일반적으로 최초의 빛 “솔직한”사진 작가로 인정받는 사람은 베를린에서 소셜 엘리트를 촬영 한 Dr. Erich Salomon입니다. , 독일, 정치인 및 외교관은 1920 년대 후반과 1930 년대 초반에 f / 1.8 Ernostar 렌즈가 장착 된 1 3/4 x 2 1/4 유리판 또는 컷, 시트, 필름 카메라 인 Ermanox를 사용했습니다. Ermanox는 1924 년 독일 드레스덴의 Ernemann-Werke (작품)에 의해 소개되었습니다.
Aristide Briand 프랑스 식민지 장관은 다음과 같이 말했습니다. 국제 연맹 회의 : 몇몇 외국 비서, 테이블 및 Salomon “. Salomon의 사진을 보면 전통적인 포즈, 스튜디오 초상화 또는 공식적인 플래시 파우더 조명, 단체 사진과는 완전히 다른 계시가 있었기 때문에 영어 편집자는이를 “솔직한 사진”이라고 불렀습니다. 대중과 함께했습니다.
살로몬의 접근 방식에 가장 적합하고 “솔직한 카메라”라고 불리는 카메라는 오스카 바 낙이 디자인하고 에른스트가 소개 한 카메라 인 라이카였습니다. Leitz는 1924 년에 현재 35mm 카메라의 선구자였습니다.
일부 전문 사진가들은 솔직한 사진을 예술 형식으로 발전 시켰습니다. Henri Cartier-Bresson은 수십 년에 걸쳐 일상 생활에서 “결정적인 순간”을 포착하는 솔직한 사진 예술의 대가로 간주 될 수 있습니다. Weegee로 더 잘 알려진 Arthur Fellig는 뉴욕 거리의 삶을 기록한 훌륭한 사진 작가 중 한 명으로 삶과 죽음을 가장 생생한 모습으로 담았습니다.
거의 모든 성공적인 사진 작가는 솔직한 사진 분야는 사람들이 카메라 주위를 편안하게하고 편안하게 느끼게하는 기술을 마스터하고, 파티에서 블렌딩하는 기술을 습득하고, 명백한 침입 요소 인 카메라에도 불구하고 수용을 찾는 기술을 습득합니다. 피사체가 카메라를 사용하여 사진 작가의 존재에 어떻게 반응하는지는 아티스트가 공예에 대한 지식, 접근 방식 및 샷 실행에 따라 다릅니다. 이는 René Burri 또는 Raeburn Flerlage와 같은 대부분의 유명 사진 작가에게 해당됩니다.
솔직한 사진은 포토 저널리즘의 가장 순수한 형태라고 주장 할 수 있습니다. 포토 저널리즘과 솔직한 사진 사이에는 미세한 경계가 있습니다.이 경계는 Bresson과 Weegee와 같은 사진 작가에 의해 흐려진 선입니다. 포토 저널리즘은 종종 이야기하기 시작합니다. 이미지 속의 이야기지만 솔직한 사진은 단순히 이벤트에 참여하는 사람들을 포착합니다.