그리스 도기

그리스 도기, 고대 그리스인의 도기, 그 형태와 장식의 본질적인 아름다움과 그리스의 발전에 비추는 빛 모두에 중요 그림 예술. 소성 된 점토 도자기는 내구성이 높고 나무, 직물 또는 벽화로 된 그리스 작품이 거의 또는 전혀 남아 있지 않기 때문에이 도자기의 페인트 장식은 그리스 예술가들이 점차 많은 문제를 해결 한 과정에 대한 주요 정보 출처가되었습니다. 평면 또는 곡면에 3 차원 물체와 그림을 나타냅니다. 많은 수의 살아남은 사례는 다른 재료가 비싸거나 알려지지 않은시기에 도자기 그릇에 훨씬 더 많이 의존 한 결과이기도합니다. 그리스인들은 주로 포도주와 물과 같은 액체를 저장, 운반 및 마시는 데 도자기 그릇을 사용했습니다. 더 작은 냄비는 향수와 엉킴을 담는 용기로 사용되었습니다.

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도기 : 점토 모양 만들기

… 그리스인과 다른 사람들이 사용하는 고급 방법은 도자기 몸체를 소성 된 점토 틀에 압착하는 것입니다. 초기 곰팡이는 비교적 …

그리스 도자기는 냄비 형태와 장식을 모두 빌려 미케네 전통에서 개발되었습니다. 가장 초기의 문체 시대는 기하학적으로 기원전 1000 년에서 700 년까지 지속됩니다. 이 기간은 미케네 양식에서 원시 기하학적 전환으로 더 세분화됩니다. 이 기간 동안 냄비의 표면은 원과 호가 우세한 미세한 패턴의 네트워크로 완전히 덮여있었습니다. 이 추상적 인 장식 어휘는 사행 (키 패턴), 체커, 삼각형, 헤링본 및 만자와 같은 장치로 나중에 풍부 해졌습니다. 이어지는 진정한 기하학적 스타일은 이러한 형태와 동물의 점진적인 모습과 마지막으로 인간의 모습이 특징입니다. 이것들도 기하학 모양으로 각진 실루엣이 주어지고 대칭으로 배열되어 일반적으로 냄비 주위에 스트립으로 배열되었습니다. 그림은 변함없이 측면에서 즉, 옆에서 묘사되었습니다. 이때 만들어진 냄비는 그리스 예술에서 가장 초기에 인기있는 신화, 특히 헤라클레스에 관한 이야기 장면을 보여줍니다.

8 일 후반에 그리스 무역 활동이 크게 확장되었습니다. 기원전 7 세기 초 그리스 도자기 화가들에게 동양의 영향이 커졌습니다. 이 단계는 기원전 700 년경 고린도에서 만들어진 작품에서 처음으로 드러납니다. 이때 아시아의 모티프는 그리스 냄비의 모든 제조사에 적용되었습니다. 곡선 패턴은 오래된 직선 패턴을 대체합니다. 새로운 주제, 특히 스핑크스, 사이렌, 그리핀, 고르곤 및 키메라와 같은 몬스터와 사자와 같은 동물이 나타납니다. 코린트 식 화가는 특징적인 검은 색 유약으로 칠해진 인물에가는 선을 절개하여 세부 묘사를 보여주는 실루엣 기법을 만들었습니다.

아테네 화가들이이 검은 색 그림을 채택했습니다. 기원전 630 년경에 도자기 스타일을 사용했지만 그림 주제로 동물 모티프보다는 사람의 모습을 강조했습니다. 점토, 안료 및 장식의 우수한 품질로 인해 아테네 예술가들은 빠르게 고린도를 추월 할 수있었습니다. 기원전 600 년부터 아테네는 점점 더 지배적 인 중심지가되었습니다. 그리스 도자기의 경우, 결국 지중해 전역에 도자기를 수출했습니다.이 기간 동안 도예가가 냄비에 서명하는 관습이있었습니다. 화가가 처음에는 일반화되었습니다. 기원전 6 세기 아테네 도자기는 밝은 배경 패널에 그려진 검은 색 인물로 구성된 내러티브 장면이 자주 등장하는 반면, 주변 꽃병 표면은 깊고 광택이 나는 검은 색입니다. 복잡한 3 단계의 소성 과정을 포함하는이 독특한 색상을 달성 한 방법은 20 세기에 성공적으로 분석되고 재현되었습니다.

아테네에서 기원전 530 년경에 발명 된 붉은 그림 도자기는 붉은 그림이 냄비 표면의 검은 배경에 밝게 보이는 점에서 검은 그림 스타일의 반대입니다. . 눈과 내부 선과 같은 그림의 세부 사항은 검정색으로 칠해졌으며 브러시는 절개 도구보다 더 미묘한 특성화를 가능하게했습니다. 붉은 그림 기법은 인간 형상을보다 자연스럽고 심미적으로 호소 할 수있게 해준다. 붉은 색조는 햇볕이 내리 쬐는 피부의 색상과 톤을 모방하고 어두운 배경에서 인물을 극적으로 강조했습니다. 기원전 500 년 정도의 그리스 예술가들은 프로필보기 만 사용하는 관습을 포기하고 3/4 정면 포즈와 단축 법을 사용하고 한 인물이 다른 인물에 신중하게 겹쳐지는 방식을 사용하기 시작했습니다. 이러한 발전은 그리스 도자기 디자인의 정점을 열었고 대규모 회화에서 동 시대적 성취에 대한 아이디어를 제공합니다. 이 시대의 그리스 도자기에 대한 그림은 종종 최고 품질이며 주제는 그리스 생활과 사상에 대한 무한한 정보의 광산입니다. 그리스 예술가들은 자신의 인물에 행동 능력뿐만 아니라 분위기와 성격을 부여하려고 노력했습니다. 감정을 표현하고 내러티브 액션을 명확히하기 위해 다양한 포즈, 제스처 및 표현을 사용하여 단조 로움을 피했습니다. 일상적인 장면과 영웅적이고 신화적인 주제를 사용하여 주제 레퍼토리가 크게 확대되었습니다.

그리스 도자기 장식 관행이 시작되었습니다. 기원전 5 세기 중반 이후에 감소했습니다. 구부러진 냄비 표면의 내재적 인 한계로 인해 도자기 화가는 벽화와 같은 큰 작품의 화가가 취한 자연주의를 향한 빠른 걸음과 더 이상 경쟁 할 수 없었습니다. 기원전 430 년 이후에 도자기는 두꺼운 꽃 장식과 서사없이 함께 묶인 무거운 인물로 점점 더 붐볐습니다. 4 세기 무렵, 도자기 장식은 죽어가는 예술이되어 기원전 320 년에 아테네에서 사라졌습니다.

그리스 도자기는 다양한 모양과 크기로 제조되었습니다. 특정 용기를 넣을 용도. 그리스 도자기의 주요 물리적 유형에 대한 구체적인 처리 방법은 alabastron; 암포라; 수 뇨증; 칸타 로스; 크레이터; 카일릭스; 레키 토스; oinochoe; 그리고 psykter.