먼저해야 할 일 : 아티스트 성명은 무엇입니까?
명확성을 위해 “아티스트 성명”을 정의합니다. 웨딩 은유를 믹스에 도입하여 이미 불필요하게 복잡하게 만들었 기 때문입니다.
아티스트 성명은 당신이 만드는 것과 그 이유를 설명하는 너무 길지 않은 일련의 문장입니다. 아티스트가 자신의 작품을 보는 경험을 더하는 방식으로 자신의 작품에 대해 이야기하는 아티스트의 입장을 대변합니다.
다음은 아티스트의 말입니다. 아닙니다 : 선언문, 미술사 강의, 예술 발견에 관한 이야기, 단편 소설, 자기 정신 분석, 일련의 형용사, 당신이 만든 모든 것에 대한 대 이론, 또는 당신의 경력 업적 목록.
레지던시, 보조금, 때로는 전시 기회를 신청할 때 아티스트 진술서를 제출해야합니다. 내가 MFA 프로그램에 지원했을 때 bstantial 하나. 그리고 여기에 비밀이 있습니다. 글쓰기가 어려울 수 있지만 매우 유용합니다. 몇 달에 한 번씩 앉아서 수없이 시간을 보내는이 비언어적 독방을 특정 청중을위한 단어로 번역하는 내 자신의 관행을 이해하는 데 진정으로 도움이됩니다.
이 가이드를 읽고 있는데 그렇지 않은 경우 중요한 신청 마감일 전날 밤, 당신은 이미 좋은 상태입니다. 예술가의 진술은 시간이 걸리지 만 고문 일 필요는 없습니다. 물러서서 작업을 평가하고 이에 대해 몇 개의 문장을 작성하는 습관을 가질 수 있다면 처음부터 시작하지 않아도됩니다.
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브레인 스토밍 단계
앉아서 예술에 대한 명확하고 간결하며 설득력있는 문장을 작성하는 것은 어려운 일입니다. 그러니 문장으로 시작하지 마세요. 흥미 롭거나, 생성 적이거나, 자연스러워지는 쓰기 연습을 통해 쉽게 시작할 수 있습니다. 몇 가지 제안 :
디지털 또는 물리적 공간에 예술 작품을 모아서 실제로보세요. 한동안 매크로보기를 수행하지 않은 마이크로 수준에서 작업하고있을 수 있습니다. 어떤 공통점과 차이점이 있습니까? 특정 예술 작품에 대해 전체적으로 생각하세요.
귀하의 작품을 설명하는 형용사 목록을 작성하세요. 시각적 및 색조 설명을 모두 사용하십시오. 구체적이고 예술 전문 용어를 피하십시오. 당신의 예술이 미니멀리즘의 발자취를 따른다면 그것을 조용히 묘사 할 수 있습니까? 아니면 리듬? 당신의 작품이 재미 있고, 외설적이며, 지저분합니까?
친구, 가족 또는 동료 예술가에게 자신의 작품을 설명하는 것을 녹음하세요. 항상 자신의 업무에 대해 진술하고있을 가능성이 있습니다. 스튜디오 방문이 예정되어 있습니까? 대화를 녹음하고 (다른 사람의 허락하에) 오디오를 필사 한 다음 관련 세부 정보를 찾아 내세요.
청중이 떠오르기를 바라는 감정과 반응에 대해 생각해보세요. 아티스트의 의도는 청중의 해석에 거의 영향을 미치지 않을 수 있지만, 아티스트 진술은 원하는 결과를 향해 청중을 미는 몇 안되는 장소 중 하나입니다. 그들은 당신의 예술에서 무언가를 배우거나 이질적인 주제들 사이에 새로운 연결을 만드나요? 사람들이 동요하고, 즐겁고, 분노하게 만들려고 노력하고 있습니까?
스튜디오에서 무엇을했는지에 대해 가장 친한 친구에게 캐주얼 한 편지를 쓰십시오. “로리에게, 오늘 저는 햄스터 장난감의 판지 버전을 종이로 만드는 데 5 시간을 보냈습니다. 1 학년의 공예 프로젝트처럼 보였지만 그게 제가하려고했던 것입니다. 당신을 웃게 만들 것 같아요. .”
연습을 방해하세요. 작업에서 답하고 싶은 질문은 무엇인가요?
아티스트 성명 기본 사항
갑자기 많은 단어가 있습니다. 이제 아티스트 성명서의 가장 기본적인 요소 인 무엇을, 왜, (아마도) 어떻게 수행 할 수있는 가장 좋은 것을 고를 수 있습니다.
무엇을합니다. 작업하는 매체를 명시해야합니다. (회화, 조각, 설치, 비 내러티브 비디오, 기간 공연 등). 그 기본적인 사실을 포함하지 않는 진술이 얼마나 많은지 놀랍습니다.
이유.이 사실을 지나치게 생각하지 마십시오. 봐 당신의 브레인 스토밍과 일상적인 대화로 돌아갑니다. 당신은 그것에 대해 흥분하기 때문에이 작품을 만듭니다. 정확히 무엇에 대해 흥분합니까? 자신감을 가지십시오 : 당신의 예술은 무언가를하기 위해 “희망”하거나 “시도”해서는 안됩니다.시청자, 그냥해야합니다. 여기에서 예술 역사적 잡초, 당신의 영향 및 영감에 너무 깊이 들어 가지 않고도 문제를 제기 할 수 있습니다.
어떻게. 이해해야하는 매우 고유 한 프로세스가 있거나 이미지로 정확하게 전달할 수없는 프로세스가있는 경우 작업 방법을 간략하게 설명합니다. (참고 : 콜라주는 고유 한 프로세스가 아니며 병치라는 단어를 사용하더라도이를 설명하는 독창적 인 방법이 없습니다.”)
이러한 기본적인 “무엇을, 왜, 어떻게”요구 사항을 충족하는 것 외에도 아티스트 진술은 어떤 어조와 문장 구조로도 전달 될 수 있습니다. (전체 문장 사용을 권장합니다. 파편이 날렵하게 들립니다.)
정말입니다!
위험 신호, 잘못된 관행 및 피해야 할 다른 함정
수년 동안 아티스트 진술 (및 갤러리 보도 자료)을 읽은 동안 금지 단어 및 문구 목록이 계속 늘어나고 있습니다. 이러한 글쓰기 방식은 환상적으로 들릴 수 있지만 그것들은 실제로 비어 있습니다. 그리고 그것들을 사용하면 글의 일부가 게으르고 비특이적 인 것처럼 보입니다. 아티스트 진술은 우리가 실제로 우리 작업에 사실이 아닌 사람들이 듣고 싶어한다고 생각하는 것을 작성하기 때문에 이러한 함정에 특히 취약합니다.
아티스트 진술은 비판 이론 가나 미술사 교수, 딜러 또는 큐레이터가 아니라 아티스트가 작성한 것처럼 느껴야합니다. 읽는 사람들이보고 있습니다. 작업에 대한 풍부한 경험과 자신이 만드는 것에 대해 약간의 생각을했다는 증거를 제공합니다. 그들은 공식적인 예술 전문 용어 로봇이 아니라 당신의 목소리를 듣고 싶어합니다.
따라서 피해야 할 몇 가지 사항 :
극단적 인 바이너리. 당신의 작업은 정말로 “내외부 공간의 기묘함을 조사하는 것”입니까? “캐주얼하고 포멀한가요?” “빛과 어둠?” (마찬가지로, 자신의 작업이 진정으로 “텍스트와 하위 텍스트 사이의 경계를 흐리게 하는가?”라고 자문 해보십시오.)
게으른 진부한 표현입니다. 작품을 만드는 사람 만이 작품을 만듭니다. 작품을 설명하는 데 사용하는 단어도 독특하고 구체적이어야하지 않습니까? 특정 단어를 목발로 사용하거나 명확하게 표현하기 어려운 아이디어의 대명사로 사용하는 경우 자신 만의 “금지 단어”목록을 만들어서 편리한 곳에 보관하는 것이 좋습니다. 그런 다음 브레인 스토밍 노트로 돌아가서 간결하고 신선하며 작업과 진정으로 관련이있는 단어 나 구문을 선택하세요.
“International Art English.” 보도 자료, 벽 레이블 및 다른 사람들의 아티스트 발언에서 그것을보고, 읽고, 그것에 대해 불안감을 느꼈을 가능성이 있습니다. 이 혼란스럽고 부정확 한 언어는 비 특정 단어 선택, 발명 된 “공간”(실제의 공간, 변증법의 공간) 및 복잡한 문법 구조를 통해 설명하는 내용을 향상 시키려고합니다.이 현상에 대한 심층 분석을 위해 전파되었습니다. 예술계 발표 이메일 서비스 e-flux에 의해 가장 강렬하게, Triple Canopy의이 환상적인 기사를 참조하십시오.
False range. 연습은 “그림에서 조각, 비디오, 아티스트 북에 이르기까지 다양”합니까? 단순히 “그림, 조각, 비디오, 예술가 책”을 만드시나요? 허위 범위는 요즘 만연하고 완전히 받아 들여지는 형식의 글쓰기이지만 안목있는 독자는 그것을 알아 차리고 판단 할 것입니다. 거짓 범위는 실제 연속체가 없을 때 하나와 다른 것 사이의 연속체를 만듭니다. 예, 팔레트는 가능합니다. “파란색에서 빨간색까지의 범위”(색상은 스펙트럼). 그러나 당신의 영향은 “완다 사익스의 스탠드 업에서 타마 고치 애완 동물에서 틴셀에 이르기까지 모든 것”을 포함 할 수 없습니다 (타마 고치와 틴셀 사이에 중간 지점이 없습니다).
이론. 나의 지극히 현명한 친구이자 동료 인 빈 길스 도르프, 오랜 예술계의 조언을 제공 한 사람은 다음과 같이 말합니다. “예술 이론은 일상적인 스튜디오 연습과 직접적인 관련이있는 경우에만 예술가 진술에 자리를 차지합니다. 그렇지 않으면 건너 뛰세요.”
초안이 있습니다. 이제 무엇을 하시겠습니까?
브레인 스토밍을했고 그 내용과 이유에 대해 대답했습니다. 위의 모든 것을 피했습니다. 그러나 그 성명서에 여전히 여분의 짐이 많거나 적절한 어조가 아니거나 읽는 것이 더 재미있을 것 같은 느낌이들 수 있습니다. 이제 문장을 편집, 수정, 조정, 다듬고 모양을 만들 수 있습니다.
귀하의 문장을 소리내어 읽으십시오. 저를 믿으십시오. 읽으면서 스스로에게 물어보십시오. 정확합니까? 설명 적입니까? 설득력이 있습니까? 나야? 이 진술이 다른 사람의 작업에 쉽게 적용될 수 있습니까? 당신이 만드는 것에 대해 구체적이고 독자에게 당신이 누구인지에 대한 감각을 제공하는지 확인하세요.
다시 읽는 동안 당신의 작품을보세요. 아티스트 진술은 최신이어야합니다. 베이비 아티스트 시절의 시작부터 현재까지 광범위한 연습을 요약 할 필요가 없습니다. 함께 제공하는 모든 이미지를 반영해야합니다. 다시 말해, 아티스트의 발언은 방 크기의 설치에 대해 이야기 할만큼 열망 적이 어서는 안되며 이미지는 몇 가지 작은 수채화입니다.
제출로 작업하세요. 소리내어 읽고 편집하십시오. 소리내어 읽고 편집하십시오. 휴식을 취하고 (하루, 일주일) 다시 돌아와서 큰 소리로 읽고 위의 질문을 다시하십시오. 이것이 당신의 작업을 영원히 대표 할 필요는 없다는 것을 기억하십시오. 미국 헌법과 마찬가지로 아티스트 성명서는 살아있는 문서입니다. 원하는만큼 자주 업데이트 할 수 있습니다.
짧을수록 좋습니다.말로 경제적이라는 것은 자신이하고있는 일을 알고 있고, 일에 자신감을 가지고 있으며, 합법화하기 위해 정교한 언어로 표현할 필요가 없다는 것을 증명합니다. 귀하의 진술은 길이가 100에서 300 단어 사이 여야합니다. (이것은 실제 범위의 예입니다.)
청중 고려
지역 그룹 쇼에 대한 아티스트 성명서에서 파업은 아마도 $ 100,000 보조금 기회를 위해 작성한 아티스트 성명서와 다를 것입니다. 진술을 재 작업 할 때마다이 특정 텍스트가 누구를위한 것인지, 무엇을위한 것인지 스스로에게 물어보십시오. 미래의 모든 아티스트 발언의 기초가 될 수있는 기본 발언을 작성하되 각 애플리케이션, 전시회 및 요청에 대해 재검토하고 재평가해야합니다.
아티스트 발언이 어떻게 될지 진정으로 알기 위해서는 당신이 원하는 일을하고 있다면 다른 사람들이 그것을 읽도록해야합니다. 나는 예술 친구와 예술이 아닌 친구, 가족 및 멘토의 다양한 청중을 찾는 것이 좋습니다. 이 문장은 가능한 한 읽을 수 있어야합니다. 그들에게 당신에게 잔인하게 솔직하게 말하고 그들이하는 말을 들어보세요.
작가 친구에게 오타에 대한 당신의 진술을 읽게하십시오. 다른 사람이 오타를 읽도록하십시오. 오타를 세 번 확인하세요.
가장 중요한 것은 의견을 요청하는 사람들에게 진술을 읽고 답장을 보낼 수있는 충분한 시간을주는 것입니다. 이러지 마세요 : “Hiiiii, 한 시간 안에 확인하실 수 있습니다. pls thx bye!”
요약하면…
운동하는 사람들은 다음과 같이 말합니다. 고통, 이득 없음. 진술은 작성하기 어렵지만 당신에게 좋습니다. 누군가가 당신의 예술에 대해 더 깊이 이해하고 그 예술에 더 많이 연결되어 있다고 느끼고 궁극적으로 그것을 가치있게 여기는 데 도움이 될 수 있습니다. 그리고 그들은 당신이하는 일과 그것이 놀라운 이유를 이해할 수있는 언어를 제공함으로써 당신의 연습에 단어를 넣는 데 도움을 줄 수 있습니다.
