Queer Toronto 기반 DJ이자 프로듀서 인 Kaytranada는 속도를 줄이고 간격을 두는 디스코 번호를 위해 양성 가수 Kali Uchis를 영입했습니다. “10 %”는 그의 2020 년 앨범 Bubba의 싱글 중 하나입니다. 펑키 한 백 비트와 다채로운 신스 노이즈 방울로 설정하면 자신이 누구인지에 대한 음악입니다. “왜 그들에게 거짓말을하려고합니까? 라고 Uchis가 노래합니다. 그녀 자신의 자랑에 대해 매우 확신합니다.
Perfume Genius, “Queen”
“아니요 family is safe / When I sashay “는 2014 년 싱글에서 Perfume Genius의 Mike Hadreas를 노래하며, 동성애 공포증에 대한 연막으로”가족의 가치 “를 외친 모든 사람에게 반짝이 폭탄을 떨어 뜨립니다. 팝 음악 중 하나입니다. 딱딱한 글램 바위 코팅으로 싸여있는, 활력의 힘에 대한 역대 최고의 진술.
Against Me, “True Trans Soul Rebel”
트랜스젠더로 나온 후 2012 년 여성, Agains t Me 설립자 Laura Jane Grace는 펑크 그룹의 2014 년 앨범 Transgender Dysphoria Blues에서 자신의 전환을 두려움없이 기록했습니다. 트루 트랜스 소울 반란군은 자신을 표현하는 방법을 배우는 사람이 대중 앞에서 자신을 다루는 방법에 대해 불확실 할 수있는 전환의 초기 순간을 확대합니다. / p>
가십, “통제의 길에 서서”
댄스 펑크 밴드 더 가십은 두 번째 부시 행정부의 동성 결혼에 대한 역행 입장에이 파쇄적인 숫자 인 타이틀 트랙으로 반응했습니다. 2006 년 앨범에서. 왜곡 된 디스코베이스, 톱니 모양의 엣지 기타, 지글 거리는 하이햇 사이에서 퀴어 프론트 우먼 Beth Ditto는 “당신이 아는 유일한 방법”에서 살아남아 희망을 유지하고 저항하라는 긴급 메시지를 통해 울부 짖습니다.
Grace Jones, “Pull Up to the Bumper”
세련되고 도발적인 가수 모델 Grace Jones는 1980 년대 사운드를 업데이트 할 때 이미 뉴욕 (및 그 이후)의 퀴어 디스코에서 사랑받는 인물이었습니다. 따뜻한 인조 가죽으로 젠더 규범의 장난기 넘치는 전복과 남성적인 에너지로 가득 찬 퍼포먼스 스타일 덕분입니다. 공동 작업자 인 Sly & Robbie와 함께 리듬이 많은 레게, 디스코 및 New Wave의 믹스를 수용 한 Jones는 1981 년 나이트 클러빙의 유쾌한 펑크 조각 인 “Pull Up to the Bumper”를 출시했습니다. . 모든 것은 부모가 얼굴을 붉 히고 ( “Back it / Up two / Now that / Fits nice”) 훨씬 더 재미있게 만드는 매우 미묘한 섹스로 주차하는 비유에 달려 있습니다.
Madonna, “Holiday”
정직하다면 마돈나 노래의 전체 Pride 목록을 작성할 수 있습니다. .하지만 그녀의 커리어 초기에 아이코닉 한 연기자와 그녀의 프로듀서들은 버블 검 팝과 New Wave의 가장자리를 결합한 킬러 싱글을 만들었고, 여전히 게이 클럽에서 욱신 거리는 디스코 사운드를 만들었습니다. 그녀의 세 번째 싱글 “Holiday”는 카우벨, 신디사이저 현, 그리고 올해 이후 우리 모두가 휴가를 마칠 수있는 스크래치 기타.
Dua Lipa, “Do nt Start Now”
영국 싱어 송 라이터 모델 Dua Lipa가 나왔습니다. Gloria Gaynor의 I Will Survive이상으로 거슬러 올라가는 복원력에 대한 게이 디스코 애국가의 과거 시대를 연상시키는 Do nt Start Now로 2019 년 후반에 스윙합니다. “당신이 살아남는 데 시간이 좀 걸리긴했지만, 나는 다른 쪽이 더 낫습니다.”라고 그녀는 선언합니다. Chic의 이쪽에서 가장 부력이있는베이스 라인은 그녀를 댄스 플로어로 몰아 넣었습니다.
Robyn, ” Dancing on My Own”
아마도 지난 10 년 동안 가장 위대한 동성애 국가 인 Robyn의 “Dancing on My Own”은 얼굴에 비탄과 회복력에 대한 노래입니다. 16 분 음표베이스 라인 “Dancing on My Own”은 스웨덴 팝스타를 클럽으로 데려가 그녀의 연인이 모든 “스틸레토와 깨진 병”속에서 다른 사람에게 키스하는 것을 지켜 보았습니다. 슬픔에도 불구하고 그녀는 다시 혼자라는 뜻이 되더라도 바닥을 치고 계속 춤을 추 겠다는 결의를 발견합니다. 길을 잃거나 무력하다고 느낀 모든 외로운 퀴어 아이의 마음에 곧바로 전달되는 메시지입니다. 일어나서 계속 움직 이세요.
Kacey Musgraves, “High Horse”
Whip-smart Country Queen Kacey Musgraves는 올 킬러 2018 앨범 Golden Hour의이 트랙으로 댄스 플로어를 노 렸습니다. 그리고 놓치지 않았다. 한 지인의 신랄한 옷차림 – 당신이 알고있는 한 – 너무 잘 행동하여 다른 사람들의 재미를 망치고, “High Horse”는 부드러운 디스코 번호처럼 만들어 지지만 복용량을 추가합니다. banjo와 Telecaster는 약간의 yee-haw를 위해 twang.
Janet Jackson, “Together Again”
1997 년 Velvet Rope, Janet Jackson은 자신의 우울증뿐만 아니라 가정 폭력, BDSM 및 동성애와 같은 금기 사항에 대해 썼습니다.고양되는 집 번호 “Together Again”은 자주 협력하는 Jimmy Jam과 Terry Lewis와 함께 AIDS로 사망 한 친구에게 경의를 표했으며, 확장하여이 질병을 앓고있는 수천 명의 다른 사람들에게 사랑의 찬사를 보냅니다. 노래가 나온 슬픔은 언젠가 우리가 사랑하고 잃어버린 모든 사람들과 재회 할 것이라는 믿음에 일종의 순수한 기쁨을 발산합니다. 이제 또 다른 끔찍한 바이러스 속에서이 노래는
Kylie Minogue, “Love at First Sight”
호주 팝 디바 Kylie Minogue가 2001 년 “Ca nt Get You Out of My Head”를 발표했을 때 그녀는 80 년대 후반부터 미국에서 히트를 쳤습니다. 비록 그녀의 작업이 질이 떨어졌기 때문이 아니라 분명히합시다. 같은 앨범 인 Fever에서 똑같이 훌륭한 싱글 “Love at First Sight”가 나왔습니다. Daft Punk와 Cassius의 프랑스 집을 참조하는 프로덕션을 통해 모든 별이 정렬되는 마법 같은 느낌과 새로운 누군가가 당신의 궤도로 표류 할 때 연주되는 모든 최고의 노래를 완벽하게 재현합니다.
Pet Shop Boys, ” 그것은 죄다”
전 세계의 다양한 종교적 신앙은 수년간 퀴어 사람들을 비인간 화하고 비방하기 위해 상당한 사회적, 정치적 영향력을 사용해 왔습니다. Pet Shop Boys 가수 Neil Tennant는 아직 공개적으로 옷장에서 나오지 않았습니다. 듀오가 1987 년 앨범 Actually를 발표했을 때 그는 영국의 히트 곡 “It s a Sin”에서 가톨릭 교회에 대한 그의 감정을 매우 분명하게 밝혔습니다. 밝은 신디사이저와 스며드는베이스 라인을 중심으로 구축 된이 음악은 댄스 팝 클래식으로 두 배가되는 교회의 엄격함 ( “내 삶을 돌아볼 때 / 항상 수치심이 있습니다”)에 대한 악랄한 기소입니다.
Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)”
60 년대 10 대 시절부터 화려한 연기자 실베스터는 짧은 생애 동안 일련의 히트 댄스 녹음을 즐겼으며 결국 1988 년 에이즈의 합병증으로 죽었습니다. 패트릭 카 울리의 믹싱과 전자 악기의 초기 사용이 포함 된 “You Make Me Feel (Mighty Real)”도 그중 하나입니다. 모든 파티에 활기를 불어 넣는 황홀한 디스코 음악.
Deee-Lite, “Groove Is in the Heart”
신성하게 화려한 Lady Miss Kier, 괴짜 트리오 Deee-Lite 90 년대 초반에 “Groove Is in the Heart”로 차트에 낮 빛의 Club Kid 에너지를 추가했습니다. 여기에는 Bootsy Collins, 슬라이드 휘파람, Fred Wesley와 Maceo Parker의 뿔, 심지어 Q-Tip의 랩까지 모두 포함되어 있습니다. 기괴한 측면을 보여 달라는 요청으로 1990 년 30 년 동안 라디오에서 긍정적 인 소리를 냈습니다. 나중에도 여전히 저항 할 수 없습니다.
Kesha & Big Freedia, “Raising Hell”
Pink의 “Raise Your Glass ”그 전에 Kesha와 Big Freedia의 2019 년 싱글 “Raising Hell”은 모든 “창조의 부적합”이 두려움이나 부끄러움없이 스스로를 즐길 수 있도록 외침입니다. 가스펠 스타일의 피아노와 멜로디를 쿵쾅 거리는베이스가 많은 리듬에 통합했습니다. , 퀴어 바운스 스타 Freedia의 “Drop it down low”명령에 따르고 싶어하는 정신을 돋우는 잼입니다.
Frankie, 할리우드로 이동, “Relax”
약간의 논란은 Frankie Goes to Hollywood의 데뷔 싱글 “Relax”의 공연을 해치지 않았습니다.이 곡은 오르가즘 지연에 대한 건방진 노골적인 가사와 Holly Joh에서 공개적으로 게이 리드 가수 2 명을 다루었습니다. nson과 Paul Rutherford. BBC에 의해 금지 된 것으로 유명했지만 Trevor Horn의 세련된 New Wave 프로덕션 프로그램 드럼과 블리 팅 신스 노이즈로 인해 “Relax”에 대한 관심은 수백만 달러를 팔아 80 년대의 가장 큰 싱글 중 하나가되었습니다. 공개적으로 나쁘지 않습니다. 게이 섹스의 즐거움을 칭찬했습니다.
Janelle Monae, “Make Me Feel”
R & B 미래학자인 Janelle Monae는 2018 년 Dirty Computer의 돋보 인”Make Me Feel “에서 Prince의 기묘하고 섹시한 펑크에 더 깊이 빠져 들었습니다.”베이비, 내가 당신을 위해 철자를 쓰게 만들지 마세요. ” coos는 그녀가 나중에 확인하게 될 자신의 범 성적 정체성을 암시하고 유압 킥 드럼과 트레블 기타 핥기를 설정했습니다. 예술가가 자신을 드러내고 “감정적이고 성적인 벤더”를 축하하고 다른 사람들도 똑같이하도록 격려하는 소리입니다.
Tegan and Sara, “Closer”
Queer 쌍둥이 자매 인 Tegan과 Sara Quin은 2012 년 야심 찬 팝 앨범 Heartthrob에 상당한 작곡 감각을 가져 왔고 그 결과는 결실을 맺었습니다. Greg Kurstin과 함께 일하면서 그들은 에로틱 한 긴장감의 걸작이자 가장 큰 싱글 인 “Closer”를 만들었습니다. 무성한 신디사이저와 부드러운 보컬로 시작하면 드럼과베이스가 BPM을 높이는 동안 헤드 러시 댄스 플로어 필러로 빠르게 변합니다. 듀오는 그 따끔한 느낌을 받아 들일 것을 주장한다. “모든 신체적 인 것이 아니다 / 나는 그렇게 비판적이지 않을 유형이다 / 그러니 신체적으로 만들어 보자 / 당신이 그런 것처럼 당신을 대하지 않을 것입니다. 전형적인.”
레이디 가가 & Ariana Grande, “Rain on Me”
이 세대 최고의 팝 디바 두 명 (그리고 공언 한 동맹)은 Gaga의 Chromatica 앨범에 함께 출연하여 가장 힘든 투쟁을 치르는 것에 대한 집이 솟아 오르는 애국가입니다. 스포츠 사람들은 이것을 슬램 덩크라고 부를 것입니다.