툴루즈-로트렉

라우 트렉이 들어온 장면은 도둑과 매춘 업소뿐만 아니라 아방가르드를위한 행 아웃으로 악명 높은 몽마르트로 알려진 노동 계급 지구에있었습니다. 예술가와 문학 무정부주의자. 1884 년 로트렉은 화가 페르난 드 코몬의 아틀리에에서 20 세의 학생이었습니다. 당시 프랑스 미술계는 왕립 회화 및 조각 아카데미의 Salon des Artistes에서 자신의 작품을 전시 한 Cormon과 같은 학업 화가와 새로운 Salon에서 자신의 그림을 선보인 신생 인상파 및 기타 급진파로 나뉘어졌습니다. des Indépendants.

시인 Charles Baudelaire가 화가에게 현대 생활을 묘사하도록 촉구하고 화가 Gustave Courbet이 “예술은 반드시 이루어져야한다”고 선언 한 이후로 급진주의 자들은 한 세대 동안 공식 프랑스 문화를 공격 해 왔습니다. 거터를 통해 끌려 갔다.” Lautrec의 교사 인 Cormon은 석기 시대의 큰 테이블을 그렸지만 그의 학생들이 그의 아틀리에 너머의 거리 생활에 끌렸다는 것을 알았고 “홈통”으로의 진출을 용납했습니다. 얼마 지나지 않아 Lautrec은 낮에는 그림을 그리고 밤에는 손에 스케치 패드를 들고 돌 보았습니다. 10 년 안에 그는 물랑 루즈와 다른 파리 댄스홀의 멋진 포스터로 유명해질 것입니다. 100여 년이 지난 지금, 그의 검은 스타킹을 입고, 겹친 페티코트와 깃털 모자를 쓴 하이킥 댄서들은 현대 미술에서 가장 인기 있고 눈에 띄는 이미지로 남아 있습니다.

귀족 혈통과 함께 로트렉은 그의 삶을 살았습니다. 프랑스 남부 랑그 독 지역의 땅에서 가족의 봉건 소득 감소. 그는 키가 4 피트 11 인치였으며, 대부분의 가족 근친 교배로 인해 정상적인 몸통을 갖지만 다리가 짧아 진 장애를 가지고 태어났습니다. 그는 바닥에 너무 가까워서 해를 끼치 지 않고 쓰러 질 수 있다고 단념했습니다.

위티와 사교적 인 로트렉은 관심의 중심이되는 것을 좋아했습니다. 그러나 그의 과음과 종종 터무니없는 행동으로 인해 절친한 친구 인 동료 예술가 François Gauzi는 “Lautrec은 단지 난쟁이로만 보인다… 친구가 포주와 매춘 업소의 소녀 인 술취한 부통령 법원 광대”라고 언급했습니다. 그의 명성은 빈센트 반 고흐와 파리의 한 카페를 폭격 한 무정부주의 작가 펠릭스 페 네온과 같은 다른 사회적 추방자들과의 우정으로 거의 회복되지 않았습니다. 그러나 로트렉은 후세를 주시하면서 그의 사회를 선택했고 후세는 호의를 보냈습니다. 그의 삶은 John Huston의 1952 년 영화 Moulin Rouge에서 낭만 화되었으며, José Ferrer가 Lautrec으로, Julia Frey의 1994 년 전기 Toulouse Lautrec : A Life에서 드러나게되었습니다. 그의 세계와 그의 거친 팔레트는 Baz Luhrmann의 2001 년 영화에서 다시 불러 일으켰습니다. Moulin Rouge. 그의 작품은 6 월 12 일까지 열리는 “Toulouse-Lautrec and Montmartre”전시회에서 현재 워싱턴 DC의 국립 미술관에 전시되어 있습니다.이 전시회는 3 월 20 일 개막 일에 9,000 명 이상의 방문객을 끌어 모았습니다. 20 년 만에 갤러리에서 가장 큰 첫날 참석자. 7 월 16 일부터 10 월 10 일까지 열리는 시카고 아트 인스티튜트가 공동 주최 한이 쇼는 타임 워너가 후원하며 로트렉과 그의 동시대 사람들이 제작 한 250 개 이상의 작품을한데 모았습니다.

헨리 Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa는 1864 년 11 월 24 일 프랑스 남서부의 Albi 지방 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 인 Alphonse, le Comte de Toulouse-Lautrec, 어머니 인 Adèle Tapié de Céleyran은 프랑스에서 가장 오래되고 권위있는 가족 중 하나의 첫 번째 사촌이자 후손이었습니다. 열정적 인 사냥꾼이자 화려한 괴짜 (한때 부모님의 샤토에서 점심 식사를 위해 투투를 입고 나타났음) 인 Alphonse는 아내 나 아들을위한 시간이 거의없는 악명 높은 여성화 자였습니다. 그러나 외 동생 (동생이 유아기에 사망 함) 인 로트렉은 독실한 종교적 어머니에 의해 독실을 받았고, 남은 짧은 생애 동안 그녀에게 의지하고 분개 할 것입니다. 파리에 사는 성인 인 그는 술에 취한 환희의 밤을 떠나기 전에 종종 그녀와 함께 식사를했습니다. 친구들 사이에서 그는 그녀를 “불쌍한 성도의 어머니”라고 불렀지 만, 그녀가 그가 우아한 여성과 식사를했다는 말을 들었을 때 “어리석은 실수”를 꾸짖으며 그녀에게 “문제의 소녀는 타르트에 불과합니다.”

Lautrec의 아버지와 삼촌은 사냥 한 동물과 그들이 탔던 말을 묘사 한 예술을 선호하는 재능있는 아마추어 화가였습니다. 스포츠 예술에 대한 초기 훈련과 잠시 후 높은 사회 초상화의 대가 인 코몬의 아틀리에에 들어간 로트렉은 독창성이나 위대함의 흔적을 거의 보이지 않았습니다. 기껏해야 젊은 친구가 이야기를 위해 만든 일련의 스케치는 세부 사항을 말하는 눈을 보여주었습니다. 이상적으로가 아니라 현실적으로 그립니다.”라고 Lautrec이 친구에게 썼습니다. “저는 사마귀에 자비가없고, 머리카락을 길 들여진 머리카락으로 장식하여 삶보다 더 크고 윤기있게 만드는 것을 좋아합니다.”

로트렉이 몽마르뜨 장면의 일부가되면서 그는 인상주의의 영향을 받기 시작했습니다. 사실 아틀리에 학생들은 종종 현지 카페에서 인상파 및 다른 전위 예술가들과 팔꿈치를 문지릅니다. 예를 들어 Degas, Pissarro, Manet 및 Cézanne은 Le Rat Mort (The Dead Rat) 또는 Le Chat Noir (The Black Cat)와 같은 식당에서 술을 마시고 논쟁을 벌일 수 있습니다. 그러나 그러한 원화가들의 세계에서 표를 만드는 것은 쉬운 일이 아니 었습니다. Lautrec은 그의 이웃 Degas의 작품을 크게 존경했지만, 장로 예술가는 Lautrec이 매독의 매춘에서 여성에 대한 연구 중 일부를 언급하면서 그를 눈치 채지 못했습니다.

Lautrec은 다른 그림을 골랐습니다. 이웃 인 르누아르가 자신의 방식으로 다시 작업합니다. 주제는 몽마르뜨 언덕 꼭대기에있는 댄스홀 인 물랑 드 라 갈레트였습니다. 이곳에서 상점 소녀들과 노동자들이 그들의 정교하고 멋진 발놀림 (그리고 그림자 속에 숨어있는 포주와 매춘부)을 과시했습니다. 르누아르는 눈부신 인상파 빛으로 장면을 그렸고 물랑 드 라 갈레트의 희미한 현실을 털어 냈습니다.보다 사실적인 갈레트 (아래)를 위해 로트렉은 홀에서 스케치를 한 다음 그의 스튜디오에서 최종 캔버스를 그렸습니다. 파리의 유명한 신문 인 Le Courrier français의 삽화로 재현되어 1889 년 Salon des Indépendants에 전시되었습니다. 미술상 인 Théo van Gogh는이 쇼에 대해 형 Vincent에게 다음과 같이 썼습니다. 무엇보다도 물랑 드 라 갈레트에서의 무도회가 정말 좋습니다.”

3 년 전에 Vincent는 Cormon의 아틀리에에서 Lautrec 옆에서 잠시 공부를했고 두 사람은 친구가되었습니다. Vincent는 1887 년 파리의 노동자 계급 레스토랑에서 열리는 새로운 예술가 전시회에 Lautrec을 초대했습니다. Lautrec의 조언에 따라 Vincent는 얼마 지나지 않아 Arles로 파리를 떠났고 Théo는 곧 Lautrec의 첫 번째 미술상이되었습니다. (사실 세 사람은 빈센트가 1890 년에 자살하기 불과 3 주 전에 파리에서 함께 점심을 먹었습니다.)

아를의 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 자신의 초상화 중 하나를 로트렉 초상화와 비교했습니다. 무대를 위해 두꺼운 흰색 페이스 파우더를 입은 여성의. Lautrec (Poudre de Riz 또는 Rice Powder)는 “상호 대조에 의해 훨씬 더 구별 될 것이며 .. 내 그림은 이상한 병치로 얻을 수있을 것입니다. 햇볕이 쬐고 햇볕에 탄 품질, 황갈색과 공기 때문입니다.” -swept, 그 모든 페이스 파우더와 우아함 옆에 더 효과적으로 나타날 것입니다.”

1888 년에 Lautrec의 작품이 판매되기 시작했고 이듬해 Montmartre에 눈부신 새로운 Moulin Rouge 댄스 홀이 문을 열었습니다. , 그의 서커스 그림 중 하나가 현관 홀을 장식했습니다. 부르주아 파리 사람들 중 더 모험심이 강한 사람들 만이 몽마르뜨의 더러운 구역에서 밤을 보낼 위험이 있기 때문에 물랑 루즈는 더 많은 대중을 끌어 들이기 위해 지구의 풍요로운 가장자리에 설정되었습니다. 1891 년 주인은 다시 로트렉으로 향하여 카바레를 홍보하는 포스터 제작을 의뢰했습니다.

물랑 루즈의 큰 매력은 “La Goulue”(the Glutton)로 더 잘 알려진 Louise Weber라는 딸기 금발 댄서였습니다. ). 이전의 세탁소이자 파트 타임 매춘부였던 그녀는 에로틱 한 캉캉 인 chahut (혼돈의 속어)를 춤추는 Moulin de la Galette에서 처음으로 주목을 받았습니다. 그녀는 르누아르의 모델이라고 주장했으며 춤을 추면서 남자 머리에서 모자를 걷어차는 것으로 유명했습니다. 한 후원자는 그녀를 “뱀파이어의 얼굴, 새의 먹이, 고문당한 입, 금속성 눈을 가진 이상한 소녀”라고 묘사했습니다. Lautrec은 이전에 그녀를 그렸고, 그는 그녀를 그의 포스터 디자인의 초점으로 삼았습니다. 높이 6 피트 이상 너비의 절반이 넘는 포스터 (오른쪽)는 La Goulue가 무대 위에서 다리를 공중에 얹은 모습을 보여주었습니다. 스캔들 같은 이미지, 일본 판화에서 차용 한 강렬한 평면 형태, 르 샤 누아의 유행하는 그림자 연극에서 그려진 검은 실루엣, 대담한 글자, 로트렉 자신이 고안 한 그래픽 발명품 등 모든 것이 시각적으로 급진적이었습니다. 예를 들어, 포스터 전체에 생생한 패턴을 만들기 위해 전기 무대 조명의 노란색 구체를 사용했습니다. 예를 들어 아무도 본 적이없는 추상 예술의 터치입니다.

포스터는 컬러 리소그래피로 제작되었습니다. 석회암 판에 이미지를 그려서 잉크를 칠하고 인쇄하는 과정입니다. Lautrec은 작업하면서 프린터에서 방법을 배워야했습니다. 포스터는 크기 때문에 세 개의 돌로 나누어 인쇄해야했습니다. 별도의 스트립에서 조립 종이 1891 년 말, 약 3,000 개의 사본이 파리 주변 벽에 나타났습니다. 파리지앵은 예술가 Jules Chéret의 포스터 디자인에 익숙했지만 Lautrec의 이미지는 완전히 새로운 것이 었습니다. 한 파리지앵은 이렇게 회상했습니다. “물랑 루즈 포스터를 처음 보았을 때의 충격이 기억납니다… 작은 수레를 타고 오페라 거리를 따라 다녔습니다. 포장 도로에.”

다른 Lautrec 포스터와 인쇄물이 이어지면서 Belle Epoque로 알려진 10 년이었던 1890 년대에 파리를 정의하는 데 도움이되었습니다. 싱어 송 라이터 Aristide Bruant의 검은 색 망토, 넓은 모자, 붉은 스카프를 뽐내며; 검은 스타킹을 입은 댄서 Jane Avril, 그녀의 소용돌이 치는 주황색 치마와 열린 붉은 입술로 뾰족한 창백한 얼굴; 카바레 공연자 Yvette Guilbert의 트레이드 마크인 긴 검은 색 장갑과 주름진 입 — Lautrec은이 스타들의 본질을 포착했으며 그의 이미지는 파리 밤의 궁창에서 그들을 고정 시켰습니다.

그의 포스터는 실제로 매우 인기를 얻었습니다. , 일부 파리 사람들은 접착제가 마르기 전에 벽에서 벗길 수 있도록 그들을 매달아 놓은 노동자를 따르는 것으로 알려져 있습니다. “아리스티드 브루 앙의 모습에서 누가 우리를 구해 주겠습니까?” La Vie parisienne 신문은 “그와 대면하지 않고서는 어디로도 갈 수 없습니다.”라고 한탄했습니다.

1890 년대 후반까지 Lautrec은 유럽 대륙, 영국 및 미국은 극장 세트를 설계하고 리소그래피 기술에 새로운 기술을 추가했습니다. 그러나 “아름다운 신기원”은 아름다움에 관한 전부는 아니었고, 로트렉 역시 그 어두운면의 일부였습니다. 예를 들어, 매춘 업소에서 그의 연락은 모두 예술적이지 않았습니다. 그가 사랑하기보다는 꾸밈없는 섹스를 선호한다는 것이 그의 자랑이었습니다. “아, 사랑! 사랑!” 그는 Yvette Guilbert에게 선포했습니다. “당신이 원하는 어떤 키로도 노래 할 수 있습니다…하지만 코를 잡아요, 얘야, 코를 잡아요! 이제 욕망에 대해 노래하면 우리는 서로를 이해할 것입니다… 그러나 사랑!… 그런 것.” Guilbert는 그를 “나의 작은 괴물”이라고 불렀습니다.

유능한 화가 자신과 Lautrec 여인 인 Suzanne Valadon이라는 예술가의 모델은 그의 어머니에게 “신랄한 일뿐”이라고 묘사했습니다. 로트렉 전기 작가 줄리아 프레이에 따르면 그의 마음을 사로 잡았습니다. 일부 계정에 따르면 그들은 폭풍우가 닥친 몇 년 동안 연인이었습니다.하지만 로트렉의 삶에 로맨스가별로 없었다면 그 중에서도 유명한 친구가 많았고 그 중에는 La Mélinite라는 별명이 붙었습니다. 물랑 루즈에서 관중들과 어울리던 영국 미술 학생 윌리엄 로텐 슈타인은 그녀를 “비뚤어 지지만 똑똑한 야생 보티첼리 같은 생물, 춤에 대한 광기가 그녀를이 이상한 회사에 합류하게 만들었습니다. .” Avril이 Lautrec의 가장 눈에 띄는 포스터 중 일부에 영감을 준 것처럼, 마지막으로 제작 한 포스터는 그녀의 치마에 뱀이 감겨있는 모습을 묘사합니다. 그녀는 그의 가장 부드러운 초상화에도 렌더링됩니다. Avril은 Lautrec을 가장 잘 보며 매춘부와의 관계까지도 용인했습니다. “그들은 그의 친구이자 모델이었습니다.”그녀는 나중에 썼습니다. “그의 존재에서 그들은 단지 여성이었고 그는 그들을 동등하게 대했습니다.”

그의 삶의 방식과 친구 선택 모두에서 , Lautrec은 그의 귀족 가족을 크게 불쾌하게 만들었습니다. 그의 아버지는 부분적으로 그를 상속받지 못했고 삼촌은 그의 그림 몇 개를 불 태웠다. 그의 어머니 만이 그의 생애가 끝날 무렵에 그를 멀어 지려고 파리를 떠났고 멀리서 그를 계속 지원할 수있는 한 그에게 가까이 머물 렀습니다.

로트렉 세대에서 , 프랑스 무정부주의는 폭력적으로 변할 수 있습니다. 1893 년 원폭이 입법부에 던져졌고, 프랑스 사디 카르노 대통령이 내년에 암살당했습니다. 그러나 몽마르뜨에서는 무정부 상태가 테러 행위에서 급진적 인 예술로 번역되고있었습니다. Lautrec은 아나키스트 구부러진 여러 문학 저널에 삽화를 기고했으며, 아이디어가 Dada와 초현실주의의 예술을 예표 한 Incoherents라는 그룹의 구성원과 친구였습니다. 그들의 첫 번째 쇼는 개인 아파트에서 열렸고, 캔버스에서 튀어 나온 낡은 신발을 가진 우체부의 초상화를 포함했다. 이후의 쇼에서는 홍해 해안에있는 Apoplectic Cardinals의 토마토 수확이라는 제목의 빨간색 캔버스와 파이프를 피우는 의사가있는 Mona Lisa가 등장했습니다. Marcel Duchamp의 유명한 모나리자와 염소 수염을 가진 30 년 전입니다.

While Lautrec 정치적이거나 불합리한 예술, 그의 색다른 사실주의, 상업 예술의 포용, 유명인에 대한 시선 및 점점 더 추상적 인 그래픽 디자인을 생산하지 않았으며 그는 가장 현대적인 예술가 중 하나로 자리 매김했습니다. 그는 Degas보다 Picasso에 훨씬 더 가까운 자신을위한 장소를 만들고있었습니다. 실제로 1900 년 피카소가 파리에 도착했을 때 그는 로트렉 포스터를 자신의 그림 중 하나에 스케치했습니다. 지금도 로트렉은 현대로 남아 있습니다. 유명인의 지문에서 그는 그의 시대의 앤디 워홀, 워홀의 마릴린 먼로를 예고 한 그의 La Goulue와 Jane Avril로 볼 수 있습니다. 자신을 무덤에 마시면 영광입니다. 그의 성공이 절정에 달했을 때 그가 사라진 밤이 있었고 결국 쿠르베의 처방전을 문자 그대로 받아들이는 것처럼 다시 도랑을 통해 몸을 끌었다. 한 무서운 에피소드에서 그는 1863 년 마네의 대담한 올림피아 그림을 위해 알몸으로 포즈를 취해 몽마르뜨 골목 아래에있는 최상층 아파트에서 극심한 빈곤 속에 살고있는 Victorine Meurent를 발견했습니다.그녀는 이제 늙고 주름진 대머리 여성이었습니다. 로트렉은 종종 그녀를 불러서 친구들과 함께 초콜릿과 꽃 선물을 선물했습니다. 마치 죽음 자체를 구애하는 것처럼 말입니다.

마지막으로 알코올 중독과 매독에 의해 유발 된 환각과 편집증이 그를 압도했습니다. . 한번은 그가 시골에있는 친구들을 방문했을 때, 그들은 그의 방에서 총소리를 들었고 그가 “공격하는”거미들에 맞서 무장 한 권총을 들고 그의 침대에 앉아있는 것을 발견했습니다. 결국 그는 정신 병원에 갇혔습니다. 그의 친구 인 반 고흐는 계속해서 일을했습니다. 폭발적인 예술적 에너지로 의사들에게 자신이 제정신임을 확신시키기 위해 멋진 서커스 그림 시리즈를 제작했습니다. 11 주 후 석방되었지만 곧 다시 술을 마시 게되었습니다. 그는 자신의 마지막 날을 어머니의 정원에서 보냈는데, 그곳에서 자주 그녀를 그렸고, 37 세 생일 직전 인 1901 년에 팔에 안겨 죽었습니다. 파리에서 그의 영혼은 계속 살았습니다. 피카소는 가수 이베트 길베르를 직접 스케치하고있었습니다. , 그리고 Jane Avril에게 그녀의 친구 인 Lautrec에 대해 회상 해달라고 요청했습니다. 그와 마찬가지로 Picasso도 매춘 업소와 서커스 장면을 그리고 있었고 Montmartre에 살고있었습니다.

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