돈
금전 등록기의 절규 . 동전의 엉킴. 영수증의 찢김. 단 8 개의 음표로 만들어진 로핑베이스 라인입니다. 마지막으로 David Gilmour의 오프닝 게임입니다 (‘Money! Get away…’). Money가 시작됩니다 : Pink Floyd의 첫 번째 국제 시그니처 곡, 스타디움 리그 티켓, 70 년대의 가장 큰 히트 곡 (또는 Another Brick In The Wall Part 2까지)
워터스가 1972 년 6 월 애비로드에 도착했을 때 누구도 노래의 뼈대를 가지고 애비로드에 도착했을 때 이러한 찬사를 예측할 수 없었습니다. Nick Mason ( “함께 연주하는 것은 엄청나게 어려웠습니다”)과 게스트를 모두 테스트 한 어색한 7⁄4 작곡 테너 색소폰 연주자 Dick Parry.
“Roger의 리프입니다.”Gilmour가 말했습니다. “Roger는 Money의 구절과 가사를 거의 완성했습니다. 우리는 미들 섹션, 기타 솔로 및 모든 것들을 구성했습니다. 또한 새로운 리프를 발명했습니다. 기타 솔로를위한 4⁄4 프로그레션을 만들고 불쌍한 색소폰 연주자는 7⁄4에서 연주합니다.”
“가끔”Waters는 Rolling Stone에 반영했습니다. “나는 일을하고 Dave는 아니요, 틀 렸습니다. 다른 비트가 있어야합니다. 겨우 7 .글쎄, 그게 바로 그거야 라고 말 하겠어요. 내 노래 중에는 길이가 홀수 인 마디가 많이 있습니다. 어쿠스틱 기타로 Money를 연주하면 정말 블루스와 같습니다.”
스튜디오 촬영의 경우 Waters는 아내가 점토를 섞기 위해 사용하는 그릇에 동전을 던져 정원 창고에서 원래 만든 음향 효과를 다시 녹음했습니다. 그러나 노래의 가장 눈부신 순간은 Gilmour에서 나왔습니다. 기타리스트는 돈을 “멋진 백인 영국 건축 학생들이 펑키 해지는”이라고 스스로 비하하곤했습니다. 그의 솔로에는 타는듯한 영혼이있었습니다. 3 분에 노래를 선택한 다음 3:48에 건조섹션에 대한 효과를 떨어 뜨립니다.
Floyd의 경영진은 Money를 잠재적 인 “몬스터 히트 곡”으로 빠르게 식별했습니다. ”, 밴드 멤버들 자신은 까다로운 박자표가 그것을 막을 것이라고 느꼈고, 또한 Led Zeppelin이 싱글이나 팬더를 라디오로 보내는 것을 거부하는 것을 부러워했습니다. Rick Wright는 “우리는 Money로 인해 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 생각했습니다. 갑자기 그랬습니다.”라고 말했습니다.
그리고 그 방법. 1973 년 5 월 7 일 발매 – 부모 앨범 The Dark Side Of The Moon이 빌보드 차트 1 위를 차지한 지 두 달 뒤 – Money는 미국 No.13까지 올라 갔다. Floyd를 록 헤비급으로 발표하고 Waters의 부를 유혹하는 가사 반지를 약간 공허하게 만들었다. 사물함에 머니가있는 상태에서 밴드는 전 세계의 쇼에서 당황했다. Gilmour는 In The Studio에 “정말 충격적이었습니다. 이전에는 약간 더 경건한 청중이 다음 핀을 듣기 위해 절대 침묵에 앉아 있었을 때 Money를 연주 해달라고 비명을 지르는 전방의 사람들과 마주하게되었습니다. 떨어졌다.”
The Great Gig in the Sky
On The Run and Time, The Great Gig In의 감각 과부하 이후 Dark Side Of The Moon 앨범의 첫 번째면을 마무리합니다. The Sky는 죽음을 생각하는 불안한 강림입니다. 핑크 플로이드에 대한 릭 라이트의 타의 추종을 불허하는 공헌은 그의 단순하게 장식 된 피아노 코드가 주님의기도와 영국의 철학자 말콤 머 게리 지의 죽음에 대한 생각의 일부를 뛰어 넘는 것입니다. “나는 죽어가는 것을 두려워하지 않습니다. 세션 전 가수 Clare Torry는 Gilmour가 “우리가 알고 사랑하는 오르가즘적인 소리”라고 묘사 한 것에서 피할 수없는 것에 절하기 전에 죽음에 반대하는 것처럼 보이는 원초적인 말없는 울부 짖음으로 평온을 일시적으로 제거했습니다.
노래는 다음과 같습니다. 앨범이 형성되면서 마지막으로 완성되는 것 중. 엔지니어 Alan Parsons는 Abbey Road 세션에 도착하기 전에 Pink Floyd에 대해 잘 몰랐다고 인정하는 Torry를 추천했습니다. Wright에 따르면 “우리는 우리가 원하는 것을 알고있었습니다. 정확히 음악적으로는 아니지만 누군가가이 곡을 즉흥적으로 연주하기를 원한다는 것을 알고있었습니다. 우리는 죽음에 대해 생각하고 공포에 대해 생각하세요.라고 말했습니다.”
Torry는 회상합니다. 밴드는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알지 못하는 것 같았지만 첫 촬영 후에는 그들이 원하지 않는 것을 알고 있었다. “그들은 아니요. 우리는 어떤 말도 원하지 않습니다. 그게 정말 놀랐습니다. ‘악기 인 척해야 해요’라고 생각 했어요. 그것은 나에게 탐험의 길을 주었다.” Wright는 다음과 같이 기억했습니다. “그녀는 스튜디오에 들어가서 정말 빨리 했어요. 그리고 나서 그녀는 정말 미안 해요라고 말하면서 당황한 표정으로 돌아 왔고, 나머지 우리는 정말 대단해라고 말했습니다.”
2004 년 Torry는 노래의 공동 저작권을 주장하면서 Pink Floyd를 상대로 법적 소송을 시작했습니다. 사건은 법정 밖에서 해결되었지만 세부 사항은 알 수 없었지만 이제 Wright와 앨범에서 크레딧을 얻었습니다.
Us And Them
확실히 Radiohead에서 자주들을 수있는 노래는 전혀 아무것도 아닌 것처럼 들리기 시작하는기만적인 일을합니다.그러나 모양이 형성되기 시작하면 갑자기 광범위한 색상이 과시되기 시작합니다.
Sax 솔로, 사랑스러운 느린 피아노 필, 큰 코러스, 말도 안되는 말 추가. 실제로 플로이드와 일반적으로 연관되는 단어가 아닌 매우 매혹적인 느낌이 듭니다.
“Rick은 Us And Them을 위해 코드 시퀀스를 썼고 저는 그것을 차량으로 사용했습니다.”라고 Waters는 말합니다. “첫 번째 구절은 전쟁에 나가는 것에 관한 것입니다. 다른 누군가가 우리가해서는 안된다고 결정했기 때문에 최전선에서 우리가 서로 의사 소통 할 기회를 많이 얻지 못하는 방법입니다. 두 번째 구절은 시민의 자유, 인종 차별 및 피부색에 관한 것입니다. 편견. 마지막 구절은 길거리에서 부랑자를 지나쳐서 도움을주지 않는 것에 관한 것입니다. “
캠브리지 출신 밴드의 오랜 친구 인 Dick Parry가 노래에서 색소폰 솔로를 오버 더빙하고 여성 4 인조 세션 보컬리스트 인 Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike 및 Barry St John은 Us And Them, Brain Damage 및 Eclipse를 장식하기 위해 참여했습니다.
“그들은별로 친절하지 않았습니다.”던컨이 뒤를 돌아보며 말했다. “그들은 차갑고 오히려 임상 적이었습니다. 그들은 어떤 종류의 따뜻함도 발산하지 않았습니다. 그들은 단지 그들이 원하는 것을 말하고 우리가 해냈습니다 … 미소가 없었습니다. 우리는 모두 나가서 매우 안심했습니다.”
개들
요즘 배터시 발전소 위를 표류하는 돼지의 표지 이미지는 동물의 음악보다 더 잘 알려져 있습니다. 밴드의 유명한 마스코트처럼 Pink Floyd의 10 번째 정규 앨범은 호기심 많은 짐승입니다.
문제의 일부는 Animals가 Wish You Were Here와 The Wall 이전에 왔다는 것입니다. 훌륭하지만 Wish You Were Here ’s 타이틀 트랙이나 Shine On의 모든 사람이 호소하는 것은 없습니다. 불행히도 Floyd가 The Wall을 발표하고 싱글 히트 곡을 시작하자 Animals는 끝났습니다.
“Animals는 Roger가 정말로 자신이 밴드의 유일한 작가라고 믿기 시작했을 때였습니다.”1994 년 Rick Wright가 불평했습니다. Dogs는 Waters와 Gilmour가 작곡 한 Animals의 유일한 노래로, 전자의 독한 가사와 후자의 타고난 멜로디가 완벽하게 결합 된 곡입니다.
Dogs는 Gotta Be Crazy로 시작하여 라이브로 연주되었습니다. Floyd의 1974 년 영국 투어에서 Gilmour는 Waters가 원래 제대로 노래하기에는 너무 많은 가사를 썼다고 불평했지만)이 노래는 Waters가 개념에 맞지 않는다고 결정할 때까지 Wish You Were Here를 위해 제작되었습니다. Floyd는 1976 년 봄에 Animals를 녹음하기 시작했습니다. Waters는 새 앨범의 주제에 더 잘 맞도록 Dogs로 이름 변경을 제안했습니다. 광범위하게 말해서 동물(폭군 적 돼지, 독재자 개, 멍청한 양)이 은유 인 사회에 대한 논평입니다. 다른 특성을 위해 인류.
동물은 Waters의 두 번째 부인 인 Carolyne Christie에서 영감을 얻은 Pigs On The Wing Parts 1과 2의 두 가지 어쿠스틱 러브 송으로 끝을 맺었습니다. 오프닝 로맨틱 서곡과 다음 곡 독스의 대조가 충격적이다. 개들은 불길한 소리의 기타와 우울한 Farfisa 오르간의 물결에 도착합니다.
길모어의 감미롭고 정확한 보컬과 워터스의 활기 넘치는 가사 사이의 불균형이 체포 된 것처럼, 그는 클럽 넥타이와 확고한 악수로 부유하고 약탈적인 사업가에 대항하여 그냥 또 다른 슬픈 노인으로 끝납니다. 혼자서 암으로 죽어가는 남자. 이 가사를 더욱 어둡게 만드는 것은 Gilmour가 암이라는 단어에 보컬 번창 ( ow-ow)을 추가하는 방식입니다. 동시에 끔찍하고 훌륭합니다.
Waters는 노래 후반부에 리드 보컬을 부릅니다. 그의 캐릭터의 연삭 작업 윤리와 상사에 대한 끊임없는 코우 토잉이 그를 감정적으로 무감각하게 만들고 낯선 사람이 된 이유를 설명합니다. 그의 가족. Dogs는 너무나 으스스하고 거의 우스꽝스러워서 한 세대의 기업 은행가와 도시 상인들이이 말을 듣도록 강요 받았기 때문에 2007 년의 글로벌 금융 붕괴를 피할 수도있었습니다. 한편 Gilmour와 Wright의 기타와 신디사이저 짜임새와 Mason의 희박한 드럼 연주는 긴장감을 한층 더 높였습니다.
1985 년 Waters가 밴드를 떠난 후 Gilmour가 이끄는 Pink Floyd 버전은 Dogs를 라이브로 연주하지 않았습니다. 그러나 Waters는 그의 개인전에서 계속해서 공연을하고있다. 여전히 탐욕과 두려움으로 가득 찬 세상에서 Dogs는 그 어느 때보 다시기 적절하게 들립니다.
Hey You
특히 치솟는 솔로에서 특히 데이비드 길모어 스탬프가 더 많았습니다. 워터스의 중간 8 보컬 항목이 노래를 중심으로 한 다음 옥타브를 점프하여 물기를 더합니다. 간단히 말해서 길모어 / 워터스의 핵심적인 역 동성입니다.
“그것은 내 첫 결혼의 이별, 그 모든 비참함과 고통, 그리고 여인이 전화로 전화를 걸고 외출하는 것에 관한 것입니다. Roger Waters는 Mojo에게 “다른 사람과 사랑에 빠졌습니다.”라고 말했습니다. “그것은 완전한 재앙입니다. 특히 당신이 저와 같은 사람이라면 요. 나는 여성의 힘의 거친 바다에 떠돌아 다니는 사람이었습니다. 정말 절망적입니다. 난 아무것도 할 수 없었습니다.”
가사는 Waters의 고통을 반영합니다.”그의 절망은 각 구절마다 점점 더 분명해지며 그의 아내와의 거리가 멀어지고 그들 사이의 감정적 벽이 쌓이는 것을 강조합니다. “날 만질 래?” “도와주세요?”
밴드가 앨범을 둘러 보았을 때 그것은 완전히 지어지고 무대 벽 뒤에서 공연 된 첫 번째 노래 였지만 Waters는 가사가 맞지 않는다고 느꼈기 때문에 이어지는 영화를 전혀 만들지 못했습니다. 업데이트 된 내러티브.
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Time
Time을 장식하는 효과는 스튜디오에서 Pink Floyd의 작업 방식이 노래를 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여주는 대표적인 예입니다. 그것들이 없었다면 시간은 구름에 의해 가려 졌을 것입니다.
알람의 불협화음이 발생하기 전에 점차 강도가 커지는 똑딱 거리는 시계는 시작에 불과합니다. 비틀즈와 함께 일하는 견습생으로부터 자신의 프로젝트로가는 도중에 엔지니어 Alan Parsons가 음향 효과 앨범 EMI가 계획 한 일련의 현장 녹음을 위해 한 달 전에 파견 되었어야했습니다. 여기에는 골동품 시계 가게에서 앞서 언급 한 시계를 녹음하는 것이 포함되었습니다.
그리고 그 뒤에 나오는 깊고 울창한 기타 음표 – Gilmour와 밴드가 정확히 올바른 사운드를 가지고 있다는 것에 만족하기까지 얼마나 걸렸습니까? 얼마나 깊이? 얼마나 울려? 그리고 리듬에 당김을 가져 오는 탐탐; 메이슨이 드럼 키트를 훔쳐가는 게 아닙니다. 그는 회전으로 조율되는 셸이없는 금속 프레임 드럼이 스튜디오 주변에있는 로토 톰 세트를 발견했습니다.
이 모든 일은 한 마디를 부르기 전에 발생합니다. 그러나 그들없이 노래를 시작하면 그 영향의 대부분을 잃게됩니다. 멜로디는 조용한 절망 속에서 매달리는 것은 영어 방식입니다와 같은 천재적인 가사로 들려주는 꽤 늪지대 표준 플로이드 구조입니다.
Echoes
깨진 Syd Barrett이 (모든 의미에서) 떠났고, Floyd 생존자들은 정체성 위기에 사로 잡혔고 1970 년대 Atom Heart Mother가 안심할 수있는 UK # 1에 도달했지만 라인업은 나중에 이 다섯 번째 앨범을 “쓰레기 쓰레기”라고 무시합니다.
David Gilmour는 Echoes를 “우리가 초점을 맞춘 지점”이라고 설명했지만이 모조 복원 트랙은 쉽지 않았습니다. 1971 년 1 월, EMI와 새로운 계약을 체결하여 무제한 스튜디오 시간을 부여한 밴드는 Abbey Road에서 AIR, Morgan으로 이동하면서 소닉 낙서와 절반의 형태로 구성된 소위 “쓰레기 라이브러리”를 수집했습니다. 불길한 작업 제목 (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing 등)이 포함 된 노래 아이디어.
1971 년 초, Pink Floyd는 라이브 연주를 위해 스튜디오 레지던시를 중단했습니다. 그해 4 월 밴드는 돌파구, 당시 노리치에 살던 The Return Of The Son Of Nothing으로 알려진 작품을 데뷔하고 광기에서 구조를 끌어 내고 Echoes의 뼈와 함께 돌아 왔습니다. 엔지니어 John Leckie는 플로이드 전기 작가 인 Mark Blake에게 “그들이 돌아 왔을 때”라고 말했습니다. 라이브로 연주했기 때문에 모양이 잡혔습니다. 하나의 큰 것, 다양한 섹션의 비트로 생각되어 그렇게 녹음되었습니다.”
4 명의 멤버 모두에게 크레딧, 이 거대한 작업은 Floyd가 가장 협력적인 모습을 보였고 AIR의 16 개 트랙 기술은 내가 스트레칭. Rick Wright는 Leslie 회전 스피커를 통해 그랜드 피아노를 실행하여 섬뜩한 U 보트 핑을 달성했습니다. Waters는 그의 가장 인상적인 가사 중 일부를 제공했습니다 ( Overhead the albatross는 공중에서 움직이지 않습니다).
Leckie는 Nick Mason이 “많은 미친 아이디어를 가지고”떠오르는 것을 회상하지만 Gilmour의 기타 작업은 일반적으로 “Echoes에서 들리는 갈매기 소리는 Cry Baby입니다”라고 엔지니어는 Guitar World에 말했습니다. “Hendrix는 녹음 도중에 사망했고, 이로 인해 그들에게 약간의 영향을 미쳤다고 생각합니다.”
Mason은 나중에 Echoes가 “약간 지나치게 들린다”고 불평했습니다. 사실, 이것은 확실히 1971 년 Meddle의 2면 전체를 차지하는 거대한 작업이었습니다. 그러나이 23 분짜리 작품의 모든 측정은 순금이었습니다. 넓고, 비현실적이며, 분위기가 넘치며, Barrett 시대에서 멀어지는 기어 변속을 나타내며 밴드에게 스타디움 리그에 진출 할 수있는 창의적인 자신감을 선사했습니다.
Wish You Were Here
1975 년 1 월로 되돌아 가고 Abbey Road는 Pink Floyd가 9 번째 앨범 세션을 시작하면서 나쁜 분위기로 흥얼 거 렸습니다.David Gilmour가 NME에 1973 년 The Dark Side Of The Moon이 그들을 “창조적으로 덫에 빠뜨렸다”고 인정하면서 Roger Waters는 Wish You Were Here 개념을 “더 이상 거기에없는 사람들과 함께 일하는 것”으로 설명하고 Nick Mason은 quipping Capital Radio에서 “내가 거기에 없었 으면 좋았을 텐데”라는이 최신 앨범은 위대한 Floyd 낙진의 푯말이되었습니다.
그러나 Gilmour가 기억하는 레코드에서도 “매우 고통스럽게 시작했습니다.” 타이틀 곡은 평온한 우연과 멤버들 간의 행복한 시너지를 가져다 주었다. Gilmour는 Wish You Were Here의 Immersion 재발행을 홍보하기위한 비디오 인터뷰에서 “나는 12 현 기타를 구입했습니다. Abbey Road에있는 Studio Three의 제어실에서 그것을 연주하고 있었는데 방금 나오기 시작했습니다.” . 로저의 귀가 찔 렸고 그는“그게 뭐야?”라고 말했습니다. 저는 좋은 다른 사람들의 노래를 조금씩 연주하는 끔찍한 버릇이있었습니다. 그리고 저는 Roger가 약간 긴장한 것 같습니다. 만약 그것이 다른 것에서 왔을 경우 다른 사람에 의해 온 것 같습니다.”
Gilmour가 기타 파트를 개발하면서 “약간 집착”하는 동안 밴드의 뇌파는 열렸습니다. 라디오 방송국을 순환하는 청취자가 차이코프스키의 교향곡 4 번에서 하차 한 효과와 함께 여기에 있었으면 좋겠습니다. 드디어 따뜻한 어쿠스틱 통로로 곧 연결되는 먼 소리의 12 현 리프에 정착했습니다.
“아이디어는 라디오에서 기타를 연주하고 집에있는 방, 침실 등에서 누군가가 음악을 듣고 참여하는 것과 같았습니다. 따라서 다른 기타는 집에있는 아이가 라디오에서 듣고있는 기타를 들고 있습니다.
“그러므로”Gilmour는 “너무 매끄럽지 않아야했지만 그렇지 않았습니다. 실제 원곡을 들어 보니 하나님, 좀 더 잘 했어야 했어요.”
Frenc의 카메오 h 재즈 바이올리니스트 인 Stéphane Grappelli는 대부분 편집되었고 (일부에서는 마지막에들을 수 있다고 주장하는 경우도 있습니다.) 더 중요한 것은 Roger Waters의 아찔한 가사와 뛰어난 커플 릿이었습니다. 우리는 해마다 물고기 그릇에서 헤엄 치는 잃어버린 두 영혼 일뿐입니다 – 그것은 베이시스트의 해체되는 결혼에 대한 고개를 끄덕이는 것으로 읽을 수 있지만, 주로 타락한 Syd Barrett에게 경의를 표했습니다.
“Shine On You Crazy Diamond는 구체적으로 Syd에 관한 작품이며 Wish You Were Here 한 다큐멘터리에서 Gilmour는 “Syd에 대해 생각하지 않고는 노래를 부를 수 없습니다.”라고 말했습니다.
실제로 2005 년 Live 8에서 클래식 Pink Floyd 라인업이 런던에서 재회했을 때 , Waters 및 Gilmour는 하이드 파크 청중이 어쿠스틱 기타로 노래를 연주하면서 Wish You Were Here s의 주제에 의심의 여지가 없도록했습니다. 베이시스트는 “우리는 여기에없는 모든 사람을 위해이 작업을 수행하고 있습니다. 특히 Syd를 위해 특히 그렇습니다.”라고 말했습니다.
Shine On You Crazy Diamond (파트 I–IX)
밴드 레퍼토리의 초석 인 David Gilmour는 70 년대 중반 개발의 요약 인 Shine On You Crazy Diamond를 “가장 순수한 플로이드 노래”라고 불렀습니다. 길모어의 독특한 4 음 기타 피겨로 표시되고 랩 스틸, 왜곡 된 리프, 테너 색소폰 및 멀티 트랙 신디사이저를 포함하는 일련의 영감을받은 변형을 거치며 전체가 약 26 분에 걸쳐 풀립니다.
Roger Waters 가사를 Syd Barrett에 대한 부드러운 찬사로 생각한 후 정신병에 빠진 중간에. 음악 자체처럼 가단성 구조이며 기억에 묶인 씁쓸한 후회감 : Remember when you were young / You 태양처럼 빛났다 / 당신 미친 다이아몬드에 빛나다 / 이제 당신의 눈에는 모습이 있습니다 / 하늘의 블랙홀처럼.
노래는 또한 플로이드 신화에서 가장 유명한 사건 중 하나와 일치했습니다. Barrett 자신 (대머리, 과체중, 면도 한 눈썹)이 트랙의 믹싱 단계에서 Abbey Road 스튜디오로 방황했을 때였습니다. 밴드가 그를 알아 채기까지 얼마의 시간이었다.
“그는 믿을 수없는 이유로 우리가 그에 관한 노래를하던 바로 그 날을 선택했습니다.”라고 회상했습니다. “매우 이상합니다.”
편안하게 무감각하게
Roger Waters는 고통 스러웠습니다. 1977 년 6 월 29 일, 필라델피아 스펙트럼의 백 스테이지에서 그는 그날 밤의 쇼를 취소하거나 “망할 코끼리를 죽였을 것”이라는 진정제 주사를 맞을 정도로 심각한 복부 경련으로 고통 받고있었습니다. Waters는 쇼를 연기했습니다. , 근육 이완제로 인해 손을 느끼거나 팔을들 수 없게되었습니다. 그 마취 된 감각으로부터 1979 년 The Wall의 키 트랙에 대한 씨앗이 나왔습니다.
The Wall은 단호하게 Waters의 앨범이었습니다. 주인공 Pink는 자신의 대리자였습니다. David Gilmour가 첫 솔로 앨범에서 남은 코드 시퀀스를 던졌을 때 그는 자연스럽게 주저했습니다.Waters는 협박하에 Gilmour의 공헌을 받아들이고 가사와 구절 음악을 제공하여 소유권을 되찾았습니다. 그러나 Waters와 Bob Ezrin은 Michael Kamen의 무성한 오케스트레이션 버전을 선호하는 반면 Gilmour는 더 가볍고 어려운 테이크를 선호했습니다. Ezrin은 “저는 그 음반에 오케스트라를 소개하기 위해 싸웠습니다. 이건 Comfortably Numb에서 큰 문제가되었고 Dave가 더 베어 본 트랙으로 보았습니다. Roger가 나와 편을 들었습니다.”
“우리는 화가 난 것처럼 Comfortably Numb에 대해 다 투었습니다.”Gilmour는 Rock Compact Disc 매거진에 “정말 큰 싸움을 벌였고 오랫동안 계속되었습니다.”라고 말했습니다.
양측은 합의를 무너 뜨 렸고, Comfortably Numb는 궁극적으로 두 사람의 비전을 조금씩 보여주었습니다. 워터스는 Absolute Radio와의 인터뷰에서 “기록에서 첫 번째 구절은 좋아하는 버전에서, 두 번째 구절은 내가 좋아하는 버전에서 나온 것입니다. 협상이자 타협이었습니다.”
감사합니다. 투어 중 벽 위에서 눈부신 핥기를 연주 한 Gilmour의 유명한 기타 솔로 두 곡에 대한 논쟁은 없었습니다. 그는 Rolling Stone에 “나는 5 ~ 6 번의 솔로를 쳤습니다. 거기서부터 저는 각각의 솔로를 듣고 차트를 만드는 일반적인 절차를 따랐습니다. 어떤 비트가 좋은지 주목했습니다. 그런 다음 차트를 따라 하나의 페이더를 올린 다음 다른 페이더를 휘저어 모든 것이 함께 흐를 때까지 프레이즈에서 프레이즈로 점프하여 하나의 훌륭한 컴포지트 솔로를 만듭니다.”
우리가 알고있는 Pink Floyd의 경우 노래 ( “Comfortably Numb 같은 것들은 저의 마지막 불씨 였고 Roger의 공동 작업 능력이라고 생각합니다.”라고 Gilmour는 반영했습니다.) 그러나 그것은 또한 다리를 건설했습니다. Live 8에서 라인업을 재결합했으며 2011 년 5 월 12 일 Waters의 The Wall 쇼에서 Gilmour가 연주했습니다.
“Dave는 Hoping Foundation이라는이 일을하고 싶었습니다.”Waters가 말했습니다. “마지막으로 나는 충분히 듣고 갔다 : 내가 말해주지. 나는 O2에서 며칠 밤을 할 것입니다. 당신은 와서 그날 밤 중 하나를 편안하게 마비시키고, 나는 피 묻은 희망을 할 것입니다. 재단. 그리고 나는 그가 그냥 가겠다 고 생각했다 :엿 먹어. 그리고 그는하지 않았다. 그는 갔다 :좋아. 그래서 우리가 해냈다.”