OriginEdit
1965 년 영화 감독이자 평론가 인 프랑수아 트뤼포
작가 이론이 명확하게 정의되기 전에도 감독은 일하는 사람들 사이에서 가장 중요한 인물로 간주되었습니다. 영화에. 초기 독일 영화 이론가 Walter Julius Bloem은 이것을 영화가 대중을위한 예술이라고 여겼고 대중은 최종 제품을 제공하는 사람 (이 경우 감독)을 예술가로 여기고 이전에 기여한 사람 (예 : 시나리오 작가) 견습생으로. 마찬가지로 1940 년대의 가장 유명한 영화 평론가 중 한 명인 James Agee는 “최고의 영화는 강인한 감독이 만든 개인 영화”라고 말했습니다.
동시에 프랑스 영화 평론가 André Bazin은 그리고 Roger Leenhardt는 영화에 생명을 불어 넣고 영화를 사용하여 작가로서의 세계관뿐만 아니라 주제에 대한 생각과 감정을 표현하는 것이 감독이라는 이론을 옹호했습니다. 그들은 작가가 조명, 카메라 워크, 무대 연출 및 편집을 사용하여 비전을 추가 할 수 있다고 강조했습니다.
이론 개발 편집
프랑스 잡지 Cahiers du cinéma는 1951 년에 설립되어 빠르게 영화에서 감독의 역할에 대한 토론의 초점. François Truffaut는 그의 1954 년 에세이 Une suree tendance du cinéma français ( “프랑스 영화의 특정 경향”)에서 프랑스에서 널리 퍼진 “품질의 영화”경향을 비판했습니다. 그는이 영화들이 대본에 충실한 감독들에 의해 만들어졌고, 보통 문학 소설을 충실하게 각색 한 것으로 특징 지었다. 감독은 이미 완성 된 대본에 연기자와 그림을 단순히 추가하는 “스테이거”인 metteur en scene으로 만 사용되었습니다. Truffaut는 대본을 실현하는 방법에 대한 권위와 유연성을 가진 감독이 더 나은 영화를 만든 사람이라고 주장했다. 그는 자신의 견해를 설명하기 위해 La politique des auteurs ( “저자의 정책”)라는 문구를 만들었습니다. 이러한 토론은 영화에서 프랑스 뉴 웨이브가 시작될 때 이루어졌습니다.
1960 년부터 제리 루이스는 자신의 첫 번째 자기 감독 영화 벨보이 (The Bellboy)를 통해 할리우드 최초의 스튜디오 시스템 배우로 변신했습니다. 감독으로 비판받을 수 있습니다. 작문, 연출, 조명, 편집 및 아트 디렉션과 같은 프로덕션의 비즈니스 및 크리에이티브 측면에 대한 그의 관심은 작가 이론의 부상과 동시에 발생했습니다. 그는 Cahiers du Cinéma와 Positif에서 프랑스 비평가들로부터 일관된 찬사를 받았습니다. 그의 단 하나의 미장센과 카메라 뒤의 기술은 Howard Hawks, Alfred Hitchcock 및 Satyajit Ray와 일치했습니다. Jean-Luc Godard는 “Jerry Lewis는 … 할리우드에서 다른 일을하는 유일한 사람이고, 확립 된 범주, 규범, 원칙에 속하지 않는”유일한 사람입니다. … 루이스는 오늘날 “용감한 영화를 만드는 유일한 사람입니다. 그는 자신의 천재성 덕분에 그렇게 할 수있었습니다.”
대중화와 영향력 편집
앤드류 사리스 la politique des auteurs를 번역하기 위해 “auteur theory”라는 문구를 만들어 미국과 영어권 매체에서 대중화 한 공로를 인정 받았습니다. 그는 1962 년에 Film Culture 저널의 Auteur Theory에 대한 에세이에서이 문구를 처음 사용했습니다. 그 방법을 할리우드 영화에 적용하기 시작했고 그의 저서 The American Cinema : Directors and Directions 1929–1968 (1968)에서 생각을 확장했습니다. Sarris의 작업은 각 영화에 대한 비판과 대중의 관심이 스타에 덜 집중된다는 점이었습니다. 전체 제품에 대해 자세히 알아보세요.
1960 년대와 1970 년대에 영화 제작 산업은 새로운 세대의 감독에 의해 활성화되었습니다. 뉴 할리우드 시대로 알려진이 감독들은 프로젝트에 대한 통제력을 강화했습니다. 스튜디오는 감독이 위험을 감수하도록 허용하려는 의지가 증가했습니다. 이 단계는 Heaven s Gate와 같은 유명한 재정적 실패로 인해 스튜디오가 통제권을 다시 주장하게 된 1980 년대에 끝났습니다.
CriticismEdit
작가 이론은 처음부터 비방을했습니다. Pauline Kael은 초기 반대자 였고 그녀는 The New Yorker와 다양한 영화 잡지의 페이지에서 Andrew Sarris와이 문제를 논의했습니다. Kael은 감독 권한 부여에 반대하고 대신 영화를 공동 작업으로 간주해야한다고 주장했습니다. 1971 년 에세이 Raising Kane에서 (1971), Orson Welles의 Citizen Kane에서 그녀는 영화가 공동 작가 Herman J. Mankiewicz와 촬영 감독 인 Gregg Toland의 독특한 재능을 어떻게 광범위하게 사용했는지를 지적합니다.
Richard Corliss와 David Kipen 작가는 감독보다 영화의 성공에있어 글쓰기가 더 중요하다고 주장했다. 2006 년 책에서 키펜은 시나리오 작가가 영화의 주저 자라는 이론을 언급하기 위해 슈라이버 이론이라는 용어를 만들었다.
영화 사학자 Georges Sadoul은 영화의 주저자가 반드시 감독 일 필요는 없지만 주연 배우, 시나리오 작가, 프로듀서 또는 원작의 저자 일 수도 있다고 지적했습니다 (문학의 경우 적응). 또한 영화는 한 사람의 작품이 아니라 집단의 작품으로 만 볼 수 있다고 주장했다. 영화 사학자 Aljean Harmetz는 고전 할리우드에서 프로듀서와 스튜디오 경영진의 창의적인 의견을 언급하며 작가 이론이 “스튜디오 시스템의 현실에 반하는 것”이라고 주장합니다.
어떤 사람들은 작가 이론을 비판합니다. 남성이 지배하는 작가를 칭찬하는 행위. 2013 년 IndieWire에 글을 쓴 Maria Giese는 작가 감독의 판테온에 한 명의 여성이 거의 포함되지 않는다고 언급했습니다. 한 연구에 따르면 이것은 단지 여성 감독이 더 많이 부족한 결과 일뿐입니다. 예를 들어 2016 년 매출 상위 250 개 영화의 모든 감독 중 7 %만이 여성이었습니다.