에 내 자신을 묻어 두는 프로젝트 이후, 저는 젊은 화가들에게 합리적인 방식으로 예술 주제에 대해 글을 써야하는 의무를 느꼈습니다. “
그의 친구이자 또 다른 인상파 화가 빈센트 반 고흐와 마찬가지로 폴 고갱은 그의 죽음 이후까지 잘 평가되지 않았습니다. 고갱은 나중에 인상파와 구별되는 색채와 합성주의 스타일을 실험적으로 사용한 것으로 인정 받았습니다. 그의 작품은 프랑스 아방가르드와 Pablo Picasso, Henri Matisse와 같은 많은 현대 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 고갱의 예술은 그의 죽음 이후 인기를 얻었으며 그의 그림 중 상당수는 러시아의 수집가 인 세르게이 슈 추킨이 소유하고있었습니다. 그는 화가, 조각가, 판화가, 도예가, 작가로서 상징주의 운동에서 중요한 인물이었습니다.채색에 대한 그의 대담한 실험은 현대 미술의 합성주의 스타일로 직접 이어졌고, 칠보 스타일의 영향을 받아 그의 그림에서 주제의 내재적 의미를 표현함으로써 원시주의로의 길을 닦고 목회자로 돌아 왔습니다. 그는 또한 예술 형식으로서의 목판화와 목판화의 영향력있는 지지자였습니다.
제가이 먼 여정을 떠났어 야했는데, 내가 도망 쳤다고? 나를 타히티로 데려온 꿈은 현실에 잔인하게 실망했다. 내가 좋아했던 것은 예전의 타히티였다. 종족의 지속적인 육체적 아름다움을 고려할 때, 고대의 웅장 함, 개인적 및 자연적 관습, 신념 및 전설이 모두 사라진 것은 믿기지 않는 것처럼 보였습니다. 그러나 그러한 흔적이 남아 있다면 어떻게이 과거의 흔적을 혼자서 찾을 수 있었습니까? 안내없이 어떻게 그들을 알아볼 수 있었습니까? 재가 흩어져있는 바로 불을 다시 켜려면 어떻게해야합니까? “
-Paul Gauguin