고대부터 현재까지 12 가지 건축 양식의 특성

역사 종종 선형 방식으로 가르쳤습니다. 이러한 교육 방식은 종종 웅장한 역사적 이야기를 배제하고 주로 서양 세계에 초점을 맞추 었습니다.

그러나 한 현상이 다른 현상으로 이어지는 방식을 이해하는 것은 인류가 수년에 걸쳐 생산 한 것에 대한 광범위한 개요를 만드는 데 도움이 될 수 있다는 것도 알려져 있습니다. 건축사에서 지금까지 생산 된 것과 관련하여 시간이 지남에 따라 반응, 즉 연속성 또는 파열로 등장한 중심 운동과 봉헌 스타일을 이해하는 것은 흥미 롭습니다. 따라서 우리는 역사상 가장 영향력있는 건축 스타일과 움직임, 그 특징 및 특이점을 소개합니다.

클래식

고전 건축은 기원전 7 세기와 4 세기 사이에 고대 그리스에서 건설되었습니다. 그것은 질서, 대칭, 기하학 및 관점의 원칙에 따라 설계된 돌로 지어진 거대한 종교 사원으로 가장 잘 알려져 있습니다. 표현력의 주목할만한 특징은 “건축 순서”의 원칙입니다 : Doric, Ionic 및 Corinthian. 고전 건축의 가장 큰 작품은 파르테논입니다. 기원전 5 세기 아테네의 아크로 폴리스에 지어진 파르테논은 놀라운 특징을 보여줍니다. : 기둥의 순서와 대문자를 지원하는 토대 위에 구축 된 볼륨으로, 차례로 페디먼트를 지원합니다.

Romanesque

6 ~ 9 세기에 유럽에서 개발 된이 건축 양식은 역사적 맥락과 큰 관련이 있습니다. 유럽 국가들이 전쟁 중이고 침략으로부터 보호하는 것에 대해 걱정하던시기에 공화국에서 영감을 얻은 건물은 고대 로마는 무겁고 저항력이있는 벽과 최소한의 개방이 특징이었습니다. 반원형 아치의 ngs. 그 주된 예는이시기에 지어진 교회였으며 가장 중요한 작품 중 하나는 스페인의 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당입니다. 십자군 전쟁 중에 지어졌으며이 스타일의 가장 훌륭한 제품입니다.

고딕

우리가 지금 고딕 양식의 건축물로 알고있는 것은 원래 Opus Francigenum 또는 “French work”라고 명명되었습니다. 프랑스의 중세, 900 년에서 1300 년 사이. “고딕”이라는 이름은 그 시대에 생산 된 수직적이고 웅장한 건축물을 지칭하게 된 것은 계몽주의 때였습니다. 주요 고딕 작품은 타원 아치와 갈비뼈 금고가있는 교회와 성당과 같은 교회 건물과 관련이 있습니다. 대부분의 고딕 양식의 건물은 노트르담 대성당과 랭스 대성당과 같은 유네스코 세계 문화 유산으로 간주됩니다.

바로크

16 세기 유럽의 군주제 체제에서 시작된 바로크 양식의 건축물은 종교 건물에서도 볼 수 있습니다. 특히 빛과 어둠을 대조하여 극적인 감각을 확립하려는 장식품과 요소를 사용하는 바로크 건축은 구조 요소를 장식의 플랫폼으로 간주했습니다. 이 스타일의 초기 모범 중 하나는 진정한 최초의 바로크 양식의 외관을 자랑하는 로마의 게수 교회입니다.

신고전주의

18 세기부터 신고전주의 건축은 고전 그리스와 로마 건물을 되살리려 고했습니다.그 표현은 사회 경제적 맥락, 유럽의 산업 혁명, 중상류층 학생들이 전 세계를 여행하고 고대 작품과 접촉하는 그랜드 투어 전통을 시작했던시기와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽 문화 생산의 부흥은 바로크 건축에 대한 반응으로 합리적 대칭을 지향하는 건축을 가져 왔습니다. 이 운동은 19 세기까지 계속되었으며 여러 국가에서 나타났습니다.

Beaux-Arts

이 학업 스타일은 1830 년대 중반 파리의 미술 학교에서 시작되었습니다. 프랑스 신고전주의, 고딕 건축, 르네상스와 같은 다른 시대를 언급하는 언어를 확립했지만 유리와 철과 같은 현대 재료도 사용했습니다. 이 스타일은 프랑스에서 등장했지만 미국 건축에 영향을 주었고 “초고층 빌딩의 아버지”인 Louis Sullivan과 같은 건축가를 언급했습니다. 이 운동의 건물은 현대적인 라인과 혼합 된 조각 장식을 전시합니다. 유럽에서는 중요한 예가 파리의 그랑 팔레, 미국의 경우 뉴욕의 그랜드 센트럴 터미널입니다.

아르누보

Art Nouveau는 원래 건축에서 페인팅, 가구 디자인, 타이포그래피에 이르는 여러 분야에 대한 가이드 역할을했습니다. 유럽을 지배 한 절충주의 스타일에 대한 반응으로 아르누보는 건축에서 장식 요소로 나타났습니다. 곡선과 물결 모양으로 가득 찬 건물은 식물, 꽃, 동물과 같은 유기적 모양에서 영감을받은 장식품을 받았습니다. 디자인과 색상의 사용. 최초의 건물은 벨기에 건축가 Victor Horta가 설계했지만 가장 상징적 인 예시는 프랑스 인 Hector Guimard가 저술했습니다.

아르 데코

Art Deco는 World World I 직전에 프랑스에서 등장했으며 Art Nouveau와 마찬가지로 여러 예술 및 디자인 분야에 영향을 미쳤습니다. . 현대적인 디자인, 수공예 요소 및 고급스러운 소재가 결합 된이 무브먼트는 대륙의 사회 및 기술 발전에 대한 큰 믿음의 순간을 나타냅니다. 프랑스 건축가이자 철근 콘크리트 사용의 선구자 인 Auguste Perret은 최초의 아르 데코 건축물 중 하나를 설계하는 일을 담당했습니다. Perret s Champs-Elysées Theatre (1913)는 운동의 특성을 결합하여 이전에 제안 된 아르누보 언어에서 출발했습니다.

Bauhaus

Bauhaus는 미국 최초의 디자인 학교에서 태어났습니다. 가구 디자인에서 플라스틱 예술, 독일의 전위 적 자세에 이르는 담론에 담겨져 있습니다. 산업 생산과 제품 디자인의 관계는 학교의 건축 제안에 매우 중요했습니다. 디자인 프로세스에 대한 매우 합리적인 입장입니다. 창립자 중 한 명인 Walter Gropius는 혁신적인 교수법을 구현하고 이러한 원칙을 현대적이고 기능적인 작품에 적용했습니다.

모던

모더니즘은 20 세기 전반기에 탄생했습니다. 독일에서 바우 하우스, 프랑스와 르 코르뷔지에, 미국에서 프랭크 로이드 라이트와 함께 시작되었다고 할 수 있습니다. 그러나 르 코르뷔지에의 현대 건축 이해에 대한 공헌은 특히 그의 작품, 디자인 및 담화에서 채택한 계율을 종합하는 능력으로 인해 가장 주목할 만합니다. 예를 들어 그의 1926 년 선언문 “The Five Points of New Architecture”는 현대 건축의 다섯 가지 요점이라고도합니다.

포스트 모던

1929 년부터 대공황이 시작되면서 현대 건축에 대한 일련의 비판이 시작되어 1970 년대 후반까지 계속됩니다.포스트 모더니즘 건축은 담론과 건축 작품 모두에서 새로운 역사적, 구성 적 관점에서 모더니즘의 핵심 원칙 중 일부를 조사합니다. 이를 위해 때로는 아이러니를 사용하고 대중 문화에 대한 강한 관심으로 다른 질문 전략을 채택했습니다. “Learning from Las Vegas”라는 책은 포스트 모던 사상의 중요한 작품 중 하나입니다.

해체주의

해체주의는 1980 년대와 디자인의 교훈과 과정에 의문을 제기하고 비선형 역학을 현장의 추론에 통합합니다. 해체주의는 두 가지 주요 개념, 즉 전통적인 사고 방식을 재고하고 해체하는 문학적 및 철학적 분석 인 해체와 관련이 있습니다. 그리고 구성주의, 예술 및 건축주의 러시아 운동 해체주의의 획기적인 행사는 Phillip Johnson이 큐레이팅 한 1988 년 MoMA 전시회였습니다.이 전시회는 Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi, Wolf Prix의 작품을 한 자리에 모았습니다.