DescriptionEdit
1808 년 5 월 3 일은 봉기 이후 이른 아침을 배경으로 두 사람의 집단을 중심으로합니다. 견고하게 준비된 사격 대, 다른 하나는 총구를 잡은 무질서한 포로 그룹입니다. 사형 집행자와 희생자는 좁은 공간에서 갑자기 서로 마주합니다. Kenneth Clark에 따르면, “천재적인 일격으로 군인의 격렬한 반복”태도와 소총의 강철 라인, 목표물의 무너져가는 불규칙성을 대조했습니다. “두 그룹 사이의 바닥에 놓인 사각형 랜턴이 던졌습니다. 장면에 극적인 빛이 비추고 있습니다. 가장 밝은 조명은 왼쪽에 모여있는 희생자들에게 내리며, 그 숫자에는 수도 사나 수도사가 포함되어 있습니다. 바로 오른쪽과 캔버스 중앙에는 다른 비난받는 인물들이 줄을 서서 중심 인물은 이미 처형 된 피투성이의 시체 사이에 무릎을 꿇고 무릎을 꿇고있는 남자로, 그의 팔은 호소 나 도전에 휘둘 렸다. 그의 노란색과 흰색 옷은 랜턴의 색을 반복한다. 그의 평범한 흰색 셔츠와 햇볕에 탄 얼굴은 그가 단순한 노동자라는 것을 보여줍니다.
오른쪽에는 총검과 샤코 헤드 기어가 거의 뒤에서 보면 그림자에 휩싸이고 하나의 유닛으로 칠해져 있습니다. 가차없고 불변의 열. 인물의 얼굴 대부분은 보이지 않지만, 주요 희생자 오른쪽에있는 남자의 얼굴은 병사들을 향해 두렵게 들여다 보며 중앙 그룹의 뒤에서 repoussoir 역할을한다. 전경 드라마의 강렬함에주의를 빼앗기지 않고, 첨탑이있는 거리 풍경은 아마도 프랑스 인이 사용하는 막사를 포함하여 야행성 거리에 어렴풋이 보입니다. 산비탈과 샤코스 사이의 배경에는 횃불이있는 군중이 있습니다. 아마도 구경꾼, 아마도 더 많은 군인이나 희생자 일 것입니다.
1808 년 5 월 2 일과 3 일은 더 큰 시리즈의 일부로 의도 된 것으로 생각됩니다. . 서면 논평과 상황 증거는 고야가 1808 년 5 월의 반란을 기념하는 4 개의 대형 캔버스를 그렸다는 것을 암시합니다. 1867 년 왕립 아카데미 회고록에서 호세 카베다는 5 월 2 일 고야와 예술가이자 예술가 인 크리스토 발 페리 즈가 그린 4 점의 그림을 썼습니다. 고야의 수집가 —이 주제에 대해 두 개의 다른 그림을 언급했습니다. 왕궁에서의 반란과 포병 막사 방어. 현대 판화는 그러한 시리즈의 선례입니다. 두 그림의 실종은 대중 반란 묘사에 대한 공식적인 불만을 나타낼 수 있습니다.
The Disasters of WarEdit
The Disasters of War (Los desastres de la guerra), c. 1810–1812에서 Goya s No se puede mirar (이것을 볼 수 없음). 이것은 매우 유사한 구성이지만 Goya는 더 자유로 웠습니다. 그는 전통적인 관습에 더 많이 부합하는 그림보다 판화에서 표현했습니다.
Goya s 일련의 aquatintetchs The Disasters of War (Los desastres de la guerra )은 대부분의 인쇄물이 1810-1814 년에 만들어졌지만 1820 년까지 완성되지 않았습니다. 그러나 현재 대영 박물관에있는 고야가 친구에게 준 증명 앨범은 예비 도면과 인쇄물 자체가 구성된 순서에 대한 많은 표시를 제공합니다. 가장 이른 것으로 확인 된 그룹은 분명히 두 그림에 대한 위임 이전 인 것으로 보이며 분명히 관련된 구성 (그림)이 포함 된 두 장의 판화가 포함되어 있습니다. 또한 나는 이것을 보았습니다. 아마도 Goya가 Saragossa를 여행하는 동안 목격 된 장면 일 것입니다. 여성 중심 인물은 팔을 뻗었지만 아래를 가리키고있는 반면, 다른 인물은기도에 손을 꽉 쥐고 있고, 다른 인물은 얼굴을 가리거나 가리고있다. 이번에는 병사들이 뒤에서도 보이지 않고 총의 총검 만 보입니다.
Y 건초 치료법 없음 (어쩔 수 없음)은 약간 늦은 그룹의 초기 지문 중 하나입니다. 재료를 구할 수 없었던 전쟁이 한창일 때 제작 되었기 때문에 Goya는 재난 시리즈의이 작품과 또 다른 작품을 만들기 위해 초기 풍경 판화의 판을 파괴해야했습니다. 뒷좌석에 샤코를 입고있는 발사대를 보여줍니다. 라운드, 이번에는 후면이 아닌 정면에서 후퇴하는 것으로 보입니다.
도상학과 발명 편집
Eugène Delacroix s Liberty Leading the People, 1830. 고야가 극적으로 무너 뜨린 이상화되고 영웅적인 스타일의 역사 그림을 유지하는 혁명적 예술의 후기 사례.
처음에이 그림은 미술 평론가와 역사가들의 혼합 된 반응을 만났습니다. 예술가들은 이전에 높은 스타일의 역사 그림으로 전쟁을 묘사하는 경향이 있었으며, 고야의 비 영웅적인 묘사는 당시에는 드문 일이었습니다.초기의 비판적 의견에 따르면이 그림은 기술적으로 결함이있었습니다. 관점이 평평하거나 피해자와 사형 집행자가 너무 가깝게 서서 현실적이지 못합니다. 이러한 관찰이 엄격하게 정확할 수 있지만 작가 Richard Schickel은 Goya가 학문적 타당성을 추구하는 것이 아니라 작품의 전반적인 영향을 강화하기 위해 노력했다고 주장합니다.
The Third of May는 다음의 여러 이전 작품을 참조합니다. 예술이지만 그 힘은 전통적인 구성 공식을 고수하는 것이 아니라 무뚝뚝한 것에서 비롯됩니다. 그림의 인공물은 변함없는 잔인 함을 서사시 적으로 묘사합니다. 테오도르 제리코의 메두사 뗏목 (1818 ~ 1819)에서 알 수 있듯이, 불의, 전쟁, 죽음의 주제에 관심이 있었던 현대 낭만주의 화가들조차도 아름다움의 관습에 더 많은 관심을 기울여 그림을 구성했습니다. Eugène Delacroix의 1830 년 그림 자유가 사람들을 이끄는 자유.
오명 — 십자가에 못 박 혔을 때 그리스도와 같은 상처를 입음
그림은 극적인 사용에서 예시 된 것처럼 기독교 예술의 순교 전통과 구조적으로 그리고 주제 적으로 연결되어 있습니다. 치아로 스쿠로의, 임박한 처형의 불가피 함과 병치 된 삶에 대한 호소력 그러나 고야의 그림은 이러한 전통에서 벗어난다. Jusepe de Ribera의 작품과 같이 폭력을 묘사 한 작품은 피해자를위한 “순교의 왕관”을 예상하는 교묘 한 기술과 조화로운 구성을 특징으로합니다.
5 월 3 일에 팔을 든 남자는 구도의 초점은 십자가에 못 박힌 그리스도와 비교되는 경우가 많으며, 겟세마네 동산에서 그리스도의 야행성 고뇌를 묘사 한 경우에도 비슷한 포즈를 볼 수 있습니다. 고야의 그림은 오른손에 낙인과 같은 자국을 표시합니다. 캔버스 중앙에있는 랜턴은 정원에서 그리스도를 체포 한 로마 군인의 전통적인 속성을 나타냅니다. 그는 십자가에 못 박힌 것처럼 포즈를 취할뿐만 아니라 교황권의 전령 색상 인 노란색과 흰색을 입습니다.
Giovanni Battista Tiepolo s 1722 St. Bartholomew는 성자가 신을 간청하는 전통적인 순교 장면입니다. Goya는 그러한 폭력 장면의 도상학에서 영감을 얻었습니다.
예술에서 조명의 원천으로서 랜턴은 바로크 예술가들에 의해 널리 사용되었고 Caravaggio에 의해 완성되었습니다. 전통적으로 극적인 광원과 그에 따른 chiaroscuro는 신의 존재에 대한 은유로 사용되었습니다. 횃불이나 촛불에 의한 조명은 종교적 의미를 가져 왔습니다. 그러나 5 월 3 일에 랜턴은 그러한 기적을 나타내지 않습니다. 오히려 그것은 총격 대가 암울한 작업을 완료 할 수 있도록 빛을 제공하고 시청자가 무자비한 폭력을 목격 할 수 있도록 극명한 조명을 제공합니다. 영적을위한 통로로서 예술의 빛이 전복되었습니다.
고야가 제시 한 ctim은 살인자만큼 익명입니다. 그의 간청은 전통적인 그림의 방식으로 하나님 께 드리는 것이 아니라 무시 무시하고 비인격적인 발사대에게 전달됩니다. 그는 개성의 영웅주의를 부여받지는 않았지만 희생자들의 연속체의 일부일뿐입니다. 그 아래에는 피 묻은 시체가 있습니다. 그 뒤와 주변에는 곧 같은 운명을 공유하게 될 다른 사람들이 있습니다. 여기서 처음으로 전기 작가 Fred Licht에 따르면 개인 순교의 귀족은 무의미 함과 무관 함, 대량 살인의 희생, 현대 상태의 특징 인 익명 성으로 대체되었습니다.
회화는 시간의 진행이 서양 미술에서도 전례가 없음을 보여준다. 흠없는 희생자의 죽음은 일반적으로 영웅주의의 미덕으로 가득 찬 결정적인 에피소드로 제시되었습니다. 5 월 3 일은 그러한 카타르시스 메시지를 제공하지 않습니다. 대신, 살인의 기계적 형식화에서 비난받은 자들의 연속적인 행렬이 있습니다. 피할 수없는 결과는 작업의 왼쪽 아래 부분에서 땅에 펼쳐진 남자의 시체에서 볼 수 있습니다. 숭고 할 여지가 없습니다. 그의 머리와 몸은 부활이 불가능할 정도로 변형되었습니다. 희생자는 모든 미적 또는 영적 은혜를 잃어버린 것으로 묘사됩니다. 나머지 사진에서 보는 사람의 눈높이는 대부분 중앙 수평 축을 따라 있습니다. 여기에서만 원근 시점이 변경되어 시청자가 절단 된 신체를 내려다 봅니다.
마지막으로, 작가는 기술을 통해 주제의 잔인 함을 완화하려는 시도가 없습니다. 방법과 주제는 나눌 수 없습니다. Goya의 절차는 본질적으로 병적 인 주제보다 전통적인 미덕의 명령에 의해 덜 결정됩니다. 붓놀림은 유쾌하다고 설명 할 수 없으며 색상은 흰색과 붉은 피의 밝은 번쩍임으로 강조되는 흙색과 검정색으로 제한됩니다. 희생자의.안료 자체의 품질은 Goya의 후반 작업을 예고합니다. 무광택, 모래 마감을 생성하는 세분화 된 솔루션입니다. 끔찍한 힘과 연극 성 부족 등 회화 적으로 번창하는 작업을 존경하는 사람은 거의 없습니다.