North and South of the River (1997)
Pop을 당황스럽게 중단했습니다 – Staring at the Sun의 B면에 출시되었습니다. – 강의 북쪽과 남쪽은 그 앨범보다 더 잘 들립니다 : 여행을 닮은 무언가로의 낮은 키 여행 -hop, breakbeat 및 lo-fi 오케스트라 샘플 및 특히 열망하는 Bono 보컬로 가득합니다.
Vertigo (2004)
만약 당신이 남겨 둘 수없는 모든 것이 U2를 다음과 같은 것으로 반환한다면 그들의 이전 Achtung Baby selves, How to Dismantle an Atomic Bomb의 으르렁 거리는 리드 싱글은 그들을 더욱 다시 데려갔습니다. Sex Pistols와 Buzzcocks에서 한 번 더 영감을 받아 사운드를 기타,베이스, 드럼 등 기본 펑크의 뿌리로 제거했습니다.
In a Little While (2001)
수시와 밴시 앤 조이 부문에 대한 젊은 집착을 떨쳐 버리고 나서 U2는 U2가 아닌 다른 사람처럼 들리지 않았습니다. , 그러나, 70 년대 롤링 스톤즈 느낌이 있습니다. 이후 Hanson과 William Shatner가 모두 커버 한이 곡은 지속적인 로맨스에 대한 사랑스럽고 느슨한 찬양입니다.
Out of Control (1980)
U2의 데뷔 싱글은 그 시대의 산물입니다. , 밴드 자체의 기술적 한계가 드러난 어려운 녹음 세션으로 인해 더욱 괴로워했습니다. 1980 년대 Boy를 위해 재 녹음되었지만 Out of Control이 빛나고 젊음의 타오르는 힘이 완전히 드러났습니다.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
The contents of Innocence 배포 수단에 대한 논란에 가려져있었습니다. 이상하게도 모든 사람이 U2 앨범이 iTunes 라이브러리에 자동으로 표시되기를 원하지는 않았지만 Danger Mouse가 제작 한 리뷰보다 낫습니다. 일렉트로닉 펄스는 재평가 할 가치가 있습니다.
플레이 보이 맨션 (1997)
드럼 머신으로 구동되는 팝의 잔해에서 구제 할 가치가있는 또 다른 노래 플레이 보이 맨션은 가사 캐스팅이 거칠게 매력적입니다. 언론의 폭격, 유명 인사 및 광고에 대한 모호한 시선, 기타 Bono의 낮은 키 보컬 주위를 맴돌고 있습니다.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2가 Batman Forev 사운드 트랙에 기여한 내용 비록 뚜렷한 Zooropa 시대의 필터를 거치 긴했지만 Marc Bolan에 대한 그들 자신의 매력적인 경의가 될 수도 있습니다. 현 배열은 순수한 Children of the Revolution이고 기타는 매우 T Rex처럼 크런치합니다. “글램 하강의 뚜렷한 힌트가 있습니다. ”코러스에 대한 코드 시퀀스입니다.
Cedars of Lebanon (2009)
U2 반대자들이 눈을 뗄 수 있도록 보장 된 제목으로 저주를 받았지만 Cedars of Lebanon은 No Line on the Horizon의 흩어진 하이라이트 : 음향 적으로 음소거되고 흐릿해진 보컬, 이상하게 대화하는 보컬, 지치고 어두운 톤, 앨범의 나머지 부분이 혼란스러워하는 곳에서 집중되고 강력 함을 느낍니다.
Invisible (2014)
Kraftwerk는 초창기 U2의 정규 음악 식단에 숨어 있었던 것 같았지만, 그들의 영향력이 실제로 들리기까지 2014 년까지 걸렸습니다. Invisible의 클래식 U2-ism과 모토 릭 드럼 및 아우토반 신디사이저의 조화는 사운드를 재부팅하려는 최근 시도 중 가장 성공적입니다.
Mothers of the Disappeared (1987)
감각이 있습니다. U2의 엄청난 상업적 성공은 실험에 대한 의지가 간과된다는 것을 의미하지만 Joshua Tree의 두 번째 측면은 클로징 트랙의 불길하고 차가운 주변 소음으로 입증되는 것처럼 음악적 좌익 분야로 인상적인 전환으로 두껍습니다.
Stay (Faraway, So Close!) (1993)
원래 Frank Sinatra를 위해 의도 된 노래에 걸맞게, Zooropa의 대부분의 음향 과부하를 줄여 U2를 다소 자연스럽게 남겨 둡니다. 라이브 사운드는 노래의 아름답고 우아하고 우아하고 작은 시간의 톤을 강화하며, 그들이 작곡 한 Wim Wenders 영화의 줄거리에서 영감을받은 가사입니다.
10 월 (1981)
Gloria의 가슴 뛰는 10 월 타이틀 트랙의 또 다른 극단에서는 Bono의 보컬이 마지막 50 초 만에 도착하는 소박하고 적절하게 가을을 울리는 피아노 발라드입니다. “조이 디비전이 우리 머릿속으로 떠 올랐습니다.”가수는 몇 년 후 어깨를 으쓱했지만, 트랙에는 조용하고 뚜렷한 아름다움이 있습니다.
Get Out of Your Own Way (2017)
U2의 가장 최근 앨범은 너무 열심히 노력하는 밴드의 가청 감에 훼손되었지만 Songs of Experience의 하이라이트는 힘들지 않았다. 부드러움과 슬픔에서 흥분으로의 전환은 현대 팝 환경에서 자신의 위치를 걱정하지 않는 밴드의 소리이다. 그리고 그들 자신입니다.
Until the End of the World (1991)
Achtung Baby가 현재의 음악 트렌드를 조정하여 U2의 세계에 맞출 수있는 능력을 보여주는 환상적인 예입니다. , 모호하게 “버기”댄스 리듬은 유다 이스 카리 옷의 이야기를 다시 말해줍니다.이 노래는 번갈아 울리고 솟아 오르는 노래이며 특히 하늘을 긁는 Edge 솔로입니다.
Pride (In the Name of Love) (1984)
사실상 U2 초신성은 Martin Luther King의 살인 사실과 함께 빠르고 느슨하게 플레이했습니다. 그는 아침이 아니라 오후에 총에 맞았습니다. 그러나 그것은 거의 중요하지 않습니다. 아직 녹음 된 애국가 지위에 대한 간단한 런지처럼 Pride는 작동했습니다.
City of Blinding Lights (2004)
Bono의 고글 아이드 런던 첫 여행에 찬성했거나 맨해튼에 대한 설명이든, City of Blinding Lights는 위험을 감수하는 것이 아닙니다. U2가 지구에 놓인 작업을 수행하는만큼 하세요 – 분위기는 있지만 활기차고 활기차고 영혼을 찾는 음악을 만들고 완벽하게 수행합니다.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Julian Schnabel의 The Diving Bell과 The Butterfly는 Ultraviolet이 녹음 한 장면을 특징으로합니다. 영화의 마비 된 주인공은 연인과의 자동차 여행을 떠올리며 바람에 머리카락이 흐르고 있습니다. U2의 신앙 시험을 가장 음악적으로 고양시킨 Ultraviolet의 힘을 완벽하게 포착 한 특별한 영화 제작 작품입니다.
Mofo (1997)
Pop은 일반적으로 U2의 후자로 간주됩니다. -day nadir : 녹음이 서두르고 샘플을 접목하려는 시도와 U2의 사운드가 부적절하게 반복되었으며 제목조차도 미국 록 팬들을 화나게했습니다. 하지만 가끔은 Bono의 어머니의 죽음에 대한 제목이 거의없는 Mofo에서와 마찬가지로 스릴 넘치는 Giorgio Moroder-ish 신디사이저 라인으로 완성되었습니다.
The Electric Co (1980)
U2는 오랫동안 전 세계 경기장에 거주 해 왔기 때문에 한때 포스트 펑크 밴드 였음을 잊기 쉽습니다. (그들은 여전히 그렇다고 주장 할 것입니다.) 소외와 전기 경련 치료에 대한 노래, 고음 속에 숨겨진 보컬, 리버브가 많은 기타, 톰톰 천둥에 무거운 드럼이 여기에서 매우 분명합니다.
당신은 벗어날 수없는 순간에 갇혔다 (2000)
아름다운 날의 또 다른 감정적 극단에는 마이클 허 처스의 죽음에 대한 고뇌에 찬 반응을 남겨 둘 수없는 모든 것이 있습니다. 평범한 쟁탈전보다 더 복잡하고 영향을주는이 가사는 “넌 정말 바보 야”라는 주제에 대해 슬픔과 공감에서 분노로 계속 바뀌고 있습니다.
Zooropa (1993)
Zooropa는 Achtung Baby의 험난한 형제였습니다. U2가 최근 몇 년 동안 이동 한 거리에 대한 증거를 원한다면 타이틀 트랙의 실험적이고 일시적인 분위기 충돌, 왜곡 된 보컬 및 조밀하게 영향을받은 기타가 시작하기에 좋은 곳이었습니다. U2-ness를 포기하지 않고 어떻게 든 해냈습니다.
Bullet the Blue Sky (1987)
엘살바도르 여행에서 영감을 얻은 Bullet the Blue Sky의 부족 드럼, dub 기타 노이즈의베이스와 아크는 포스트 펑크의 실험을 경기장 크기로 바꾸려는 대담한 시도처럼 들립니다. Mark E Smith가 코러스가 Fall 트랙을 기반으로한다는 것을 알게되었을 때 Mark E Smith의 반응을 상상하는 재미를 더할 수 있습니다.
Gloria (1981)
U2의 두 번째 앨범은 그들의 마지막 앨범이 될 수 있습니다. 영성에 대한 혼란스러운 탐구, 거의 시작 쪼개짐-그러나 우뚝 솟은 오프너 Gloria에서와 같이 작동했을 때 다른 제안 U2가 무엇인지 강조했습니다. 동료들 중 누가 기독교 신앙에 대한 열린 마음으로 진지한 축하를 쓸까요?
The Troubles (2017)
최근 U2의 동시대성에 대한 모든 런지가 효과가있는 것은 아닙니다. 그들의 올바른 마음은 Auto-Tune을 통해 Bono의 노래를 듣고 싶어합니다.) 그러나 Songs of Innocence의 Lykke Li와의 결말 듀엣은 그랬습니다. 제목의 갈등을 직접 다루지는 않지만 갈등에 가까운 성장이 성격에 미치는 영향에 초점을 맞춘 느린 드리프트입니다.
The Fly (1991)
From its 혼란스러운 기타의 오프닝 폭발, The Fly는 U2의 세계와는 다른 상황을 대담하게 발표합니다. 고통 스러울 수있는 진지함이 나오고, 성격이 더 어둡고 모호한 노래가 나옵니다. “양심은 해충이 될 수 있습니다.”Bono는 예전 자신을 극도로 비판하는 것처럼 “야망은 성공의 못을 깨뜨립니다.”라고 제안합니다.
Desire (1988)
Rattle and Hum은 U2가 열정과 자신감을 허용 한 지점을 표시했습니다. – 그리고 실제로 슈퍼 스타에 대한 그들의 반응 – 폭격에 빠져들지 만 때로는 미국 뿌리 음악 작업에 대한 실험. 포스트 펑크의 규칙에 따라 금지 된 음악에 대한 열정으로 가득 찬 Desire의 거부 할 수없는 Bo Diddley 비트는 증거입니다.
Bad (1984)
80 년대 더블린에서 헤로인 사용 증가에서 영감을 얻어 U2 전설에서 나쁜 것은 크게 보입니다.원본은 최면 상태에 느리게 연소되며, 무대 위 개발을위한 완벽한 런치 패드 인 Brian Eno의 전자 장치로 섬세하게 음영 처리되었습니다. 가장 유명한 것은 Live Aid에서 12 분 동안 연주했다는 것입니다.이 공연은 재난이라고 생각했지만 하이라이트였습니다.
I Will Follow (1980)
U2의 첫 번째 진정으로 훌륭한 노래는 그 시대의 산물이었습니다. – Public Image-esque 기타, 특히 코러스에 뚜렷한 Siouxsie의 보컬 영향, 칼 붙이와 자전거 바퀴의 타악기 사용에 대한 DIY 실험의 힌트 –하지만 그 영향을 끌어 올렸습니다. 군중이 함께 노래하고 공기를 불어 넣을 수 있도록 특별히 제작 된 음악 서비스에 참여했습니다.
설날 (1983)
Adam Clayton이 시도했지만 실패한 예기치 않은 결과 Visage의 Fade to Grey에베이스 라인을 연주하면 U2의 획기적인 히트 곡에는 Bono가 인정한 바가 폴란드의 정치적 격변에 대한 스케치 가사였다. 그것은 중요하지 않았습니다. 그 애국가는 구절의 울퉁불퉁 한 얼음과 합창의 따뜻함과 그리움 사이의 감정적 변화에 달려 있습니다.
때로는 스스로 만들 수 없습니다 (2004).
원폭을 해체하는 방법의 가장 큰 트랙은 죽어가는 아버지와의 복잡한 관계에 대한 Bono의 반추로 남아 있습니다. U2의 음악이 오로지 웅장한 규모로 존재한다고 느끼는 사람들에 대한 완벽한 반론입니다. 예리하고 개인적이면서도 가슴이 아픕니다.
Lemon (1993)
Achtung Baby의 싱글은 많은 힙합 리 믹서를 사용했습니다. 주로 파의 레몬의 반짝이는 신디사이저와 가성 보컬이 매끄럽게 보였습니다. 힙합 댄스 리믹스의 사운드를 U2의 리믹스에 통합합니다. 노래 자체가 훌륭하다는 사실이 도움이됩니다. 제작물을 제거해도 여전히 작동합니다.
Even Better Than the Real Thing (1991)
Achtung Baby의 많은 리믹스 인 Paul Oakenfold의 Even Better Than 버전으로 돌아가서 The Real Thing이 가장 유명했지만, 그의 소스 자료는 환상적이었습니다. 즉각적인 만족에 대한 욕구에 대한 굉장한 흥미 진진한 노래 – “Slide down the surface of things”– 지금은 매우 현명 해 보입니다.
아니요 Line on the Horizon (2009)
상업적 실망 – 단 5m 판매량 – 앨범 No Line on the Horizon은 혼란 스러웠고 Larry Mullen의 말에 따르면 “비참한 빌어 먹을”이라고합니다. 하이라이트를 찾기 위해서는 어느 정도의 선별이 필요하지만 타이틀 트랙은 환상적입니다. 기타 효과의 벽을 넘어서 삐걱 거리는 보컬이 노래 전체에 걸쳐 강렬하게 흐르고 있습니다.
아름다운 날 (2000)
Pop의 실패한 실험 이후의 기본, All That You Ca nt Leave Behind는 그렇게 간단하지는 않았지만 U2 노래는 리드 싱글보다 더 직접적이고 강력하지 않습니다. Beautiful Day에 대한 모든 것이 완벽하게 클릭되며, 까다로운 임신과는 상반되는 와이드 스크린 행복감의 명백한 어려움입니다.
The Unforgettable Fire (1984)
이제 U2는 강력한 경기장을 무너 뜨릴 수 있습니다. Pride에 의해 입증 된 바와 같이, 주문할 수 있지만 The Unforgettable Fire의 최고의 순간은 더 불투명하고 덜 직접적입니다. 타이틀 트랙은 분위기 있고, 신디사이저가 많고, 사문석 멜로디로 빽빽하며, 5 분에 걸쳐 점차 기뻐하는 힘이 형성됩니다.
I Still Have nt Found What I m Looking For (1987)
I Still Have nt Found What I m Looking For의 복음의 변곡과 진지한 어조는 U2를 비방하는 사람들의 마음을 사로 잡는 것입니다. 하지만 항상 존재했던 멜로디의 축복을받은 그 강점은 경건한 설교를 다루지 않는다는 사실에 있습니다. 영적 의심의 표현은 무장하지 않을 정도로 진심 어린 것입니다.
내가 원하는 것은 당신입니다 (1988)
래틀 앤 험이 미국 음악사에 전직 비치 보이즈의 협력자 반을 고용하려는 시도 중 Dyke Parks for All I Want Is You는 가장 영감을 받았습니다. 그의 복잡하지만 아름다운 현악기 편곡은 직설적 인 러브 송을 더 풍성하게 만들어 보노의 보컬 선언에 불확실성을 더합니다.
Sunday Bloody Sunday (1983)
많은 글이 작성되었습니다. 선데이 블러디 선데이 (Sunday Bloody Sunday)의 가사 – 비 종파적이며 평화주의적인 트러블의 견해 – 그러나 그 힘은 피드백으로 가득 찬 떨리는 라켓에서 앞뒤로 삐걱 거리며 바이올린을 긁어 모으는 방식에 있습니다. riff와 singalong을 유발하는 후렴구 : “얼마나 오랫동안이 노래를 불러야합니까?”
With Or Without You (1987)
-업 및 근육에 묶인 스타디움 록, With Or Without You의 믿음 및 / 또는 사랑에 대한 검사는 굳건하게 들릴 정도로 간단합니다. 미묘하고, 심지어 침착하고, 기대하는 큰 절정에 도달하지 못합니다.어느 것도 세계에서 가장 큰 밴드가되는 직관에 반하는 방식 인 미국 1 위로가는 것을 막지 못했습니다.
Mysterious Ways (1991)
“Heavy-bottomed but 프로듀서 Brian Eno의 말에서 Mysterious Ways는 현대 인디 댄스의 영향을받은 여러 Achtung Baby 트랙 중 하나입니다. 와와 기타, 콩가, 펑키베이스.
One (1991)
Achtung Baby는 메이저 밴드가 지금까지 공연 한 위대한 180도 예술적 턴 중 하나로 예고되고 있습니다. 하지만 그 중심에는 전통적으로 U2 풍의 노래가 있습니다. 더 큰 주제에 도달하는 러브 발라드 – “우리는 하나이지만 똑같지 않습니다. 서로를 짊어 질 수 있습니다.”– 너무 감정적으로 강력해서 Axl이 축소되었습니다. 모든 사람의 장미, 눈물의 홍수.
Where the Streets Have No Name (1987)
Where the Streets Have No Name은 불길한 시작을 가지고있었습니다. 사실상 주문에 따라 쓰여졌습니다 – 조슈아 트리는 “특정 종류의 노래가 짧다”였고 Edge는 나중에 회상했습니다. 밴드는 그것을 녹음하는 데 어려움을 겪었고 Eno는 감명받지 않고 그는 테이프를 닦으려고했습니다. 그는 U2의 매력을 완벽하게 요약 한 노래를 지 웠을 것입니다. Edge의 특허 에코가 흠뻑 젖은 아르페지오의 특히 눈길을 끄는 예를 통해 구동되는이 곡은 애국가의 진부한 표현을 사용하지 않고도 숨이 멎을 정도로 흥미 진진합니다 (박자표가 두 번 변경됨). 가사는 그들에게 영감을 준 벨파스트의 디비전들과 합창단이 저항 할 수 없을 정도로 치솟는만큼 즐거운 초월성을 불러 일으키는 음악의 능력에 관한 것 같습니다. “최강의 U2 라이브 노래”Edge가 제안했습니다. 그가 옳았습니다.
•이 기사는 5 월 21 일에 The Troubles가 경험의 노래가 아니라 순결의 노래에서 나온 것이라고 명시하기 위해 수정되었습니다.